American Dream marca el muy esperado tercer álbum de estudio del rapero de Atlanta 21 Savage, continuación de su impactante I Am > Álbum I Was, lanzado en 2018.
El álbum de 2024 lleva a los oyentes a un viaje profundo a través de temas de sacrificio, resiliencia y la búsqueda de un “sueño americano”. Heather Carmillia Joseph, la madre de 21 Savage, aparece en la pista de introducción, sentando las bases para el tema general de este disco de inquebrantable determinación en medio de la adversidad.
Lanzado el 12 de enero de 2024, American Dream también presenta artistas repletos de estrellas que añaden sus versiones únicas de los temas que Savage saca a la luz. , desde interpretaciones vocales estelares de Doja Cat hasta los contundentes juegos de palabras líricos de Lil Durk.
El álbum servirá como banda sonora para su primera película biográfica, American Dream: The 21 Savage Story, cuyo estreno está previsto para finales de este año y que muestra el ascenso del rapero hacia el éxito.
American Dream fue distribuido por el sello de 21 Savage, Slaughter Gang LLC, bajo una licencia exclusiva para Epic Records y Sony Music Entertainment.
Descargo de responsabilidad: el álbum está clasificado como explícito, se recomienda discreción de los espectadores.
Una exploración detallada del sueño americano de 21 Savage
American Dream es un álbum que abarca 15 pistas con una duración de 50 minutos. A través de las canciones, 21 Savage habla sobre temas de violencia armada, pandillas callejeras, indulgencia con las drogas, relaciones y autointrospección.
1) sueño americano
(Créditos de producción: Isaiah Brown y Spiff Sinatra)
En sueño americano, Heather Carmillia Joseph, la madre de 21 Savage, establece una poderosa introducción al álbum con un prólogo poético del viaje del rapero en la vida.
La simplicidad de la melodía del piano añade un toque íntimo, creando un lienzo para que se desarrolle la narrativa emocional, que termina con la línea:
“La misión es como siempre ha sido, que mi hijo se convierta en un hombre y viva libre en su sueño americano”
2) todo de mí
(Créditos de producción: Spiff Sinatra, Noc, Jared Brown, Macxsn e Isaiah Brown)
All of me ofrece una pieza reflexiva e introspectiva que muestra el tema de 1977 de Rose Royce, Wishing on a Star. A lo largo de la canción, 21 Savage habla de sus años de formación, y su coro pinta un cuadro vívido de las duras realidades y pérdidas experimentadas en su vida.21 Savage un>
La conmovedora letra profundiza en temas de violencia armada y las cicatrices dejadas por la pérdida de amigos cercanos, creando una narrativa que tiene resonancia personal y social con líneas como:
«Todo lo que tengo son estas pequeñas imágenes cuando pienso en todas las G»
3) tambor rojo
(Créditos de producción: London on da Track)
En redrum, el rapero nacido en Atlanta muestra sin disculpas su credibilidad callejera, haciendo referencia a los AK 47 y a un estilo de vida lleno de peligro, creando un aura amenazadora en la producción atmosférica de la canción.
El final, que muestra la espeluznante escena «Here’s Johnny» de The Shining, y Serenata Do Adeus de Elza Laranjeira añaden un toque cinematográfico a la canción, realzando el tema asesino que persiste a lo largo de la canción. El título es un inteligente juego de palabras, que escribe “asesinato” al revés, preparando el escenario para una narrativa valiente.
4) n.h.i.e (Con Doja Cat)
(Créditos de producción: Kurtis McKenzie, Scribz Riley, Nineteen85 y JonahPH)
El título de n.h.i.e. Según se informa, es un acrónimo del juego de fiesta “Never Have I Ever”. La canción presenta a 21 Savage y Doja Cat. El verso de Doja añade una capa dinámica a la pista con su interpretación vocal espacial y letras empoderadoras que refuerzan los temas establecidos por Savage.
En el coro, Savage parece afirmar que no se ajusta a las expectativas de la sociedad ni sigue las reglas convencionales, con letras como:
«Jugar según las reglas, jugar contigo, eso no es algo que yo haría»
5) astuto
(Créditos de producción: COUPÉ)
Sneaky tiene un ritmo trap suave y pegadizo, y la canción es un testimonio de la capacidad de Savage para combinar ritmos contagiosos con letras sencillas, creando una experiencia auditiva atractiva.
La letra refleja la actitud indiferente de 21 Savage hacia las reuniones románticas discretas y los hábitos de gasto lujosos, con referencias agresivas a la violencia. Se pueden notar temas de riqueza y opulencia en líneas como:
“Gasto fondos inmobiliarios en un reloj”
6) pop ur sh*t (con Young Thug, Metro Boomin)
(Créditos de producción: Metro Boomin y Allen Ritter)
En pop ur, el lirismo crudo de 21 Savage muestra su riqueza, haciendo referencia a relojes y automóviles de lujo mientras los entrelaza con la dura realidad de la violencia mientras compara el East Side de Atlanta con Afganistán.
Young Thug agrega sabor a la pista con el uso de “Slime” como improvisación característica en su verso. La canción es un himno trap de alto octanaje que combina un lirismo audaz con una producción amenazadora, ofreciendo un esfuerzo colaborativo para mostrar riqueza y credibilidad callejera.
7) carta a mi hermano
(Créditos de producción: KXVI, liltyh, G06 Beatz y Paola Barba)
Letter to my brudda es una composición conmovedora que combina letras poderosas con una melodía conmovedora, creando una narrativa convincente sobre las luchas, los sacrificios y las complejidades de la vida en la calle.
A través de su lirismo, 21 Savage aborda los costos de romper la confianza mientras muestra un sentido de iluminación espiritual al buscar el perdón de Dios por sus acciones pasadas. El interludio proporciona más contexto al enfatizar las circunstancias desafiantes que enfrentan los individuos de las “trincheras”, en alusión a los guetos estadounidenses, con letras como:
“Al final del día, tenemos buenos corazones, ellos simplemente están en malos lugares. Aunque supongo que así es la vida”
8) peligroso (con Lil Durk)
(Créditos de producción: Metro Boomin, BoogzDaBeast y Cashmere Brown)
Dangerous es un retrato sin filtros de los riesgos y tribulaciones atribuidos al estilo de vida de un gángster. La producción contundente de la canción, junto con el lirismo sincero de 21 Savage y Lil Durk, la convierte en una experiencia auditiva poderosa e intensa que no se anda con rodeos en su descripción del mundo peligroso del que provienen ambos raperos.
La letra toca temas de lealtad y venganza, y el coro enfatiza una actitud intrépida. Las vívidas descripciones y los juegos de palabras crean una imagen cruda de las duras consecuencias para quienes se atreven a desafiarlos o faltarles el respeto con líneas como:
«No puedo esperar para encogerme de hombros cuando aparezcas muerto»
9) de soltera (con Travis Scott)
(Créditos de producción: Metro Boomin)
Née-nah es un testimonio de la química dinámica entre 21 Savage y Travis Scott, con la producción excepcional de Metro Boomin sampleando la música de Malcolm McLaren. Sobre ella. Travis Scott comienza con una entrega suave y ronca, haciendo referencia a Nina Simone, la cantante icónica, cuyo nombre parece ser la inspiración para el título.
A medida que la pista pasa a 21 Savage, el tono se vuelve más asertivo y la letra toma un giro más oscuro, y la primera profundiza en el tema de la violencia y las armas de fuego.
10) ver lo real
(Créditos de producción: OG Parker, Smash David, Tenroc y Dez Wright)
See the real es una sorprendente pista con infusión de R&B que muestra un lado diferente del artista alejándose de su habitual áspero y estilo de rap amenazante. 21 Savage adopta un enfoque más melódico para esta canción con un estilo que transmite una variedad de emociones.
La canción comienza con el coro, donde 21 Savage habla sobre los vínculos que formó en las calles, destacando la complejidad de su existencia y el entumecimiento que surge al presenciar la violencia y la muerte, como lo demuestra la línea:
“Se cae otro cuerpo, no me siento diferente”
11) pruébalo (con Summer Walker)
(Créditos de producción: COUPE, Tye Beats e Isaiah Brown)
Demuestra que aporta una vibra romántica e introspectiva, que combina con el estilo R&B de su tema anterior, mira lo real. Mientras 21 Savage y Summer Walker se turnan para expresar sus sentimientos, se logra un delicado equilibrio entre su vulnerabilidad y autenticidad.
La letra pinta una imagen de una conexión genuina, rompiendo con las narrativas estereotipadas de gánsteres para explorar temas de amor e intimidad. El coro de Summer Walker amplifica el tema de lealtad y confianza de Savage con letras como:
“Si me faltan el respeto, entonces esto llegará a su fin. Si esos negros juegan conmigo, sabemos que vas a pecar”
12) debería haber usado un sombrero (con Brent Faiyaz)
(Créditos de producción: Cardo, Johnny Juliano, Yung Exclusive, Dpat y ESTA).
Debería haber usado un gorro es una canción que profundiza en las complejidades del amor y las relaciones con una muestra conmovedora de K-Ci Hailey de la canción de 1992 I Don’t Want To Do Anything, agregando instantáneamente una atmósfera nostálgica al disco.
Savage parece utilizar la imagen de un gorro, un sombrero que normalmente se usa para proteger los peinados, para simbolizar la necesidad de protección emocional en su reino del amor. Las contribuciones de Brent Faiyaz añaden una capa de suavidad y vulnerabilidad a la pista.
13) igual que yo (con Burna Boy)
(Créditos de producción: Metro Boomin, BoogzDaBeast y FNZ)
Just like me es una colaboración encantadora que ofrece una combinación única de música afrobeat y trap. La canción comienza con una introducción distintiva de Burna Boy, que establece el ambiente con su estilo característico y su enérgica interpretación vocal.
La colaboración entre Burna y 21 Savage crea una pista que es a la vez atractiva desde el punto de vista sonoro y líricamente reflexivo, y ofrece a los oyentes una visión de las complejidades de las relaciones.
14) cielo rojo
(Créditos de producción: Honorables C.N.O.T.E. y Blaqsmurph)
Red Sky se adentra en el lado reflexivo del rapero.
21 Savage reflexiona sobre su éxito y afirma con confianza que su estatura en la industria sigue siendo indiscutible. A lo largo de la canción, se dirige a críticos y rivales, descartando sus intentos de socavar su posición. La letra parece mostrar su actitud hacia el trato con los que odian, soltando líneas entrelazadas con temas provocativos como:
«Esta es una advertencia porque Savage no discuta, mejor agradéceme que todavía existes porque Jesús no puede salvarte de lo que hay en este palo»
15) días oscuros (con Mariah the Scientist)
(Créditos de producción: Kid Hazel, Jonas Lee, KXVI, Yousef Sameh y Paola Barba)
Dark Days es una canción autorreflexiva que explora el viaje del rapero desde las dificultades de vivir la vida de un gánster hasta alcanzar la riqueza y la fama. La lenta salida de R&B de American Dream, adornada con un emotivo coro de Mariah The Scientist, crea una atmósfera melancólica pero edificante.
21 Savage es transparente en sus letras, donde aconseja a las generaciones más jóvenes que se mantengan alejadas del estilo de vida de la calle, brindando un vistazo a las consecuencias que enfrentó durante sus días más oscuros con letras como:
“Sé lo que se siente al ver a tus amigos estirados”/ “Probablemente por eso les digo a los niños que bajen las armas. Gangsta, pero todavía lloro cuando no hay nadie cerca”
La salida hablada, pronunciada por Heather Carmillia Joseph, agrega un elemento de oración a la canción. Ella conmemora los logros de 21 Savage y prepara a la audiencia para el próximo capítulo de su carrera, envolviendo perfectamente el sueño americano.
Esta exploración pista por pista ha examinado los matices de cada composición del nuevo álbum de 21 Savage.
En conclusión, American Dream solidifica la posición de 21 Savage en el juego del rap. En el álbum, Savage trasciende las expectativas de la industria al proporcionar un viaje profundamente introspectivo a través del emotivo prólogo establecido por su madre a las colaboraciones repletas de estrellas que enriquecen su narrativa.
Actuando como banda sonora de la próxima película biográfica de Savage, American Dream: The 21 Savage Story, el álbum se convierte en un lienzo sonoro, convirtiéndolo en algo más que una simple colección de canciones.
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