La última entrega de The Far Side de Gary Larson ha alcanzado recientemente un hito notable y su esencia cómica sigue siendo tan cautivadora como cuando debutó. Esta tira final no solo sirve como un final fantástico, sino que también interconecta brillantemente todo el trabajo de Larson, un logro notable para una serie conocida por su falta de personajes recurrentes y escenarios deliberadamente variados. En este artículo, exploramos el cómic final de Larson, junto con algunas de sus críticas más humorísticas de películas icónicas.
El cómic final entrelaza todo el universo de Far Side
Larson fusiona sus personajes en un final excepcional
El cómic, publicado el 1 de enero de 1995, marcó el cierre de la distribución de Larson con un formato de dos paneles, divergiendo de su humor habitual de un solo panel. El primer cuadro presenta a Larson junto a Glinda, la Bruja Buena de El mago de Oz , a quien se le pide que recite la famosa frase: «No hay lugar como el hogar…». El segundo panel hace una transición a Larson despertando en una «realidad» monocromática rodeado de miembros de su familia que tienen un parecido sorprendente con sus personajes clásicos.
Glinda fue interpretada originalmente por Billie Burke en la película de 1939 y recientemente fue reimaginada por Ariana Grande en el musical ‘Wicked’, donde aparece como una amiga de la escuela de la Bruja Malvada.
Esta narración sugiere que, al igual que Dorothy, Larson imaginó el mundo extravagante de The Far Side , lleno de reflejos de sus contrapartes de la vida real. El cómic de Larson refleja la comprensión que experimentó Dorothy, a medida que se revela que las figuras locales simbolizan personajes queridos, como el Espantapájaros, el Hombre de hojalata, el León cobarde y la Bruja malvada.
Aunque este cómic es la culminación de la era sindicada de The Far Side , Larson ha vuelto a la serie de forma intermitente desde entonces. Cabe destacar que volvió de su retiro para crear una portada con temática de vaqueros para The New Yorker e incluso ha compartido nuevas obras de arte en thefarside.com, experimentando con herramientas de arte digital contemporáneas.
El impacto duradero del último cómic de Far Side
Una vuelta de la victoria crítica con humor
Cabe destacar que el genio de Larson reside en su capacidad para combinar con humor elementos familiares de su obra, a pesar de rechazar el uso de personajes recurrentes como sus contemporáneos. Su estilo artístico condujo involuntariamente al desarrollo de «personajes estereotipados», incluidas figuras recurrentes como ganado y hombres de las cavernas junto con diversas representaciones de «El chico nerd» y «La mujer con gafas de montura de carey». Anteriormente en la serie, Larson incluso se burló de este rasgo con un cómic que presentaba a las personas «reales» detrás de su lista de personajes.
Este último cómic retoma de manera efectiva personajes y temas preciados, en particular la fascinación de larga data de Larson por El mago de Oz, a través de una serie de parodias que encapsulan todo, desde Alien de 1979 hasta Frankenstein de 1931 , a menudo posicionando figuras icónicas del terror en contextos humorísticamente mundanos.
Un momento particularmente revelador es cuando Larson aparece con una serpiente como mascota, un guiño a su propia vida, tal como se describe en su libro, The Prehistory of The Far Side , donde comparte su experiencia de tener una pitón birmana que una vez intentó hacerle daño. Esto probablemente explica el tema recurrente de una serpiente presumida que devora a varios personajes a lo largo de su cómic.
Una obsesión ineludible con El mago de Oz
El regreso de Larson a la película icónica
La inspiración de El mago de Oz es evidente en toda la obra de Larson, en paralelo a los esfuerzos creativos de figuras notables como los hermanos Coen, Elton John y Daisy Edgar-Jones. Los chistes divertidos de Larson a menudo se basaban en elementos como el camino de baldosas amarillas y los compañeros de Dorothy, con una tira memorable que muestra al perro del Espantapájaros mordisqueando su cerebro recién adquirido. Descubra más cómics con temática del Mago de Oz explorando la galería de imágenes a continuación:
El mago de Oz sigue siendo una de las obras cinematográficas más apreciadas e influyentes, conocida por su música inolvidable, su narrativa imaginativa y su uso pionero del Technicolor. En consecuencia, las agudas observaciones de Larson sobre películas atemporales resuenan en el público incluso hoy en día, lo que mantiene el impacto del humor de The Far Side .
Películas clásicas bajo el prisma satírico de Larson
Examinando íconos cinematográficos a través de diversas narrativas
La capacidad de Larson para satirizar una amplia gama de películas, desde el suspenso de Alien de 1979 hasta el horror de Them! de 1954 , a menudo muestra personajes de terror clásicos en situaciones cotidianas absurdas. Su humor también adoptó el metacomentario cinematográfico, proporcionando bromas como la de imaginar al tiburón de Tiburón de alguna manera señalando su presencia con la notable banda sonora de John Williams y criticando los tropos dramáticos en las secuelas, como se ve en un cómic que presenta un hipotético Psicosis III que presenta a Norman Bates con un tanque acuático.
Además, la interpretación que Larson le dio a los personajes de Disney le dio un atractivo único, al retratar a Dumbo como una amenaza y a los Siete Enanitos sucumbiendo a las fauces de una pitón. Esta combinación de inocencia caprichosa con matices siniestros sustenta gran parte del humor de Larson a lo largo de la franquicia, arraigado en su apreciación del equilibrio de poder dentro del mundo natural entre la dinámica de depredadores y presas. Cabe destacar que Larson originalmente conceptualizó The Far Side como un comentario centrado en los animales titulado Nature’s Way .
Mientras Larson apuntaba a Disney, ningún personaje se encontró en una situación tan desesperada como Pinocho. La vida del personaje despertó la imaginación salvaje de Larson, lo que dio como resultado representaciones humorísticas de Pinocho enfrentando varios destinos monstruosos, desde ser picoteado por pájaros carpinteros hasta ser atacado por leones inmediatamente después de su transformación en humano. Pepito Grillo también encontró su triste final en un cómic, lo que ilustra el talento de Larson para mezclar imaginación y humor negro.
En ambos casos, Pinocho y El mago de Oz, Larson retuerce hábilmente los cuentos nostálgicos de la inocencia infantil, infundiéndoles elementos surrealistas y de humor negro, amplificando en última instancia su humor. Incluso después de tres décadas desde que se publicó el último cómic de Far Side , su mezcla de ingenio, historias interconectadas, referencias a la cultura pop y despedida a una era de inolvidable brillantez cómica sigue resonando entre los fans y los lectores por igual.
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