8 películas animadas fuera de Disney que merecieron el Oscar a la mejor película de animación

La categoría de Mejor Película de Animación de los Oscar ha sido durante mucho tiempo sinónimo del dominio de Disney y Pixar, lo que ha resultado en la marginación de algunas películas de animación verdaderamente clásicas. Esta categoría, establecida durante la 74.ª edición de los Premios de la Academia en 2002, honró a su primer ganador, Shrek, y posteriormente fue testigo de cómo Disney se hacía con la impresionante cifra de 15 de los 23 premios otorgados hasta la fecha. Aunque muchos de los premios de Disney eran indudablemente merecidos, ciertas selecciones provocaron debates y acusaciones de favoritismo.

Mientras la industria se prepara para las predicciones en torno a los Oscar de 2025, la próxima película de Disney, Inside Out 2, surge como una formidable contendiente. Sin embargo, con alternativas intrigantes como Flow , The Wild Robot y Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl , Disney se encuentra en una posición inesperadamente vulnerable. Si tanto Inside Out 2 como Moana 2 no logran ganar, sería la primera vez desde el inicio de la categoría que Disney no se lleva un premio durante tres años consecutivos; una tendencia que podría significar un cambio hacia la adopción de un espectro más amplio de arte animado de todo el mundo.

8 Cómo entrenar a tu dragón (2010)

El clásico de DreamWorks habría sido el tercer triunfo del estudio

La querida serie Toy Story debutó antes de la creación de la categoría de Mejor Película de Animación, dejando a Toy Story 3 como la heredera legítima que necesita reconocimiento en los Oscar. Si bien ganó, algunos especulan que esta victoria también honró a sus ilustres predecesoras. Por el contrario, Cómo entrenar a tu dragón sigue siendo una contendiente icónica, habiendo sido nominada a las tres categorías sin obtener nunca una victoria.

Con su combinación perfecta de humor y acción, Cómo entrenar a tu dragón no solo sentó las bases para una franquicia exitosa, sino que también destaca la calidad narrativa de DreamWorks. La anticipación que rodea al próximo remake en acción real significa el atractivo duradero de la historia original. Mientras DreamWorks intenta replicar la magia de su predecesora animada, espera evitar las recepciones mixtas que han acompañado con frecuencia a las adaptaciones de acción real de Disney.

7 Caminantes del lobo (2020)

Cualquiera de las películas animadas de Tomm Moore habría sido digna ganadora

Wolfwalkers , la última película de una trilogía aclamada por la crítica, sigue a El secreto de Kells (2009) y La canción del mar (2014). Cada película ofrece narrativas únicas impregnadas de folclore irlandés, magistralmente interpretadas por Tomm Moore. Con la Irlanda del siglo XVII como telón de fondo, Wolfwalkers cuenta una conmovedora historia de valentía e interconexión, pero perdió ante Soul de Pixar en la categoría de Mejor Película de Animación.

Lo que distingue a Wolfwalkers es su impactante estilo visual, presentado en un animado formato 2D que resulta contemporáneo a pesar de sus métodos tradicionales. La animación captura la esencia de un cuaderno de bocetos que cobra vida, en perfecta sintonía con su misión de rejuvenecer las leyendas irlandesas para el público actual. Las tres películas de Tomm Moore recibieron nominaciones pero ninguna victoria, por lo que sus contribuciones creativas a la animación siguen siendo infravaloradas.

6 Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016)

Laika ha recibido muchas nominaciones al Oscar pero ningún premio

Laika se ha ganado un nicho como pionera de la animación stop-motion con obras como Coraline y ParaNorman . Su ambicioso proyecto, Kubo y las dos cuerdas mágicas , fusiona elementos de acción, terror, comedia y aventura, y ofrece una obra maestra de atractivo universal. Inspirada en las formas de arte japonesas, fusiona la narración tradicional con técnicas de animación innovadoras.

En competencia con Zootopia , que ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación en la 89.ª edición de los Premios de la Academia, Kubo mostró una narrativa visual más distintiva. Aunque Zootopia ha recibido elogios, el arte de Kubo y su hábil narrativa merecen un reconocimiento más amplio. El próximo estreno de Laika, Wildwood , espera captar el interés del público y tal vez lograr el galardón que se le ha escapado hasta ahora.

5 Amar a Vincent (2017)

A la Academia generalmente le gustan las películas con una historia detrás de su creación

Loving Vincent intrigó al público incluso antes de su estreno debido a su enfoque sin precedentes: consta de 65.000 cuadros pintados a mano al estilo de Vincent van Gogh, creados por un talentoso equipo de artistas de todo el mundo. El resultado no solo es visualmente impactante, sino que revela una narrativa cautivadora envuelta en misterio, que sigue las circunstancias de la muerte de Van Gogh. A pesar de su originalidad, perdió el Oscar ante Coco de Pixar .

Si bien Loving Vincent es un homenaje al icónico artista, no se atiene a las películas biográficas convencionales. Más bien, se adentra en los enigmas no resueltos que rodean la muerte de Van Gogh, y atrae tanto a los fanáticos del arte como a los recién llegados. La innovación artística de la película demuestra las posibilidades sin explotar de la animación más allá del mero entretenimiento infantil.

4 Huye (2021)

Flee hubiera sido una elección audaz para mejor película animada

En la 94.ª edición de los Premios Óscar, Disney se enfrentó a una dura competencia con Luca y Raya y el último dragón , ambas eclipsadas por Encanto . Sin embargo, Flee podría haber transformado la narrativa en torno a las películas animadas al ganar; habría sido el primer documental animado en ganar el título y al mismo tiempo estar dirigido a un público adulto. Contextualmente significativa, la pérdida de Flee hizo eco de una tendencia en curso de ignorar perspectivas animadas únicas que resuenan con los espectadores maduros.

Flee narra el desgarrador viaje de un hombre afgano que huyó a Dinamarca y aborda temas emotivos como el trauma y la identidad, ampliando los límites de lo que la narración animada puede lograr. Lamentablemente, la tradición de honrar las narraciones infantiles continúa eclipsando cuentos conmovedores como este.

3 La película Lego (2014)

La película Lego ni siquiera fue nominada

Inicialmente considerada como una fuerte candidata a Mejor Película de Animación, La gran aventura Lego: la película sorprendentemente no recibió una nominación en la 87.ª edición de los Premios de la Academia. En lo que resultó ser un año competitivo, Big Hero 6 de Disney finalmente triunfó. Aunque algunos ven a La gran aventura Lego: la película como un esfuerzo promocional, sus temas más profundos de creatividad e imaginación resuenan con fuerza, lo que la convierte en una candidata merecedora.

A pesar de la descalificación, los creadores Phil Lord y Christopher Miller ganaron más tarde un Oscar con Spider-Man: Into the Spider-Verse . Sin embargo, The Lego Movie se destaca como una experiencia cinematográfica multifacética que subvierte las expectativas, trasciende el mero comercialismo y celebra la creatividad ilimitada.

2. Claus (2019)

La animación navideña salió en un año competitivo

En una repetición de la historia, Toy Story 4 dominó la anticipación de los premios en la 92.ª edición de los Premios de la Academia, eclipsando a varios contendientes dignos como I Lost My Body y Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto . Entre ellos, surgió Klaus , que combina un enfoque nostálgico con técnicas de animación contemporáneas, pero fue ignorada en medio de las celebraciones por Toy Story 4 .

Como película navideña, Klaus tiene la rara autenticidad de resonar en el público durante la temporada festiva; su estilo encantador rinde homenaje a los cuentos navideños clásicos, pero los revitaliza con perspectivas frescas y modernas. Su arco narrativo único reimagina de manera creativa temas atemporales al tiempo que mantiene la esencia alegre que encapsulan las historias navideñas.

1 El fantástico señor Fox (2009)

La encantadora comedia stop-motion de Wes Anderson debería haber acabado con la racha de Pixar

Fantastic Mr. Fox es uno de los logros estelares de Wes Anderson y marca su incursión en la animación. Si bien se la reconoce junto con Isle of Dogs por su nominación años después, Fantastic Mr. Fox suele considerarse un clásico infravalorado que podría haber interrumpido la racha ganadora de Pixar representada por Up . Su singular animación stop-motion se alinea a la perfección con la distintiva visión artística de Anderson.

Aunque inicialmente recibió críticas mixtas en cuanto a su clasificación de audiencia, Fantastic Mr. Fox trasciende tales preocupaciones a través de su representación inteligente de temas, tejiendo una narrativa que atrae tanto a niños como a adultos. Su deliciosa mezcla de humor y profundidad se mantiene fiel a la inclinación de Anderson por el ingenio y la narrativa artística, asegurando su legado como una de las películas animadas favoritas.

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