Cómo Nosferatu revitalizó el viejo tropo de Drácula de hace 45 años

Advertencia: ¡A continuación se incluyen spoilers de Nosferatu de Robert Eggers! La última interpretación de Nosferatu de Robert Eggers ha provocado un diálogo revitalizado en torno al mito de los vampiros, alejándose de las imágenes romantizadas que se han vuelto comunes en las narrativas cinematográficas desde la década de 1970. Esta película no es solo una nueva versión; es una reinvención impresionante que restaura el horror de la mitología de los vampiros. Si bien las adaptaciones icónicas como la versión de 1979 de Drácula se inclinaron en gran medida por las trágicas historias de amor, la visión de Eggers enfrenta a los espectadores con la dinámica compleja y coercitiva que rodea al Conde Orlok.

El elenco excepcional de la película ofrece actuaciones poderosas, lo que permite a Eggers explorar intrincadamente la capacidad de acción de Ellen en medio de la inquietante relación entre ella y Orlok. Esta nueva versión de la leyenda de los vampiros obliga al público a lidiar con las dimensiones más oscuras del deseo y la naturaleza omnipresente del mal , culminando en una experiencia visual profunda y escalofriante, llena de momentos impactantes.

La relación entre Drácula y Mina: un tropo romantizado de larga data

Del tropo interesante a la sobresaturación en la cultura vampírica

Aunque la narrativa de Nosferatu de Eggers difiere de la de Drácula, sigue estando inextricablemente ligada a la historia original. Ambas han sufrido varias reinterpretaciones que infunden al personaje del Conde Drácula capas de simpatía. Cabe destacar que en 1979 surgieron dos adaptaciones: Drácula de John Badham con Frank Langella y Nosferatu el vampiro de Werner Herzog. Drácula se publicitaba audazmente como «una historia de amor», mientras que la obra de Herzog retrataba a Orlok como una figura más trágica en comparación con la actuación de Max Schreck de 1922.

Eggers posiciona estratégicamente a Nosferatu como una contranarrativa en un subgénero que ha sido abrumado por cuentos de vampiros romantizados.

Con el paso de los años, los aspectos simpáticos del personaje de Drácula se han arraigado firmemente en su tradición, con ejemplos notables que incluyen Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, que eleva el romance a un nivel de tragedia shakespeariana. Sin embargo, las representaciones excesivamente románticas a menudo reducen a los personajes femeninos, como Mina y Ellen, a meros objetos de deseo para Drácula (Orlok) y Jonathan Harker. Tal tratamiento socava su complejidad, en particular considerando que la narrativa original le otorga a Mina un control narrativo significativo como compiladora de cartas y relatos. Al reimaginar Nosferatu, Eggers contrarresta eficazmente esta tendencia de romantización sobreestilizada que surgió desde la obra de Anne Rice.

Nosferatu y el desenlace de la naturaleza coercitiva del conde Orlok

La naturaleza dual de Orlok: depredadora pero liberadora

Lily-Rose Depp reveló a IndieWire que se sumergió en un libro sobre el despertar sexual demoníaco, que se convirtió en su “Biblia” durante la producción. En sus comentarios, Depp destaca que la película es tanto una historia de amor entre Ellen y Orlok como sobre su devoción por Thomas. Un momento crucial ocurre cuando Ellen, en una muestra de desesperación espiritual, pide “cualquier cosa”, invitando inadvertidamente a Orlok a su vida.

Además, la pregunta de Ellen sobre si el mal reside dentro o fuera de uno mismo subraya la encarnación del mal puro por parte de Orlok, una realidad que los personajes posteriores a la Ilustración parecen no estar dispuestos a afrontar. Se convierte en un símbolo de los deseos reprimidos de ella. Sin embargo, Eggers despoja intencionadamente al personaje de Orlok del erotismo, aumentando el horror de su relación con Ellen mediante actos de coerción. Por ejemplo, amenaza las vidas de sus seres queridos para asegurar su sumisión, lo que complica cualquier noción de romance.

El sonambulismo de Ellen y sus reacciones corporales extremas (rasgos que podrían haberla llevado a la marginación sin el firme apoyo de Anna) ilustran cómo estas características son vulnerables a la manipulación.

Recuperando la agencia: el papel empoderado de Ellen en Nosferatu

Ellen: Haciendo eco del legado empoderador de Mina

A diferencia de muchas adaptaciones, Eggers le da poder a Ellen, como se demuestra en un guion original (según informa Deadline) que revela su complicado panorama emocional. Finalmente, triunfa sobre Orlok al usar su aparente sumisión como una artimaña para distraerlo hasta que amanezca: “Ellen lo mira. Tiene una mirada ardiente en sus ojos. Ha ganado”.

El papel activo de Ellen en el inicio de su conexión con Orlok no tiene como objetivo presentarla como una víctima, sino que resalta cómo Orlok explota las vulnerabilidades. Esto refleja la misma dinámica depredadora en Drácula de Stoker, donde el Conde manipula a Renfield comprando una propiedad junto al asilo, obteniendo así acceso a Mina cuando la Tripulación de la Luz la protege inadecuadamente. Mientras tanto, Mina se mantiene empoderada como una «Nueva Mujer» del período victoriano y como la compiladora de su historia . La película de Eggers honra estas dualidades en la caracterización de Ellen.

La complejidad del romance de Nosferatu: un alejamiento de las adaptaciones tradicionales

Orlok: La ambigua intersección entre monstruo y antihéroe

La brillantez de Nosferatu de Robert Eggers reside en su intrincada narración y en la profunda exploración de los personajes. Esta complejidad es una de las razones principales por las que Eggers decidió adaptar Nosferatu en lugar de Drácula. Se inspira en Stoker y entreteje los elementos de cuento de hadas inherentes a Nosferatu, liberando la historia de sus confines victorianos y permitiéndole resonar con temas atemporales y el folclore rumano. Es importante destacar que esto no eclipsa el contexto histórico de Drácula del siglo XIX, lo que refuerza la provocación de centrar a Ellen en la narrativa. La combinación de estas influencias representa un avance significativo en la forma en que se entiende y representa la mitología de los vampiros en la cultura popular.

El intrincado romance entre Nosferatu y Ellen se desarrolla en un espacio inquietante entre depredador y liberador , encapsulando temas verdaderamente góticos. Aunque el conde Orlok la persigue inherentemente, Ellen exhibe una ambivalencia sexual matizada que resuena con elementos subtextuales que se encuentran en Drácula de Stoker, particularmente en los relatos de Jonathan.

Eggers introduce hábilmente capas de ambigüedad sexual, como la escena en la que Ellen y Anna comparten la cama, invitando a los espectadores a interpretar el momento como sexualmente cargado, pero lo contextualiza dentro de las relaciones íntimas homosociales típicas de la época, que recuerdan a otras obras clásicas como Jane Eyre y Grandes esperanzas. El director deja ingeniosamente espacio a la imaginación del público, creando una tensión latente que impregna a Nosferatu de su atmósfera única.

Fuentes: IndieWire , Deadline

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