Matrix es famosa no solo por su narrativa innovadora, sino también por sus elementos visualmente impactantes, incluido el icónico código verde que aparece en cascada a lo largo de la película. Esta elección de diseño única tiene una historia de origen fascinante, que ilustra cómo las influencias inesperadas pueden dar forma al arte cinematográfico. La primera entrega de Matrix sumerge magistralmente a su audiencia en un universo complejo y sugerente, ofreciendo el contexto justo para que los espectadores se involucren profundamente con su narrativa en desarrollo sin una exposición excesiva.
El legado perdurable de la película se ejemplifica con su estética innovadora. El estilo visual era tan distintivo que incluso las secuelas tuvieron dificultades para replicar su originalidad. Desde las llamativas gabardinas negras que usan los personajes hasta las memorables pastillas que consume Neo (interpretado por Keanu Reeves), cada elemento es producto de un diseño meticuloso. Esto incluye el distintivo código verde, concebido por un talentoso equipo dirigido por el diseñador de producción Owen Paterson, la supervisora de efectos visuales Lynne Cartwright y la diseñadora de vestuario Kym Barrett, con Simon Whiteley desempeñando un papel fundamental como creador del cautivador código verde de la película.
La inspiración única detrás del Código Verde de Matrix
La inspiración de Simon Whiteley en la tipografía katakana
El fascinante código verde, que se asemeja a la lluvia, es uno de los iconos más reconocibles de la película. Aparece de forma destacada al principio de la película, durante las escenas a bordo del Nebuchadnezzar de Morfeo (Laurence Fishburne) y en la lucha culminante en la que Neo comprende la verdadera naturaleza de Matrix. Este código se manifiesta en un flujo de letras, números y símbolos crípticos, creando una experiencia visualmente impactante.
Según Whiteley, la visión creativa de los Wachowski, que estaban influenciados por la animación japonesa, buscaba una estética distintiva para el código (fuente: BeforesAndAfters ). Como Whiteley explicó:
“Admiraban la animación japonesa y las películas de artes marciales, y lo que querían hacer era intentar incorporar algo de ese aire antiguo al código y a los gráficos que aparecían en las pantallas”.
Whiteley, que tenía una conexión personal con la cultura japonesa a través de su esposa, se basó en su conocimiento de la tipografía japonesa. Señaló:
“Conocía el katakana, el hiragana y el kanji. Observamos todos los gráficos de esos idiomas y el hiragana y el kanji eran casi demasiado complejos, con demasiados detalles complicados. Así que terminamos optando por el katakana, que tiene estos trazos simples muy bonitos”.
Esta nueva perspectiva llevó a Whiteley a buscar inspiración en fuentes cotidianas, particularmente explorando los libros de cocina de su esposa.
“Mi esposa es una cocinera increíble y tenemos toneladas de libros de cocina y revistas de cocina en casa. Así que comencé a mirar los libros de cocina y también los libros del alfabeto que mis hijos tenían de la escuela japonesa y terminé dibujando a mano todos los gráficos usando las hojas del alfabeto y los libros de cocina”.
El proceso creativo detrás de Matrix Code
Dibujar a mano el código antes de la integración digital
Whiteley se aseguró de que el tono verde de las letras reflejara la estética de los monitores CRT antiguos de IBM. Combinó caracteres japoneses con números arábigos para crear un rico tapiz de fuentes. Como explicó Whiteley:
“Poco a poco fuimos haciendo algo más simple, más limpio, más clásico y más curvo, e intentamos ver qué funcionaría en la pantalla”.
Para mejorar la inmersión del espectador, Whiteley invirtió la orientación de los símbolos, simulando la experiencia de estar dentro de un sistema informático, tal como lo hace Neo en la película. A medida que los gráficos pasaban de los diseños dibujados a mano de Whiteley a los digitales, elementos como letras y números se recortaban a menudo, lo que contribuía a un aspecto visualmente imperfecto pero auténtico, que no puede ser descifrado fácilmente ni siquiera por hablantes fluidos de japonés.
Inicialmente diseñado para que fluyera horizontalmente, Whiteley se inspiró en el diseño de los libros de cocina japoneses y finalmente optó por una presentación vertical. El espaciado que aplicó le dio al código una cualidad inquietante, que recuerda a las gotas de lluvia que caen por una ventana, un ambiente adecuado para los temas de la película.
Explorando la obra de Simon Whiteley más allá de Matrix
Contribuciones de Simon Whiteley a otras películas
Además de su trabajo en Matrix, Simon Whiteley ha prestado su talento a numerosos proyectos, entre ellos The Lego Ninjago Movie y Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole como diseñador de producción. Su experiencia se extiende a los roles de dirección artística en películas impulsadas por los efectos visuales como Walking with Dinosaurs 3D , The Polar Bears y Happy Feet . Cada una de estas películas muestra la habilidad de Whiteley para mezclar la inspiración del mundo real con efectos visuales avanzados para crear imágenes convincentes y memorables comparables a las de Matrix .
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