Ha pasado casi un año desde que J. Cole fue noticia con sus comentarios sobre “First Person Shooter”, iniciando una de las disputas más notorias en la historia del hip-hop. En uno de sus versos, declaró que él mismo, Drake y Kendrick Lamar eran los “tres grandes” del rap.
Recientemente, J. Cole lanzó una nueva canción titulada “Port Antonio”, que aborda las innumerables críticas que enfrentó durante la rivalidad, en gran parte debido a su decisión de dar un paso atrás y evitar involucrarse en intercambios negativos. Cole abordó públicamente estos sentimientos durante su presentación en el Dreamville Festival 2024, declarando:
“Conozco mi corazón. Sé lo que siento por mis compañeros. Estos dos negros con los que tuve la suerte de estar en este juego, y ni hablar de perseguir su grandeza. Así que me sentí en conflicto porque, hermano, en realidad no siento nada, pero el mundo quiere ver sangre”.
En medio de la ferocidad de la pelea de rap de 2024 entre Kendrick Lamar y Drake, J. Cole lanzó inesperadamente un mixtape titulado «Might Delete Later» en abril, que incluye una canción llamada «7 Minute Drill».
En esta canción en particular, responde a los comentarios de Kendrick Lamar sobre los “Big 3” que hizo durante su aparición como invitado en “Like That”, incluido en el álbum “We Don’t Trust You” de Metro Boomin y Future, que se había lanzado poco antes.
“Mi texto se inundó con el hambre de una respuesta tóxica / Dudo, amo a mi hermano, pero no voy a mentir / Estoy encendido de verdad, esa m*erda se sentiría como aplastar una mosca / Cuatro álbumes en doce años, n*a, puedo dividir / M*erda, si esto es lo que quieres, me estoy entregando a la violencia / Pongo fotos en mi casa, apunto el cromo a tus párpados”, rapea J. Cole en ‘7 Minute Drill’.
Dos días después del debut del mixtape, J. Cole abordó las acusaciones hechas en «7 Minute Drill» durante su actuación en vivo en el Dreamville Festival 2024, y finalmente optó por eliminar la pista de diss del mixtape y de todos los servicios de transmisión, fiel a su título.
Disección lírica: explorando el nuevo tema de J. Cole, ‘Port Antonio’
El 9 de octubre de 2024, J. Cole compartió “Port Antonio” en exclusiva en su Instagram. La canción, que ha colaborado con los productores DZL y Omen, tiene un aire hip-hop suave y toma elementos de “Dead Presidents” de Jay-Z y la interpretación matizada de Cleo Sol de “Know That You Are Loved”.
Cole ofrece interpretaciones cautivadoras en dos versos. El primero destaca su camino hacia la fama como artista oriundo de Carolina del Norte.
El segundo verso toma un giro más introspectivo, profundizando en sus pensamientos sobre el conflicto de rap de 2024 y su conexión con Drake. A continuación, se muestra un resumen de los temas destacados de «Port Antonio»:
- Legado
- Competencia
- Carne de res rapada en 2024
- Industria del hip hop
- Estado
- Alegaciones
- Rumor
- Controversias
- Fama
- Éxito
- Poder
(Verso 1)
“El joven Jermaine caminó por el buen camino / Trabajos con salario mínimo por dinero, pero aún así, mi mente estaba en los ceros / Ansiaba los beneficios que se veían revoloteando pájaros, así que / Nos saltábamos la iglesia, pero mis ojos estaban en los gorriones”.
En este verso inicial, J. Cole reflexiona sobre su educación y se describe como un joven disciplinado que mantuvo la concentración a pesar de los desafíos. Reconoce que, aunque tuvo trabajos con “salario mínimo”, no se dejó intimidar en su búsqueda de sus ambiciones musicales, junto con la fama, la fortuna y el éxito asociados a ellas.
“N—s volteando pasteles, gastando miles en ropa / M*erda, yo también quiero brillar, también quiero monedas de diez centavos / N—s celosos quieren saber cómo explotaron mis rimas / Mano a mano, soy Bono, soy tú por partida doble / Ahora soy elegante, he superado el azul de la fuente”.
J. Cole habla sobre el impacto de la riqueza a su alrededor y expresa su deseo de alcanzar un éxito similar. La línea en la que compara su trayectoria con la de Bono, de U2, subraya su logro de un estatus respetado en el mundo de la música.
“Pero nunca olvidé el lugar donde desarrollé mi plan / Para habitar en la cima, la Ville, donde todos mis esqueletos se encerraron / Si pudiera hacerlo todo de nuevo, entonces nunca cambiaría / He visto el bien, he visto el mal, se burlaron de mi melanina / He visto a amigos de toda la vida convertirse en oponentes diabólicos «.
Continuando con su relato, Cole reflexiona sobre cómo el éxito ha influido en su humildad, haciendo hincapié en sus raíces y en dónde comenzó su trayectoria artística. Destaca sus luchas personales y detalla experiencias pasadas de marginación por su tono de piel.
“Yo era Mike en cuero rojo, tratando de decirle que se detuviera / Será mejor que te vayas antes de que veas explotar el heavy metal / Era un alero malvado con un tiro increíble / Pero si ningún equipo recluta a King, apostará por el bloque / Quiere jugar hasta que se caiga o hasta que los federales llamen a la puerta”.
Esta línea elaborada intrincadamente entrelaza referencias a Michael Jackson y su icónica canción «Beat It», al mismo tiempo que hace eco de temas de la actual disputa del rap, haciendo alusión a su participación en «Red Leather» de Metro Boomin y Future.
Aunque J. Cole se distanció públicamente del asunto, sus contribuciones fueron vistas como un medio para mitigar las tensiones crecientes.
«Y sentar su trasero en un banco por moverse descuidadamente con la piedra / No puedes entenderlo, a menos que tu padre no estuviera cerca / Y tu madre salió y encontró a alguien más y luego lo trajo / Y sus salarios luego se combinaron, cuando se casaron, te sacaron».
A partir de anécdotas personales, Cole ofrece comentarios sociales sobre los desafíos que enfrentan los niños criados en hogares monoparentales, compartiendo la perspectiva de experimentar la ausencia de un padre y las complejidades que conllevan las familias ensambladas.
Reflexiona sobre la dinámica de su crianza, haciendo alusión tanto a los desafíos como a los momentos de apoyo que contribuyeron a su crecimiento.
“De esa pobreza, luego te mudaste a una pequeña parte tranquila de la ciudad / De modo que cuando regresas al barrio, te sientes incómodo por ello ahora (Maldita sea) / Y tu confianza comienza a ahogarse / Pero el rap te dio algunos pensamientos positivos, y los anotas / Los anotas”.
Mientras J. Cole narra el cambio de su familia de la pobreza a un barrio más favorable, retrata las emociones encontradas que siente al regresar a sus antiguos lugares de residencia.
Destaca cómo la creatividad florece en reflexiones incómodas, lo que le permite articular sus sentimientos a través de la escritura.
El gancho de la canción ve a Cole repitiendo enfáticamente la línea «Ustedes n—-s no me detienen», probablemente dirigida a los críticos que presumieron que su retirada de la pelea marcó un declive en su arte.
(Verso 2)
“Benjamin Button, Cole fluye en el tiempo inverso / Para encontrar entregas tan buenas como las mías, debes buscar en los mejores / Estoy escalando alturas más altas de las que los pájaros pueden posarse / Tratando de ser algo, esperando que la paz llegue a mi mente maldita”.
Al comenzar el segundo verso, J. Cole compara su constante evolución artística con el personaje de Benjamin Button, que envejece al revés en “El curioso caso de Benjamin Button”. Esta metáfora sirve para ilustrar su compromiso con la mejora y su negativa a estancarse en su oficio.
“Una cosa es segura, he madurado desde mi primera rima / Aprendí hace mucho tiempo, no puedes complacerlos a todos, y duele intentarlo / En este juego, donde todo lo que tienes es tu nombre / Como Durk, estoy sonriendo a los negros que intentan manchar el mío”.
Al reflexionar sobre la reacción negativa por la eliminación de “7 Minute Drill”, ofrece un guiño a Lil Durk, enfatizando cómo sus decisiones maduras aún atraen intentos de socavar su estatus dentro del hip-hop.
“Tiempos absurdos, donde los falsos son considerados sabios / Puedo ver odio en ambos ojos pero el tercero es ciego / Así que buscas líneas / Pero luchas, lo que explica la mirada perpleja en el rostro opaco cuando la palabra encuentra / Odio en lo que se convierten los raps, pero son como carteles de no molestar”.
J. Cole observa cómo el odio consume tanto a Kendrick como a Drake, sugiriendo su incapacidad para buscar soluciones productivas a su conflicto. Expresa su desdén por el estado actual del rap, marcado por una predilección por el drama en lugar de la sustancia.
“No puedo criticarlo si veo que es por el dinero / Instigan la jodida porque es rentable / Pero cantan canciones de ‘detengan la violencia’ cuando los tipos están en los hospitales / Desconecté el enchufe porque he visto a dónde iba a ir / Querían sangre, querían clics para hacer crecer sus bolsillos «.
J. Cole ofrece una crítica matizada del conflicto de 2024, insinuando que podría verse de manera positiva si resaltara problemas genuinos para mejorar las carreras de los artistas involucrados. Expresa su preocupación por la violencia que a menudo acompaña a tales rivalidades, lo que indica su previsión sobre las consecuencias potencialmente nefastas.
“Ven este fuego en mi corral y piensan que estoy esquivando el humo / No habría perdido una batalla, amigo, habría perdido a un hermano / habría ganado un enemigo, ¿y todo para qué? ¿Solo para obtener más apoyo de extraños que no tienen ni idea de lo que he estado buscando?”
En estas líneas, J. Cole habla sobre las posibles consecuencias de involucrarse en la disputa y los riesgos para sus relaciones dentro de la comunidad del hip-hop. Desestima la necesidad de validación por parte de aquellos que no reconocen sus verdaderas intenciones.
“Desde los catorce años, Jermaine no es un rey / Si eso significa que tengo que desenterrar suciedad y pagarle a todo el equipo / De robots de algoritmos solo para influir en todo / En las redes sociales, compitiendo por tus memes favorables / ¿Para ser considerado el mejor o vivir y descansar? El peso de ambas cosas”.
J. Cole critica la preferencia de las redes sociales por el sensacionalismo en lugar de la representación factual, haciendo referencia a los dramáticos intercambios realizados entre Drake y Kendrick a lo largo del enfrentamiento.
Al mencionar “bots de algoritmos”, Cole probablemente alude a teorías conspirativas en torno a supuestas manipulaciones de métricas, como las que surgieron durante la disputa.
“Entiendo la sed de ser el primero que los hizo a ambos balancearse / Protegiendo legados, por lo que las líneas se cruzaron, quizás lamentablemente / Mis amigos fueron a la guerra, yo me fui con toda su sangre sobre mí”.
J. Cole reconoce que la rivalidad entre Kendrick y Drake surgió de su deseo de afirmar su superioridad, pero reflexiona sobre las graves consecuencias de sus intercambios. Se representa a sí mismo como el inocente espectador que abandonó la pelea con las repercusiones de las acciones de sus compañeros pesando sobre él.
“Ahora algunos me desacreditarán, tratarán de borrar mi pedigrí / Pero por favor, encuentren a alguien que rapee esto increíblemente, uh / Mi amigo me envió un mensaje de texto, compartiré las palabras que me dijo / ‘Si te niegas a disparar el arma, no significa que el arma no sea mortal’, uh / Supongo que en esa metáfora, hipotéticamente, el arma soy yo / Le respondo un mensaje de texto como, Supongo que un arma no es lo que intento ser, mi n—a”.
Una vez más, J. Cole reafirma su decisión de abandonar el lío por respeto al hip-hop y a sus contemporáneos. Anima a los oyentes a reconocer su destreza lírica en lugar de utilizarla como arma para la discordia.
“Me despojaron de mi lugar y ahora finalmente soy libre, mi n—a / Dicen que estoy eligiendo bando, ay, no me mientas, mi n—a / Entonces empieza otra guerra, ay, Drake, siempre serás mi n—a / No me avergüenza decir que hiciste mucho por mí, mi n—a”.
En estas líneas finales, J. Cole expresa una sensación de liberación de las limitaciones de la rivalidad y se siente aliviado de no tener que seguir atendiendo a la anticipación pública del conflicto.
J. Cole sigue abordando los rumores que circulan en torno a su colaboración con Metro Boomin y Future, que sugerían que había elegido bando en contra de Drake. J. Cole denuncia estas afirmaciones infundadas y afirma que tienen la intención de reavivar la tensión entre él y Drake, un rapero que demostró ser un apoyo crucial en su evolución.
“A la mierda con todas las narrativas / Recurrir a tu bolígrafo mágico es lo imperativo / Recordarle a esta gente por qué lo hacemos, no es para ganar / Es para decir lo que pensamos, esforzarnos, llegar a las listas de éxitos”.
J. Cole le ruega a Drake que ignore las historias inventadas que circulan en línea y se concentre en crear música exitosa mientras hace evolucionar la industria. A través de esta letra, Cole posiciona a Drizzy como una figura transformadora capaz de impulsar la cultura hacia adelante.
“Llegando a tus mentes, a lo profundo de tu corazón, gritando para encontrar / Emociones que tocar, algo dentro de ti que te abra / Que te ayude a lidiar con los tiempos difíciles y toda esa mierda / Te envío amor porque no hemos prometido nada / Mi n—a.”
La canción concluye con J. Cole animando a Drake a seguir ampliando sus horizontes creativos y destacando el valioso papel que desempeña la música en tiempos difíciles. La última línea subraya los temas de solidaridad y amor en medio de las incertidumbres de la vida.
Si bien no está claro si Kendrick Lamar o Drake responderán a los comentarios de J. Cole en «Port Antonio», vale la pena señalar que el CEO de OVO expresó su aprobación al darle «Me gusta» a la publicación de Instagram de J. Cole.
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