El diseño de personajes es la piedra angular de la identidad de un videojuego y encapsula la esencia de la personalidad, el rol y el impacto cultural de cada personaje dentro de la comunidad de jugadores. A medida que el medio progresa y los estándares visuales aumentan, los diseños de personajes también deben evolucionar para resonar en el público contemporáneo.
Sin embargo, aunque algunos rediseños generan entusiasmo, otros no están a la altura y desilusionan a los fanáticos. En el mejor de los casos, estas nuevas interpretaciones no hacen más que repetir los originales y, en el peor, distorsionan por completo una figura querida, provocando indignación entre los seguidores de toda la vida.
Cuando los rediseños de personajes se alejan demasiado de sus raíces reconocibles, suelen provocar reacciones negativas. Incluso cuando los diseñadores imaginan una perspectiva nueva, la comunidad de jugadores puede reaccionar intensamente a los cambios que perciben como perjudiciales para el legado de un personaje.
10 Víctor
Una evolución polémica
La reciente controversia en torno a Viktor de League of Legends ilustra este fenómeno. Inicialmente presentado como el heraldo de la máquina, líder de un culto robótico, muchos fanáticos quedaron cautivados por su estética cibernética, que se inspiraba en el Adeptus Mechanicus.
Como el arco del personaje de Viktor sugería una alineación más profunda con Hextech, los jugadores estaban emocionados. Sin embargo, esta anticipación se encontró con una decepción cuando el rediseño de Viktor viró hacia una apariencia biomecánica, fusionada integralmente con el Arcano en lugar de conservar sus robustas raíces cibernéticas. Lo que alguna vez fue un personaje distintivo se convirtió en una versión irreconocible para sus seguidores más fieles.
Los fanáticos inicialmente sospecharon que esto sería simplemente una actualización de apariencia, pero el anuncio de una revisión dentro del juego los enfureció. Los críticos argumentaron que este cambio diluía la identidad única de Viktor en medio de un mar de hechicería. Personalmente, encuentro su nueva apariencia intrigante y tal vez con el tiempo pueda encontrar el favor de otros.
9 Chris Redfield
¡Vuelve a golpear rocas!
A diferencia de sus homólogos icónicos como Leon y Ada, Chris Redfield ha soportado iteraciones de diseño inconsistentes a lo largo de la serie Resident Evil . Aunque su interpretación en Resident Evil 5 presentó una imagen tradicionalmente de soldado duro, los títulos posteriores lo han retratado como visualmente más viejo, una marca del tiempo que los fanáticos han tenido dificultades para reconciliar.
A los 48 años durante los eventos de RE Village , el envejecimiento de Chris refleja su larga permanencia en la franquicia, pero verlo alejarse de su aspecto clásico sigue siendo desconcertante para quienes han seguido su viaje.
8 Joanna Oscura
Tres juegos con un aspecto totalmente diferente
Durante la reciente Xbox Games Showcase, los fans pudieron ver un tráiler del reinicio del amado clásico Perfect Dark , con Joanna Dark. Su rediseño, que eliminó el énfasis anterior en el atractivo sexual, generó una rápida reacción negativa por parte del público.
Esta insatisfacción surge de la falta de una identidad cohesiva en todas sus versiones: cada juego retrata a Joanna con diferentes rasgos y estilos visuales. Si bien los diseños anteriores se basaban en gran medida en una estética de mujer fatal, el nuevo enfoque parece más realista y recuerda al reinicio de Tomb Raider de 2013. No se sabe si este rediseño ganará aceptación en los próximos años, ya que el juego se lanzará en 2025.
7 Frank Oeste
Ahora tiene “cinco cabezas”
Frank West ha sido durante mucho tiempo el encantador protagonista de la serie Dead Rising , incluso actuando como mascota no oficial. Sin embargo, su transformación en Dead Rising 4 fue recibida con decepción cuando se reveló que su personaje sería retratado con un tono más serio y sin el regreso de su actor de voz original, Terence J. Rotolo.
Esta decisión provocó una gran ira en la comunidad, y los fanáticos lamentaron la pérdida de la entrañable tontería y el humor de sus representaciones anteriores, eclipsando la jugabilidad y la narrativa del juego que de otro modo serían agradables.
6 Conocido
Adelantado a su tiempo
Como eterno rival de Ryu, Ken Masters ha visto su diseño relativamente inalterado desde la llegada de Street Fighter . Sin embargo, su aparición en Street Fighter V intentó modernizarse, intentando diferenciarlo de Ryu.
A pesar de un concepto prometedor, la generación de consolas y la paleta de colores vivos acabaron haciendo que el modelo del personaje de Ken fuera visualmente poco atractivo, lo que provocó burlas por lo que parecía un corte de pelo poco favorecedor. Afortunadamente, las iteraciones posteriores parecen haber rectificado este paso en falso, mejorando su aspecto general.
5 Megaman
Un icono de los videojuegos convertido en una broma
Megaman, un incondicional del mundo de los videojuegos desde la era de los 8 bits, cuenta con un diseño clásico caracterizado por manos y botas de gran tamaño y una paleta de azules icónica. Sin embargo, cuando se lo presentó como personaje DLC para Street Fighter X Tekken , el diseño adoptado para él fue mal recibido y recordaba a un extraño estilo artístico anterior.
Este cambio convirtió a Megaman en un hazmerreír, lo que se vio agravado aún más por el grotesco rediseño que lo despojó del encanto juvenil por el que era conocido.
4. Spyro
¿Qué le pasó?
Spyro era una figura muy querida que representaba a Sony durante la era de PlayStation, pero sufrió un rediseño lamentable con su transición a la franquicia Skylanders . La versión renovada adoptó un aspecto más oscuro y agresivo que contrastaba marcadamente con su personalidad original y amigable.
Sin embargo, el lanzamiento de la Trilogía Reignited proporcionó una actualización muy necesaria y la restauración del encanto original de Spyro.
3. Doctor Eggman
Cuatro. Pezones. Dorados.
El Dr. Ivo Robotnik, conocido popularmente como Dr. Eggman , es uno de los villanos más emblemáticos de los videojuegos y su diseño muestra su estatura caricaturesca. Sin embargo, durante el infame reinicio de Sonic the Hedgehog en 2006, el personaje se alejó de sus raíces con un rediseño que buscaba el realismo.
Este intento de crear una representación cruda de un antagonista caprichoso fracasó, y muchos prefirieron el estilo animado original que había definido a Eggman a lo largo de su legendaria historia.
2 bombardero
¡Todo es arenoso!
La franquicia Bomberman es famosa por su estética alegre y su jugabilidad simple y divertida. Sin embargo, esto cambió drásticamente con el lanzamiento de Bomberman Act: Zero , que introdujo una narrativa oscura y distópica y un estilo visual que se alejaba mucho de las raíces alegres de la serie.
La reacción fue rápida y severa, lo que llevó a Konami a evitar rediseños tan arriesgados en el futuro, demostrando la importancia de mantener la esencia de los personajes queridos.
1 Dante
Es una locura cómo perdieron el premio gordo
La franquicia Devil May Cry encarna una estética de rebelión adolescente y personajes impresionantemente rudos. Sin embargo, el rediseño de Dante en DmC: Devil May Cry fue un ejemplo de la tendencia “oscura y cruda” que salió mal: una nueva representación que era más atrevida y mucho menos identificable.
Los fanáticos se sorprendieron por el cambio radical con respecto al personaje lúdico que habían llegado a adorar, lo que provocó críticas generalizadas. Este error de juicio alimentó aún más el deseo de volver a la representación clásica que resonó entre el público. No fue hasta que se lanzó Devil May Cry 5 en 2019, que mostró a Dante en todo su esplendor icónico una vez más, que los fanáticos realmente se regocijaron.
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