Beyoncé ha lanzado Acto II: Cowboy Carter, la segunda parte de su trilogía Renaissance, como continuación de su álbum Renaissance de 2022. El álbum incluye 27 canciones y cuenta con colaboraciones inesperadas con artistas como Post Malone y Miley Cyrus.
En las redes sociales el pasado viernes 29 de marzo, Bey lanzó un avance que confirmaba el próximo lanzamiento del Acto II: Cowboy Carter. El título que acompaña al tráiler decía:
«COWBOY CARTER YA DISPONIBLE».
Los clientes de todo el mundo pueden comprar copias físicas de Acto II: Cowboy Carter en el sitio web oficial del artista de Beyoncé. Aquellos que hayan reservado los paquetes de vinilo/CD pronto recibirán sus artículos, que ya están en camino.
Beyoncé Knowles-Carter, también conocida como Bey, lanzó su noveno álbum de estudio a través de Parkwood Entertainment LLC, con licencia exclusiva para Columbia Records y Sony Music Entertainment, poniéndolo a disposición en todas las DSP (Plataformas de Streaming Digital).
Un análisis exhaustivo del último disco de Beyoncé ‘Act II: Cowboy Carter’
Mientras escuchamos el Acto II: Cowboy Carter, podemos ver a Beyoncé asumiendo varios roles que abarcan diferentes décadas y géneros. Si bien el álbum se centra principalmente en la música country, su producción y elementos musicales incorporan una amplia gama de sonidos, que pueden desviarse de la estética de “Full Country” que algunos fanáticos habían anticipado.
La duración de 1 hora y 18 minutos del Acto II: Cowboy Carter incluye créditos de producción de Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope y otros. El cantante ganador del Grammy, Cowboy Carter, explora temas de la historia negra y estadounidense, representaciones de los medios e historias personales en este álbum tan esperado.
El último álbum de Beyoncé explora varios temas importantes, entre ellos:
- Amar
- Relaciones
- Casamiento
- Niños
- Crecimiento
- Empoderamiento
- Resiliencia
- Belleza
- Fuerza
EL RÉQUIEM AMERICANO se mantiene sin cambios.
Los créditos de producción de este proyecto se atribuyen a Jon Batiste, No ID y DIXSON.
Las improvisaciones chirriantes de Beyoncé añaden un toque agradable a esta canción, destacando sus impresionantes interpretaciones vocales.
La letra de la canción explora temas de “seguir adelante” y “crecimiento”, al tiempo que utiliza el término “réquiem” para conmemorar a alguien o algo después de su fallecimiento. Bey puede estar sugiriendo que este álbum hará que los oyentes reconsideren sus puntos de vista sobre la música country. La pista se abre con la siguiente introducción:
“En realidad nada termina / Para que las cosas sigan igual, tienen que cambiar de nuevo / Hola, mi viejo amigo / Cambias tu nombre, pero no las formas en que juegas a fingir / American Requiem / Esas grandes ideas (Sí), están enterradas aquí (Sí) / Amén”.
La palabra MIRLO sigue siendo la misma.
(Créditos de la producción: Khirye Tyler y Paul McCartney)
La canción BLACKBIIRD es una versión de la canción de 1968 de The Beatles, que apareció en su álbum doble homónimo. La canción original fue escrita y producida por Paul McCartney.
La interpretación de Bey de esta canción es un golpe de genialidad, ya que demuestra perfectamente su talento y capacidad para romper con los géneros convencionales. Al mismo tiempo, transmite un mensaje poderoso y empoderador a las mujeres negras a través de las letras, inspirándolas a reclamar su lugar en la música country y alcanzar el éxito una vez más.
“Mirlo cantando en la oscuridad de la noche / Toma estas alas rotas y aprende a volar / Toda tu vida / Solo estuviste esperando que surgiera este momento”.
El número de vagones es 16.
Los créditos de producción de este proyecto son para Ink y Dave Hamelin.
Uno de los dos sencillos que Beyoncé lanzó como parte del lanzamiento del álbum en febrero fue 16 CARRIAGES.
La canción es una balada country que explora la idea de perder la inocencia a una edad temprana como resultado de cambios en el entorno y la dinámica familiar. Profundiza en temas de lucha, creencia, sufrimiento y fuerza, con letras conmovedoras como:
“A los quince años, la inocencia se había descarriado / Tuve que cuidar de la casa a una edad temprana / Vi a mamá llorar, vi a papá acostado / Tuve que sacrificarme y dejar atrás mis miedos”.
La próxima canción “PROTECTOR” presenta a Rumi Carter.
Los créditos de producción de este proyecto son para Jack Ro.
La canción PROTECTOR incluye una breve aparición de Rumi Carter, hija de Beyoncé y Jay-Z. A lo largo del tema, Beyoncé expresa su amor incondicional por sus hijos y promete ser siempre su “protectora”.
La letra de PROTECTOR sirve como una oda a la maternidad, rindiendo homenaje íntimamente a la conexión especial entre una madre y sus hijos. Las líneas notables de esta canción incluyen:
“Y te llevaré por ese camino si te pierdes (Uh) / Nacido para ser protector, mm / Aunque sé que algún día brillarás por ti mismo / Yo seré tu proyector, hm- mmm.”
MI ROSA sigue siendo la misma.
Los créditos de producción son para Mamii.
“Rose” de Beyoncé sirve como metáfora de su exploración de las complejidades del amor y las relaciones en su interludio, MY ROSE, que dura menos de un minuto.
A pesar de su brevedad, la canción permanece abierta y atractiva para los oyentes con sus melodías fluidas y su animada producción sureña.
La actuación de Willie Nelson durante la Hora del Humo fue excepcional.
(Créditos: Producción de Beyoncé)
Willie Nelson presenta *SMOKE HOUR*, otro interludio que nos lleva a la estación de radio ficticia “KNTRY MUSIC”.
La canción comienza con una serie de canales de radio que cambian para mostrar una selección de canciones country clásicas, que van desde Maybellene de Chuck Berry hasta Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face de Son House, brindando a los oyentes un vistazo al pasado.
Un juego de póquer popular es el Texas Hold ‘em.
Los créditos de producción de este proyecto son para Killah B y Nathan Ferraro.
El lanzamiento de TEXAS HOLD ‘EM, junto con 16 Carriages el 9 de febrero de 2024, marcó el primer sencillo del lanzamiento del álbum “Cowboy Carter”. La canción rápidamente subió al primer lugar en la lista Billboard Hot 100 Country Songs, debutando en el n.° 1.
La producción de esta pista incorpora en gran medida influencias occidentales y country, con Rhiannon Giddens en la viola. Esto sirve como un guiño a la educación sureña de Bey en Texas y su profundo amor por la música country, evidente en la letra del primer verso:
“Hay un tornado (Hay un tornado) / En mi ciudad (En mi ciudad) / Golpea el sótano (Golpea el sótano) / Esa mierda no es bonita (Esa mierda no es bonita) / Whisky resistente ( Whisky rugoso) / Porque sobrevivimos (‘Porque sobrevivimos’) / Besos de copa roja, dulce redención, paso del tiempo, sí.
Se contrató a un guardaespaldas para garantizar la seguridad de la persona.
(Créditos de producción: Raphael Saadiq)
La primera pista de este álbum, BODYGUARD, marca un alejamiento de la producción country tradicional ya que introduce elementos de la música pop. Los fríos patrones de la batería se fusionan a la perfección con las interpretaciones vocales de Beyoncé, creando un sonido único.
La canción BODYGUARD hace referencia a la naturaleza protectora de Beyoncé hacia su ser querido (Jay-Z), enfatizando cómo ella siempre estará a su lado, como un guardaespaldas. Algunas letras notables de la pista son:
“Sé tu mejor amigo / Te protejo en el mosh pit / Y te defenderé en los chismes / Ya sabes cómo a la gente le gusta empezar y hacer estallar mierda”.
DOLLY P permanece sin cambios.
Los créditos de producción de este proyecto son para NOVA WAV y Jack Ro.
DOLLY P sirve como interludio antes de la décima canción de Cowboy Carter, con la célebre leyenda del country Dolly Parton haciendo una aparición especial y presentándose. Su introducción genera entusiasmo por la próxima pista.
jolene
Los créditos de producción incluyen a Khirye Tyler, Jack Ro y NOVA WAV.
Jolene descubre que Beyoncé ha lanzado una nueva interpretación del sencillo «Jolene» de Dolly Parton de 1973. Sin embargo, el marcado contraste entre las dos versiones radica en el hecho de que, si bien la canción de Dolly se centra en sus sentimientos de desesperación e inseguridad hacia otra mujer llamada «Jolene» que intenta robarle a su hombre, la versión de Beyoncé ofrece una nueva perspectiva de la misma historia.
La interpretación de Beyoncé de esta canción enfatiza la poderosa conexión entre ella y su pareja, una conexión que ninguna otra mujer puede romper. Ella muestra cómo puede haber muchas mujeres como Jolene, pero su identidad única es suficiente para protegerse de cualquier amenaza a su relación. Algunas de las letras destacadas de JOLENE son:
“Eres hermosa, incomparable / Se necesita más que belleza y miradas seductoras / Para interponerse entre una familia y un hombre feliz Jolene, yo también soy una mujer / Los juegos que juegas no son nada nuevo, así que no quieres nada Calor conmigo, Jolene / Hemos estado profundamente enamorados durante veinte años, yo crié a ese hombre, crié a sus hijos / Conozco a mi hombre mejor que él mismo.
Mi hija es una joven amable e inteligente.
(Créditos de producción: Cam, Derek Dixie y Simon Mårtensson)
DAUGHTER es un escaparate conmovedor que muestra la agitación interna de Bey mientras lidia con pensamientos de violencia derivados de la infidelidad y la traición. Ella arroja luz sobre cómo, a pesar de su comportamiento aparentemente amable, heredó las tendencias agresivas de su padre y puede aprovecharlas fácilmente.
La contribución de Beyoncé a la canción incluye una interpretación de una pieza de ópera italiana llamada Caro Mio Ben, que explora los temas de “soledad” y “ausencia” con los que ella se relaciona, como es evidente en esta canción y sus trabajos anteriores en Cowboy Carter. Esto es más evidente en las siguientes letras:
“Siguen diciendo que no me parezco en nada a mi padre / Pero soy lo más alejado de los niños del coro y los altares / Si me cruzas, soy como mi padre / Soy más frío que el agua del Titanic”.
SPAGHETTII (Con Linda Martell y Shaboozey)
Los créditos de producción de este proyecto se atribuyen a Khirye Tyler y Swizz Beatz.
La pista SPAGHETTII se desvía por completo de la producción de música country tradicional, optando en cambio por un ritmo de batería y sintetizadores de hip-hop más intenso. Esto da como resultado un disco dinámico que destaca en el álbum por su originalidad y brillantez musical.
El uso del lirismo enfatiza el desprecio de Bey por los géneros, ya que su gran versatilidad y brillantez creativa le permiten realizar una transición perfecta a cualquier género de su elección. Algunas letras notables de esta pista incluyen:
“No estoy en ninguna pandilla, pero tengo tiradores y bang-bang / Con un chasquido de mis dedos, soy Thanos, da-na, da-na / Y todavía estoy en tu cabeza, trenzas, da-na, da-na / Me llaman el capitán, el asesino de la pasarela (Vamos)”.
LÁGRIMAS DE COCODRILO
Los créditos de producción del proyecto son para Khirye Tyler y The-Dream.
“ALLIGATOR TEARS profundiza en los conceptos de “amor” y vulnerabilidad, con Beyoncé utilizando la frase “Alligator Tears” como una representación simbólica de la falta de sinceridad y manipulación que ha observado en sus conexiones personales”.
La canción presenta fuertes voces y letras significativas que exploran la deshonestidad y la incertidumbre que se experimentan en una relación prolongada. Estos temas son más evidentes en las siguientes líneas:
“Mareas altas en la ciudad, estoy muy hundido / Y estoy corriendo por el miedo / Oh, querido, tú y tus lágrimas de cocodrilo / Me hacen trabajar una y otra vez”.
La segunda entrega de SMOKE HOUR, con WILLIE NELSON.
(Créditos de producción: Dave Hamelin)
En SMOKE HOUR II, Willie Nelson regresa como el presentador ficticio de KRTNY Radio Texas. Presenta el tema número 15 de Cowboy Carter y revela que su programa se llama “Smoke Hour”. Además, comparte algunos consejos con todos los oyentes que están sintonizados actualmente:
«A veces no sabes lo que te gusta hasta que alguien en quien confías te excita con algo realmente bueno».
Este párrafo trata sobre la canción “JUST FOR FUN” con Willie Jones.
Créditos de producción: Dave Hamelin
La canción JUST FOR FUN tiene un tono solemne y contemplativo, enfatizando la tendencia de las personas a participar en actividades únicamente por diversión. Beyoncé quiere que sus oyentes entiendan que incluso las acciones que fueron criticadas pueden eventualmente ser perdonadas, ya que “el tiempo lo cura todo”.
Willie Jones también aparece en esta canción, contribuyendo con temas similares y agregando un ambiente country vibrante a la canción. Esto hace que JUST FOR FUN se destaque como uno de los temas más notables del proyecto. Algunas de las letras más cautivadoras de este disco incluyen:
“Voy al sur sólo por diversión, soy el hombre, lo sé / Y donde quiera que vaya, escondo mi cara / De los vaqueros de Clovis y el circo de rodeo / Vine aquí por una razón, pero No sé el propósito, todo está bajo la superficie”.
MÁS BUSCADO II (con Miley Cyrus)
Los créditos de producción de este proyecto son para Shawn Everett, Michael Pollack y Miley Cyrus.
II MOST WANTED es una producción conmovedora que muestra las sinceras declaraciones de Miley y Bey de apoyar a sus seres queridos hasta el final, sirviendo como su inquebrantable “jinete de escopeta”.
Es evidente que el tema entrelaza fuertemente los temas de ‘Forever’ y ‘Love’, lo cual es particularmente notable en líneas como:
“Seré tu jinete de escopeta / Hasta el día de mi muerte, el humo saldrá volando por la ventana / Por la 405 (Sí) / Seré tu bebé en el asiento trasero, volviéndote loco, cuando quieras”.
JEANS BY LEVII (Con Post Malone)
Los créditos de producción de este proyecto se atribuyen a The-Dream.
“LEVII’S JEANS” es un tema que explora los temas del amor y las relaciones, combinando elementos de la música country y pop en su producción. La colaboración con Post Malone muestra su impresionante crecimiento como cantante de country, ya que ofrece destacadas interpretaciones vocales a lo largo de la canción.
Las palabras de Beyoncé muestran su sensualidad y atractivo físico, al mismo tiempo que insinúan el impacto que tiene en quienes interactúan regularmente con ella. Esto es más evidente en las siguientes letras:
“Me veo súper sexy, tengo la pose perfecta / Soy un puto animal, soy una puta página central / Ensilla, me encanta ir / Demasiado duro, sin primadonna / Poseer demasiada personalidad / Él dijo: “¿De dónde sacas eso, eh? / Necesitas conocer a mi mamá”.
El flamenco es un tipo de baile.
Créditos de producción: Mamii
FLAMENCO es una breve actuación que se centra en los pensamientos de Beyoncé sobre las personas de las que elige rodearse y los desafíos que enfrenta mientras se esfuerza por mantener estas conexiones.
El verso de Bey enfatiza su deseo de que estas personas comprendan que ella realmente se preocupaba por ellos y los amaba, pero sus acciones la han llevado a buscar consuelo en Dios en busca de guía. Este sentimiento es más evidente en su coro, mientras canta:
“Espero que sepas que una vez te amé (Oh) / Desearía haber sabido que me dejarías preguntarme (Oh) / Espero que Dios sepa que necesito ayuda ahora mismo (Ooh) / Justo ahora.»
El programa con Linda Martell.
(Créditos de producción: Leah Nardos Takele)
Actuando como un interludio de la pista número 20 de Cowboy Carter, THE LINDA MARTELL SHOW presenta una introducción hablada de Linda Martell.
La introducción enfatiza que los próximos temas, como muchos otros de este álbum, redefinirán los límites de sus respectivos géneros.
La frase “YA YA” permanece sin cambios.
Los créditos de producción incluyen a Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler y The-Dream.
Lo que distingue a YA YA es su producción country genuina y la poderosa voz de Bey, combinada con sus suaves interacciones habladas con la multitud.
Esta canción es un verdadero cambio de juego en términos de género, no solo debido a su producción única, sino también por las poderosas letras de Bey que profundizan en una variedad de temas y sentimientos como el malestar civil, la fuerza, Romance, frustración y perseverancia. Algunas de las líneas más destacadas de esta canción incluyen:
“Mi familia vive y murió en Estados Unidos, hm / Los buenos y viejos EE. UU., mierda (los buenos y viejos EE. UU.) / Un montón de rojo en ese blanco y azul, eh / La historia no se puede borrar, ooh / Estás buscando ¿Una nueva América?
Ah, Luisiana.
(Créditos de producción: The-Dream)
OH LOUISIANA es una canción breve, con una duración de menos de un minuto, que sirve de conexión entre los temas 20 y 22 de Cowboy Carter.
Esta canción está inspirada en OH LOUISIANA de Chuck Berry y sirve como reflexión sobre las raíces sureñas de Beyoncé. También rinde homenaje a su madre, cuya familia es oriunda de Luisiana.
El ÁGUILA DEL DESIERTO no ha cambiado.
(Créditos para la Producción: BAH)
A medida que el álbum se acerca a su fin, las canciones se vuelven más breves y poco convencionales. La producción de DESERT EAGLE también incorpora una mayor cantidad de elementos pop característicos de Bey en su composición.
En esta canción, Bey muestra su uso de doble sentido en sus letras para transmitir un intenso anhelo por su pareja, reflejando el estilo de la canción de su álbum homónimo de 2013, No Angel. Algunas letras notables de esta canción incluyen:
“Suave al tacto, te permite sostener algo / Te permite tomar un puñado / Bebé, ella es una gran mujer / Besos suaves en unos labios gordos / Es tuyo, bebé, puedes quedarte aquí, ven aquí”.
RIVERDANCIA.
A The-Dream se le atribuye la producción.
En este proyecto, RIIVERDANCE combina magistralmente la música de baile tradicional con la música country para crear una producción única. La estructura de la canción es realmente notable, con ocho versos distintos que fluyen a la perfección en un coro y un estribillo que se repiten más de 10 veces.
Beyoncé explora temas de relaciones, amor y miedo en esta canción. La letra es sencilla pero cautivadora, con sus melodías y armonías contagiosas que atraen a los oyentes a su producción. Las líneas memorables de esta pista incluyen:
“Presionas tu oreja contra mi pecho / Escuchas la velocidad que late mi corazón / Los segundos se arrastran como días / Cada vez que no quieres hablar o hablar”.
DOS MANOS AL CIELO
Los créditos de producción del proyecto son para Sounwave, Jack Ro y Dave Hamelin.
La canción número 23 de este álbum, titulada II HANDS II HEAVEN, es una metáfora de la oración. La producción de esta canción se divide en dos partes, e incorpora varios elementos de la música pop en su composición.
El tema de la letra de Bey en esta canción se centra en sus desafíos en las relaciones y el crecimiento personal. Se presenta a sí misma abrumada por su confusión emocional, lo que la lleva a buscar guía y perdón de Dios. Algunas líneas notables de esta canción son:
“Diez mil pasos hacia el momento de tu vida / Dos manos al cielo, mi whisky en lo alto, oh (Oh, oh) / Sólo Dios, aunque sólo Dios sabe por qué / Los diamantes de imitación y los diamantes brillan en la luz”.
Colaboración con Dolly Parton
Los créditos de producción de este proyecto son para DA Got That Dope, Dave Hamelin y Khirye Tyler.
Dolly Parton presentó el tema TYRANT, que carece de elementos de música country en su producción. En cambio, presenta un bajo pesado, sintetizadores y secuencias de batería repetitivas que se integran perfectamente en su composición.
El lirismo de la canción es cautivador ya que explora temas de infidelidad, parejas románticas y amor. Las líneas destacadas de la pista incluyen:
“¿Cómo convertiste tu corazón en piedra? / No lo quiero de vuelta, pero no puedo dejarlo ir / Ahorcado, respóndeme ahora / Tienes una deuda conmigo, me lo robaste”.
DULCE * MIEL * BUCKIN’ (Con Shaboozey)
Los créditos de producción de este proyecto son para Pharrell Williams.
“SWEET * HONEY * BUCKIN’” es una intrigante pista de hip-hop producida por Pharrell Williams, que se divide en tres segmentos distintos: “SWEET”, “HONEY” y “BUCKIN”. La canción profundiza en la perspectiva de Beyoncé sobre el manejo de las críticas en su carrera y su arte.
Parece estar criticando indirectamente a los Grammy por no premiar su “Álbum del año” en 2023, ya que no recibió una victoria por ello.
“AOTY, no voy a ganar (Eso es genial) / No estoy haciendo trucos con ellos / Toma esa mierda en la barbilla / Vuelve y jode el bolígrafo (Sí)”.
AMÉN sigue siendo el mismo.
Los créditos de producción de este trabajo incluyen a DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar y Tyler Johnson.
El tema final de este proyecto es AMEN, que comienza con la poderosa súplica de misericordia de Beyoncé sobre una producción de gospel melódico. La canción sirve como testimonio de la redención de la cantante, mientras reflexiona sobre cómo sus dificultades finalmente la llevaron al éxito.
Para completar el bucle de Cowboy Carter, la pista también presenta la apertura de AMERICAN REQUIEM. Esto sirve como símbolo de la conclusión del viaje. Las letras memorables de esta canción incluyen:
“Esta casa fue construida con sangre y huesos / Y se derrumbó, sí, se derrumbó / Las estatuas que hicieron eran hermosas / Pero eran mentiras de piedra, eran mentiras de piedra”.
El último álbum de Beyoncé, Act II: Cowboy Carter, es un proyecto que invita a la reflexión, ya que presenta letras honestas y temas relevantes que están intrincadamente entretejidos a lo largo de una producción diversa.
A pesar de la afirmación de Beyonce de que este no es un “álbum country” completo, el proyecto siempre tuvo la intención de ser una representación de ella como artista en lugar de encajar en un género específico. En cambio, el género parece adaptarse al arte único de Beyoncé.
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