
¡Atención! Este artículo contiene spoilers del episodio 2 de la segunda temporada de Severance.
Las intrigantes conexiones entre Severance y la icónica novela gótica de hace 207 años podrían arrojar luz sobre los motivos subyacentes de Lumon Industries. A diferencia de muchas otras producciones de ciencia ficción de Apple TV+, como Silo y Dark Matter, que son adaptaciones de la literatura, Severance se destaca como una narrativa original. Sin embargo, queda claro que el programa se nutre de un rico tapiz de influencias que abarcan películas, literatura e incluso videojuegos.
Los motivos visuales de la serie hacen eco de elementos que se encuentran en películas como Dark City, Playtime y Office Space. Mientras tanto, su profundidad temática resuena con clásicos como The Truman Show, Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, junto con videojuegos como The Stanley Parable y los queridos cómics de Dilbert. En particular, la influencia de la clásica novela de terror gótico de Mary Shelley se hace evidente, revelando las verdades detrás de las intenciones de Lumon.
Examinando los paralelismos entre la separación y Frankenstein
Surgen similitudes significativas





Durante el episodio 2 de la temporada 2, la revelación de Mark sobre haber visto el cuerpo sin vida de Gemma genera preguntas sobre su posible resurrección. Esto refleja la esencia misma de la ambición de Victor Frankenstein, quien se atrevió a romper la división entre la vida y la muerte al crear un monstruo a partir de cadáveres. Lumon Industries también parece coquetear con los límites de la mortalidad, lo que sugiere una agenda oculta similar a las grotescas ambiciones de Frankenstein.
Visualmente, la serie rinde homenaje a la obra maestra del artista romántico alemán Caspar David Friedrich, Caminante sobre el mar de niebla, con Kier Eagan como figura central en medio de la incertidumbre. Esta pintura se ha vinculado históricamente con la obra de Shelley, ilustrando el creciente desconcierto de Victor Frankenstein mientras lidia con su creación.
El acto de creación en ambas narraciones presenta similitudes sorprendentes. Así como Víctor Frankenstein asume el papel de una deidad cuando da a luz a su criatura, Kier Eagan es venerado dentro de Lumon: los trabajadores lo veneran como una figura divina por lograr hazañas que otros consideraban imposibles. En una sorprendente coincidencia con las reflexiones paternales de Frankenstein sobre su monstruosidad, Kier también expresa un afecto protector hacia sus empleados:
“Venid ahora, hijos de mi industria, y conoced a los hijos de mi sangre”.
Al igual que la creación de Frankenstein, los seres humanos de Lumon enfrentan una crisis de identidad, como lo expresa Irving cuando lamenta que «no es nuestro mundo ahí afuera».Anhelando la autenticidad de la vida humana, también se ven despojados de la libertad y las experiencias genuinas. A medida que se desarrolla la narrativa, los constructos humanos de Lumon comienzan a rebelarse contra sus creadores, haciendo eco de la lucha del monstruo por la autonomía y la autoaceptación. La búsqueda de Mark del amor verdadero refleja el viaje del monstruo, creando un paralelo que sugiere que las manipulaciones de Lumon a su esposa, Gemma, conducirán a resultados adversos.
Reflexiones sobre la cruzada de Lumon: revitalizar y refinar la humanidad
Lumon refleja la ambición de Frankenstein en el terror gótico





Mientras que Frankenstein de Mary Shelley sirve como advertencia sobre la mortalidad y la arrogancia que supone ejercer un poder sobrenatural, Severance explora estos temas desde una perspectiva capitalista. Un conocido principio de Kier Eagan revela su expectativa de que la fuerza laboral de Lumon suprima sus vulnerabilidades, se levante de sus tumbas metafóricas y “salga adelante”.Esta perspectiva indica que Eagan ve la complejidad emocional como un obstáculo que inevitablemente limita la productividad en un entorno corporativo.
“No dejéis que la debilidad habite en vuestras venas. Queridos trabajadores, ahogadla en vuestro interior. Levantaos de vuestro lecho de muerte y salid, más perfectos para la lucha.”
Las ambiciones de Kier Eagan de diseñar una fuerza laboral definida por completo por la lealtad y la eficiencia sugieren implícitamente que él, al igual que Frankenstein, aspira a crear una nueva forma de vida. Sin embargo, subestima enormemente el potencial de conciencia y resistencia que hay en sus creaciones. Así como el monstruo de Frankenstein intentó recuperar la autonomía en medio de la negligencia de su creador, los personajes de Lumon pueden esforzarse por recuperar su humanidad de las frías garras de la maquinación corporativa.
Deja una respuesta