3 películas que ganaron el Oscar a la mejor película a pesar de recibir malas puntuaciones en Rotten Tomatoes

Los Premios de la Academia son una celebración anual que honra los logros cinematográficos del año anterior, siendo el Oscar a la Mejor Película uno de los honores más prestigiosos. Este codiciado premio refleja la excelencia general de una película en lugar de centrarse en elementos singulares, lo que lo convierte en un sello distintivo de aclamación de la crítica. Tradicionalmente, los ganadores de este premio suelen estar entre las películas mejor valoradas de sus respectivos años.

De hecho, las estadísticas revelan que más del 50% de las películas que han ganado el título de Mejor Película cuentan con un encomiable 90% o más de índice de aprobación en Rotten Tomatoes. De cara a los Oscar de 2025, varias contendientes están generando entusiasmo, en particular Añora, que actualmente lidera el grupo, seguida de cerca por Conclave. Otros títulos como Emilia Perez y The Brutalist han generado conversación por su uso de tecnología de inteligencia artificial, enfrentando críticas pero aún manteniendo altas calificaciones. A pesar del discurso que las rodea, estas películas se destacan con un impresionante elogio de la crítica. Sin embargo, es notable que tres ganadores anteriores de Mejor Película caen por debajo del umbral del 60% de “Rotten”.

3 Cimarrón (1931)

La película de 1931 tiene un 52% en Rotten Tomatoes

Cimarron es una epopeya histórica que narra la trayectoria vital de Yancey y Sabra Cravat a lo largo de varias décadas. La pareja se muda a Oklahoma en 1889 para participar en la fiebre de la tierra, pero finalmente se establece en Osage, donde Yancey se convierte en el propietario de un periódico local. A lo largo de la película, su familia crece, pero Yancey se va con frecuencia por diversas razones, dejando a Sabra sola a cargo de su negocio y su familia. Al final, Sabra emerge como la primera mujer miembro del Congreso de Oklahoma durante una conmovedora reunión con su esposo poco antes de su fallecimiento.

En su estreno, Cimarron recibió elogios de la crítica a pesar de haberse estrenado durante la Gran Depresión. Con un presupuesto de producción de más de 1, 5 millones de dólares de RKO Pictures, la película lamentablemente no recuperó su inversión ya que muchos espectadores no pudieron asistir. Los críticos la elogiaron por su dirección y sus actuaciones, lo que contribuyó a que finalmente ganara el premio a la Mejor Película.

Sin embargo, las valoraciones modernas revelan importantes defectos, en particular en su representación de los indígenas estadounidenses y en la claridad de su argumento, en particular en lo que respecta al compromiso duradero de Sabra con su marido a pesar de sus repetidas ausencias. Muchos ahora describen la película como absurda e insensible desde el punto de vista racial, lo que provocó un declive de su reputación con el tiempo.

2 El mayor espectáculo del mundo (1952)

La película también ganó el Oscar a la mejor historia.

Otra contendiente notable es El mayor espectáculo del mundo, que recibió el premio a la mejor película en 1952, pero que ahora tiene un índice de aprobación de apenas el 50%.La película ofrece a los espectadores una visión de la vida de los artistas del circo Ringling Bros., centrándose en personajes como el gerente, dos trapecistas y, sobre todo, un payaso interpretado por Jimmy Stewart, que también hace de médico con un complicado dilema moral.

Esta película fue nominada a tres Globos de Oro y ganó todos, incluido el de Mejor Película Dramática. Aunque algunos críticos consideraron que la trama era floja, el público apreció los grandes decorados y las actuaciones auténticas de verdaderos artistas de circo, lo que contribuyó a su éxito inicial.

Con la evolución de los estándares cinematográficos y los efectos especiales, El mayor espectáculo del mundo ha perdido popularidad. Las críticas actuales destacan su narrativa endeble, aunque siguen reconociendo sus vibrantes efectos visuales y sus entretenidos números circenses. En definitiva, la falta de una trama convincente hace que sea difícil justificar su condición de Mejor Película en el cine contemporáneo.

1 La melodía de Broadway (1929)

El musical fue sorprendentemente impresionante en el momento de su estreno

Centrada en dos hermanas, Hank y Queenie, The Broadway Melody retrata sus aspiraciones en la escena teatral de Broadway junto con sus problemas románticos. Si bien la película incluye varias secuencias musicales, lucha por ganarse el apoyo de los críticos modernos, ya que tiene el índice de aprobación más bajo de cualquier ganadora del premio a la mejor película, con solo un 42 % entre los críticos y un triste 21 % entre el público.

Esta película es conocida por ser la primera película sonora que ganó el premio a la mejor película y una de las primeras películas en color, lo que marca un hito importante en la historia del cine. Sin embargo, sus avances tecnológicos no compensan su guión mediocre y sus actuaciones mediocres, como lo señalaron tanto el público contemporáneo como los críticos.

A pesar de su importancia histórica dentro del género musical, el consenso actual sugiere que las contribuciones de The Broadway Melody no eclipsan su trama poco inspirada. Aunque ocupa un lugar único en la historia de los Oscar, sirve como recordatorio de lo lejos que ha llegado la industria desde sus inicios.

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