Las 10 mejores bandas sonoras de videojuegos en vinilo que debes tener

Durante la última década, coleccionar vinilos ha cobrado gran popularidad, convirtiéndose en una tendencia importante entre los entusiastas y coleccionistas de música. En una reacción cultural contra el dominio de las plataformas de streaming, muchos han vuelto a los discos de vinilo, no solo para disfrutar de la música, sino para presumir de su estilo hipster. Tanto si eres nuevo en este mundo analógico como si eres un apasionado del vinilo desde hace tiempo, existe un placer único en tocar un disco y sumergirte en la riqueza y calidez sonora de tus canciones favoritas.

Los jugadores saben que muchas bandas sonoras de videojuegos trascienden sus orígenes digitales, convirtiéndose en auténticas obras maestras que merecen reconocimiento más allá de sus respectivos juegos. Estas bandas sonoras originales (BSO) ofrecen una experiencia auditiva cautivadora que puede impactar profundamente a los jugadores, especialmente cuando se escuchan en vinilo. A continuación, analizamos una selección de diez discos de vinilo que no solo representan momentos excepcionales de videojuegos, sino que también tienen un profundo impacto entre coleccionistas y aficionados de todo el mundo.

Algunas de las entradas de esta lista son lanzamientos oficiales, mientras que otras son bootlegs meticulosamente elaborados. Independientemente de su origen, cada una de estas selecciones merece un lugar especial en cualquier colección.

10 Caballero de la pala

Ahora profundicemos en esto

Cuando Shovel Knight debutó, quedé cautivado, y la emoción no ha hecho más que crecer con cada DLC, especialmente con Specter of Torment. La fantástica banda sonora del juego es fundamental para su encanto, ofreciendo una experiencia auditiva emocionante que captura la emocionante aventura de nuestro héroe de armadura azul.

Desde el icónico tema principal hasta el enérgico «¡Strike The Earth!» asociado con las etapas iniciales del juego, esta banda sonora inspirada en chiptune impresiona continuamente, haciéndote sentir ganas de saltar a la acción afuera de tu puerta.

9 Cuphead

Canciones del sábado por la mañana

Fiel a su estética retro, Cuphead me atrapó al instante con sus pegadizas líneas iniciales. Este juego, inspirado en la animación de los años 30, combina a la perfección con una banda sonora que captura con esmero los matices de un estilo musical casi centenario.

A pesar de las limitaciones de su época, el compositor del juego, Kristofer Maddigan, ha creado una banda sonora vibrante y llena de energía. Temas como «Floral Fury» son irresistiblemente bailables, mientras que «Carnival Kerfuffle» destaca, ¡aunque podría provocar pesadillas eternas sobre Beppi el Payaso!

Carrera de 8 olas 64

Máxima potencia

Nintendo 64 alberga una plétora de bandas sonoras memorables, y Wave Race 64 es un título excepcional. Esta joya subestimada transporta a los jugadores a una emocionante experiencia de carreras en moto acuática con una banda sonora a la altura.

El tema central vigoriza a los jugadores, haciéndolos sentir invencibles, mientras que pistas como «Dolphin Park» y «Twilight City» ofrecen una deliciosa mezcla de nostalgia y euforia, resaltada por sus pegadizos riffs de guitarra impulsados por MIDI.

7 Celeste

Superarlo

Reconocido como uno de los mejores juegos de plataformas de la historia, la banda sonora de Celeste es crucial para su profundidad emocional. La obra de la compositora Lena Raine combina con maestría notas relajantes, psicodélicas y estimulantes que evocan el viaje de la protagonista, Madeline.

Como alguien que ha enfrentado una ansiedad similar a la de Madeline, Celeste resuena profundamente en mí. Temas destacados como «Resurrections» encapsulan el panorama emocional del juego, lo que dificulta pasar a cualquier otro álbum una vez reproducido en un tocadiscos.

6 Claroscuro: Expedición 33

Montaña rusa emocional

La banda sonora de Clair Obscur: Expedition 33 ha recibido numerosos elogios, en parte gracias a su composición orquestal a cargo de músicos de talla mundial. La sinergia entre su arte y su jugabilidad contribuye a su creciente éxito.

Temas como «Lumière» demuestran una extraordinaria profundidad emocional, posicionando esta banda sonora entre las mejores de la historia de la música de videojuegos. Como experiencia narrativa, Clair Obscur eleva cada momento con su impresionante banda sonora, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas.

5 La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo

Por siempre arraigado

La música de Ocarina Of Time está inextricablemente ligada a la narrativa del juego, ya que la ocarina de Link funciona como un recurso narrativo central. Desde la primera nota hasta los temas culminantes que acompañan los puzles y las batallas, cada melodía queda grabada en nuestra memoria.

Con melodías inquietantes como el tema Forest Temple, la banda sonora enriquece la experiencia de juego, garantizando que las canciones resuenen mucho después de que se apague la consola.

4 Persona 4

Cada día es genial

Aunque Persona 5 recibe frecuentes elogios, considero que Persona 4 ofrece una experiencia excepcional, posiblemente superando a su sucesor. La nostálgica y cálida música de fondo parece integrarse en la vida de los jugadores con mayor profundidad que su versión jazzística.

Cualquiera que haya tarareado las pegadizas melodías de «Everyday is great at your Junes» comprende el impacto duradero de la banda sonora de Persona 4. Se integra a la perfección con la experiencia de juego, convirtiéndola en una opción preciada para los coleccionistas de vinilos.

3 Super Mario 64

Seleccionar archivo en repetición

Como el juego que definió mi infancia, Super Mario 64 marcó un cambio radical en los videojuegos, recordándome la emoción que sentí cuando lo probé por primera vez. Incluso casi tres décadas después, la banda sonora evoca nostalgia, permitiéndome revivir esos momentos felices.

La composición, desde la estimulante y caprichosa música de archivo hasta la enérgica “Dire, Dire Docks”, muestra una brillantez que resuena profundamente entre los amantes de las bandas sonoras prístinas.

2 NieR: Autómatas

Y una caja de pañuelos

NieR: Automata es un juego que me impactó profundamente, sobre todo durante su emotivo final. Considerado a menudo una obra maestra, cuenta con una banda sonora inigualable que resuena profundamente.

Aunque no es un álbum que escuche con frecuencia debido a su carga emocional, temas como «Weight Of The World» y «City Ruins» permanecen en mi memoria. El empaque de vinilo le añade belleza estética, realzando su estatus como un tesoro coleccionable para cualquier verdadero aficionado a los videojuegos.

1 Undertale

Foxcore

Aunque Undertale no me impactó tanto como NieR: Automata, se acerca notablemente. La premisa única y las historias conmovedoras de este juego lo hacen inolvidable, y su banda sonora consolida su legado en la historia de los videojuegos.

Con su tema estrella «MEGALOVANIA» y una plétora de joyas ocultas a lo largo de sus cinco LP, la banda sonora de Undertale ofrece una rica diversidad. Los fans más fieles apreciarán la intrincada conexión entre la música y el juego, lo que la convierte en un vinilo imprescindible para cualquier coleccionista.

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