Reseña de la película ‘Grafted’: un ejemplo sorprendente de horror corporal

Las películas de terror corporal suelen prosperar gracias a imágenes perturbadoras, pero cuando se entrelazan con una narrativa poderosa, alcanzan nuevas alturas. Grafted , al igual que The Substance , profundiza en los estándares de belleza, aunque presenta una perspectiva distintiva a través de la lente de una protagonista asiática.

En lugar de centrarse en la industria del entretenimiento, Grafted explora los profundos efectos de la xenofobia y la lucha por adaptarse a la que se enfrentan las personas de color. La trama gira en torno a Wei, una joven china interpretada por Joyena Sun, que posee una marca de nacimiento genética distintiva. Wei viaja a Nueva Zelanda en busca de una oportunidad en la investigación médica, pero en lugar de ser bien recibida por su prima y sus compañeros, se siente alienada.

A medida que comienza a aplicar la investigación de su padre sobre los injertos de piel, Wei desciende por una trayectoria oscura e inquietante. Los elementos de horror corporal en Grafted son descaradamente horripilantes y sirven para impactar y desafiar al espectador. Se distingue del horror corporal convencional de Hollywood al inyectar perspectivas culturales y temáticas únicas.

La película aborda eficazmente cuestiones de xenofobia, asimilación y estándares de belleza sociales a través de una narración auténtica. La prima de Wei, Angela, interpretada por Jess Hong, encarna la lucha de rechazar su herencia china a favor de la aceptación entre sus amigos no asiáticos, en particular tratando de ganar la aprobación de su amiga prejuiciosa, Eve (Eden Hart). Angela intenta hacer que Wei se sienta avergonzada por abrazar su cultura, lo que ilustra cómo la vergüenza internalizada opera en las relaciones.

Sin revelar los giros impactantes que llevan la trama a un territorio caótico, vale la pena señalar que el encuentro de Wei con uno de sus profesores se sale de control desastrosamente. Siguiendo la dinámica del mundo real, este profesor intenta atribuirse el mérito de la investigación realizada por Wei y su padre, lo que obliga a Wei a tomar medidas drásticas y violentas para proteger su trabajo. Esto da como resultado algunas de las secuencias más intensas y gráficas de la película, que resaltan la transformación de Wei cuando abandona sus intentos de ser cortés.

Una experiencia narrativa única

Comparar Grafted con The Substance socava la narrativa única de la película. Las diversas perspectivas que ofrece Grafted la distinguen, mostrando una gran profundidad en sus temas. Esta profundidad se atribuye en gran medida a la dirección y el guión reflexivos que acentúan los momentos incómodos, mezclando eficazmente el horror corporal con la tensión psicológica.

El reparto ofrece actuaciones encomiables, y Joyena Sun se perfila como un talento destacado en su debut cinematográfico. Su interpretación lleva a Wei de un personaje de modales apacibles a uno deliciosamente trastornado, en particular durante las escenas más impactantes de la película. La simpatía que despierta por su personaje es un testimonio de su actuación, que capta la atención del público en medio del caos.

El tercer acto de la película se desarrolla en un torbellino de caos, sin caer en los finales felices tradicionales. La cuestión existencial de la intención de la película sigue abierta a la interpretación. Sin embargo, está claro que las narrativas que involucran temas de «científicos locos» a menudo conducen a consecuencias nefastas, un destino que se refleja en clásicos como Re-Animator (1985) y títulos más recientes como The Angry Black Girl and Her Monster (2023), que presentan conclusiones igualmente sombrías.

El comentario social resonante, acompañado de una mujer de color que ocupa el papel principal, junto con actuaciones sobresalientes, culminan en una experiencia visual cautivadora. Grafted sin duda merece su tiempo, especialmente si se acompaña de algunos bocadillos y una manta acogedora.

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