En el vibrante mundo del anime, JoJo’s Bizarre Adventure está generando un entusiasmo considerable, ya que los fanáticos esperan con ansias la próxima adaptación de Steel Ball Run. Con la adaptación casi confirmada, los entusiastas están haciendo la cuenta regresiva hasta el evento JOJODAY el 12 de abril de 2025, que anunciará oficialmente este anime tan esperado.
A pesar de algunas reservas sobre su premisa de carreras de caballos, una facción sustancial de fanáticos cree que Steel Ball Run se mantendrá como el pináculo de la serie JoJo. Este sentimiento es compartido no solo por los fanáticos sino también por Hirohiko Araki, el creador de la franquicia, quien describió numerosas razones por las que este arco podría ser el mejor hasta ahora, remontándose al primer volumen del manga.
Reflexiones de Araki sobre Steel Ball Run
Elementos transformadores discutidos por el creador de JoJo
En el volumen inicial de la edición de bolsillo de Steel Ball Run, publicado en 2017, Araki escribió un epílogo reflexivo que profundiza en su proceso creativo. Este comentario introspectivo es particularmente intrigante dado que fue escrito seis años después de la conclusión de Steel Ball Run en 2011. Araki clasifica sus ideas en cinco temas principales: “los protagonistas”, “las posiciones”, “la investigación”, “el villano” y “el alcance”.
En las detalladas reflexiones de Araki se esconden revelaciones convincentes. Cabe destacar que revela abiertamente quién es el antagonista principal de la Parte 7 desde el principio, y revela que cree que no se trata de un spoiler, un argumento que se tratará en este artículo. Sus observaciones captan profundamente la riqueza y originalidad que encarna Steel Ball Run, y ofrece un argumento convincente de por qué los fans deberían estar entusiasmados con la espera de su próxima adaptación al anime.
Mecánica revolucionaria y resurgimiento artístico
El giro: una base temática
La conclusión de la sexta parte de JoJo, Stone Ocean, fue monumental y culminó con un reinicio expansivo del universo. Araki enfrentó una gran aprensión, sintiendo que había maximizado su potencial narrativo dentro de la saga JoJo. Sin embargo, de esta incertidumbre surgió una profunda revelación:
Mi trabajo anterior, Parte 6: Stone Ocean, me dejó con una sensación de satisfacción, o tal vez la sensación de que había dibujado todo lo que había que dibujar…Sentí una pequeña sensación de logro.¿Qué hago ahora?
En aquella época, había algo en mis dibujos que me interesaba mucho y era la rotación (o, para usar el término adecuado, la rotación en espiral).Cuando dibujo llamas, las dibujo con un movimiento giratorio, como el movimiento giratorio de una salpicadura de agua. El movimiento giratorio de las articulaciones de un cuerpo humano al doblarse. El movimiento giratorio de un mechón de pelo que crece. Dibujo las ramas de las plantas y los árboles retorciéndose a medida que se conectan con el tronco. Dibujo pétalos como si fueran remolinos. Añado sombreado a las rocas y piedras como si estuvieran girando, y así sucesivamente.
Dibujar de esa manera me llevó a creer que todos los fenómenos del mundo podrían explicarse mediante la rotación y las espirales. Si esta fuera una habilidad de Stand, podría ser la más poderosa de todas. Y si la rotación es renacimiento, entonces tal vez la historia pueda volver a su origen.
La fascinación de Araki por la rotación en espiral lo inspiró a reiniciar la serie en el icónico punto de partida de la Parte 1: el amanecer de la civilización moderna. Esto dio lugar a Spin, que sirve como el equivalente de Steel Ball Run a Hamon. Además, Araki conecta los temas de la gravedad y el tiempo desde Stone Ocean hasta la Parte 7, destacando que el concepto de rotación juega un papel crucial en este renacimiento artístico.
Para el próximo anime, esta elección artística está llena de posibilidades. Las imágenes cinéticas que emplea Araki insinúan una narrativa vertiginosa llena de movimiento. Desde el movimiento en espiral de los caballos al galope hasta las llamas arremolinadas de la batalla, Steel Ball Run está diseñado intrínsecamente para cautivar visualmente en la animación. Con estándares de producción cada vez mayores en la industria del anime, la estética distintiva de la filosofía de Araki está lista para brillar con fuerza.
Personajes complejos en Steel Ball Run
Una exploración de la profundidad del carácter y la ambigüedad moral
La evolución de Araki como narrador es evidente en el intrincado desarrollo de los personajes en Steel Ball Run, particularmente en su interpretación del villano principal, Funny Valentine, y los personajes secundarios. Un cambio crítico ocurrió cuando Araki pasó de la Weekly Shōnen Jump semanal a la Super Jump mensual. Este cambio le permitió concentrarse en escenas fundamentales y brindar un amplio espacio para representar la soledad del Oeste americano, conceptos a los que se refiere como «alcance».
Este cambio no solo afectó el diseño físico de la narrativa, sino que también introdujo una capa de complejidad que antes no estaba presente en la serie. Con un público más maduro, Araki pudo explorar interacciones y motivaciones no lineales entre los personajes, algo que se hizo evidente en su intrincada interpretación de Funny Valentine.
A diferencia de los antagonistas anteriores de JoJo, que normalmente se caracterizaban como villanos absolutos, Funny Valentine encarna una complejidad moral que desafía a los protagonistas, Johnny y Gyro. Como dice Araki:
Me gustaría señalar que este personaje es principalmente un villano desde la perspectiva de los protagonistas, Johnny y Gyro. El presidente Valentine utiliza la carrera transcontinental Steel Ball Run para encontrar un tesoro que convertirá a su país en el mejor del mundo. En otras palabras, pretende ganarse la confianza y el apoyo del pueblo a través del deporte. El presidente Valentine sabe que el futuro se está alejando de la era del caballo y entrando en la era de la máquina. También es muy consciente de que la democracia es igual al autoempoderamiento económico capitalista.
En otras palabras, nuestros protagonistas (Johnny, Gyro, Mr. Steel y sus aliados) se ven superados en la justicia de su perspectiva por el presidente Valentine. Y, sin embargo, en Steel Ball Run, el presidente que intenta llevar a la sociedad por el camino correcto es el mal supremo. En el presidente Valentine existe una contradicción entre la justicia y el mal. Es una paradoja.¿Qué es exactamente la felicidad, entonces? Si la felicidad es la verdadera victoria, ¿traerá la victoria la era venidera? ¿Ganaron Johnny y Gyro después de todo?
En consecuencia, Valentine surge no solo como un personaje, sino como un reflejo intrincado de ideales contrastantes: sus acciones se presentan como nobles pero profundamente defectuosas. Esta complejidad promete elevar al personaje a nuevas alturas en la adaptación al anime.
Incluso Johnny y Gyro se benefician del enfoque narrativo cada vez más profundo de Araki sobre las contradicciones, mezclando el crecimiento personal con temas de ambigüedad moral. Su evolución como personajes, marcada por su dominio del Spin y sus luchas contra figuras como Funny Valentine, resonará profundamente en el público. Esta yuxtaposición del desarrollo de los personajes en medio de una estructura narrativa drásticamente diferente significa por qué Steel Ball Run está destinada a ser la mejor adaptación al anime de JoJo’s Bizarre Adventure.
Fuente: jojowiki.com para la entrevista traducida.
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