Este artículo aborda temas relacionados con la salud mental y el suicidio.
La profundidad interpretativa de The Homesman
La película The Homesman, dirigida por Tommy Lee Jones, es rica en capas interpretativas, empezando por su título, un guiño a la práctica de devolver a los inmigrantes a casa, un papel tradicionalmente masculino. Aunque la película no se centra en la inmigración, ilustra claramente el tema del «regreso a casa».Ambientada en la década de 1850, la narrativa sigue a George Briggs, un salteador de reclamaciones, a quien se le encarga transportar a cuatro mujeres que sufren una condición de angustia mental conocida como «fiebre de la pradera» desde Nebraska a Iowa para recibir tratamiento. Su viaje a través de la peligrosa pradera está plagado de desafíos, lo que resalta las duras realidades de la vida en la frontera.
Con un elenco impresionante, que incluye a ganadores del Oscar como Hilary Swank, John Lithgow, Hailee Steinfeld y Meryl Streep, la película es una entrada notable en un subgénero de westerns que se centran en protagonistas femeninas. Sin embargo, es la conclusión de la película la que merece un escrutinio particular debido a sus desarrollos inesperados.
Desentrañando el final de The Homesman
El viaje de Briggs: una resolución complicada
Después de soportar un viaje tumultuoso a través de los terrenos accidentados del Oeste americano, Briggs llega a Iowa con sólo tres de las cuatro mujeres. Encomienda su cuidado a Altha, la esposa del reverendo, antes de emprender su propio viaje hacia el oeste. Sin embargo, su sensación de logro se ve ensombrecida por la tragedia de la muerte de Mary en el camino, que ocurrió después de que él rechazara su propuesta de matrimonio. En un sombrío homenaje, graba el nombre de Mary en una losa de madera destinada a ser su lápida.
En un intento fallido de aliviar su culpa, Briggs le propone matrimonio a una joven que conoce en un hotel y, con ironía, le aconseja que se quede en la ciudad en lugar de seguirlo hacia el oeste. Su respuesta ambigua, “Tal vez”, lo deja en un estado de decepción similar al que experimentó Mary, lo que finalmente lo lleva a abordar un ferry fluvial rumbo al oeste mientras aparecen los créditos finales.
El giro que rodea a Mary Cuddy
El dolor del rechazo
Mary Bee Cuddy, interpretada por Hilary Swank, pierde contacto con el grupo cuando se detiene para restaurar una tumba. Después de una lucha desconcertante por sobrevivir, finalmente se reúne con Briggs y las mujeres restantes. Abrumada y desesperada por conectarse, le propone matrimonio a Briggs, pero es rechazada. Briggs rechaza a Mary y afirma: «No soy una granjera», lo que hiere profundamente su espíritu.
El impacto de la negación de Briggs se ve agravado por un rechazo previo por parte de su vecino, Bob Giffen, quien insulta cruelmente su apariencia y comportamiento. A los 31 años, como mujer soltera y sin hijos, las aspiraciones de matrimonio de Mary parecen destrozadas, lo que la lleva a sentirse como un fracaso en una sociedad donde los roles de las mujeres giran predominantemente en torno a la familia y la maternidad.
Mary, atormentada por sentimientos de aislamiento exacerbados por sus problemas mentales con la fiebre de las praderas, finalmente sucumbe a la desesperación y se quita la vida. Aunque Briggs descubre su cuerpo, se niega a aceptar cualquier responsabilidad y, en cambio, culpa a las aflicciones mentales de las otras mujeres.
El futuro incierto de Briggs y las mujeres
Una esperanza de sanación
La película concluye con un aire de incertidumbre sobre el destino de Briggs, que se dirige al oeste sin un destino explícito. Además, los 300 dólares que Mary le prometió por guiar al grupo quedan en nada debido a una crisis bancaria durante el viaje, lo que lo deja sin preparación financiera para un nuevo comienzo.
Las futuras interacciones de Briggs con las mujeres siguen siendo objeto de especulación.¿Intentará reconciliar su rechazo a Mary buscando una esposa o el recuerdo inquietante de su pérdida lo disuadirá de asumir compromisos futuros? La película plantea estas preguntas sin ofrecer respuestas definitivas.
De manera similar, el destino de las tres mujeres sigue siendo incierto después de que Briggs transfiriera la responsabilidad a Altha. Su camino para recibir tratamiento para sus problemas de salud mental sigue en el aire, lo que genera dudas sobre su proceso de recuperación final.
El significado más profundo detrás de la conclusión del Homesman
Destacando los sacrificios invisibles de las mujeres
The Homesman no solo retrata la determinación y los desafíos que enfrentaban ambos géneros en la década de 1850, sino que también presta especial atención a las luchas de las mujeres. Mary Bee Cuddy ejemplifica los sacrificios desatendidos de las mujeres que viven en la pradera. En última instancia, su aislamiento y confinamiento a normas de género restrictivas la llevan a suicidarse, una trágica culminación de sus insondables luchas.
Tras su muerte, su legado no ha sido respetado en absoluto; el acto de Briggs de grabar su nombre en una lápida improvisada subraya el tema más amplio del borrado histórico de las mujeres. El descenso de este monumento de madera al río cuando Briggs se va simboliza el desvanecimiento de la memoria de las dificultades y las contribuciones de las mujeres en esta era.
Las aspiraciones y los esfuerzos de Mary por ayudar a otras mujeres que sufren la fiebre de las praderas pasan en gran medida desapercibidos, no sólo por hombres como Briggs, que no reconocen su valor, sino también dentro de la narrativa más amplia del Oeste americano, donde los sacrificios de las mujeres a menudo se pasan por alto.
Artículos relacionados:
La película Resident Evil presenta una historia original sin Leon, confirma el director
8:07
La estrella de Black Bird participará en la película Resident Evil de Zach Creggar, que se estrenará en 2026.
15:29
Nintendo lanza un tráiler de la película Super Mario Galaxy, programada para abril de 2026
13:23
Deja una respuesta