Muchos de los programas de televisión más aclamados de la actualidad enfrentaron numerosos rechazos antes de lograr sus notables éxitos. A pesar de su popularidad final, estos programas fueron inicialmente descartados, a veces repetidamente, debido a razones como restricciones presupuestarias, narrativas intrincadas o la percepción de que sus géneros eran demasiado específicos. El sentimiento predominante entre los tomadores de decisiones en ese momento era que estas ideas innovadoras eran simplemente demasiado arriesgadas o poco convencionales para el público general.
Al final, estas series encontraron su lugar en el centro de atención, demostrando que las ideas inesperadas pueden llevar a éxitos asombrosos. Sus logros se atribuyen a una combinación de narrativa convincente, efectos visuales impresionantes y una voluntad de explorar temas nunca antes abordados en la televisión. Desde la aclamada serie de HBO, Los Soprano, hasta la innovadora serie de Netflix, El juego del calamar, la trayectoria de estos programas ilustra la importancia de la perseverancia en el proceso creativo.
10. El naranja es el nuevo negro (2013 – 2019)
Calificación de IMDb: 8.0 / 10
*Orange Is The New Black* debutó en Netflix y duró siete temporadas con gran éxito. Sorprendentemente, la creadora Jenji Kohan se enfrentó a múltiples rechazos, en particular de HBO y Showtime. Kohan reveló en una entrevista con The Guardian que contaba con material para un año cuando presentó su visión.
Afortunadamente, Netflix reconoció su potencial y transformó las memorias de Piper Kerman de 2010 sobre sus experiencias en una prisión federal de mujeres en una serie innovadora. *OITNB* emergió rápidamente como uno de los primeros originales importantes de Netflix y recibió elogios por su narrativa innovadora y su comentario social.
9. Hombres Locos (2007 – 2015)
Calificación de IMDb: 8,7/10
Otra serie que enfrentó un rechazo inicial fue Mad Men, que exploraba el panorama publicitario de la ciudad de Nueva York de los años 60. Según informó The New York Times , la serie pasó por un largo proceso antes de ser elegida por AMC a pesar de su premisa convincente. El creador Matthew Weiner arrojó luz sobre la situación, señalando que HBO buscó la participación de David Chase de Los Soprano, pero en última instancia, fue AMC la que reconoció el potencial del programa.
La serie redefinió la narrativa televisiva, inspirándose en películas clásicas y estableciendo nuevos estándares de calidad narrativa. Concluyó después de siete temporadas, dejando un impacto duradero en la industria.
8. Breaking Bad (2008-2013)
Calificación de IMDb: 9,5/10
Reconocida como una de las mejores series de televisión de la historia, Breaking Bad enfrentó inicialmente obstáculos considerables antes de que se produjera su piloto. El creador Vince Gilligan tenía una visión clara para la serie, que describió en una entrevista de 2011 con la Fundación de la Academia de Televisión , revelando que fue rechazada cuatro veces antes de que AMC finalmente diera el salto.
Al decidir concluir con una quinta temporada, Gilligan evitó los problemas de los programas que prolongan la narrativa más allá de su mejor momento, lo que contribuyó a su éxito duradero. Con un desarrollo complejo de los personajes y altos estándares de producción, Breaking Bad marcó el comienzo de una era de maratones de series y ganó numerosos galardones, incluidos varios premios Emmy.
7. The Walking Dead (2010 – 2022)
Calificación de IMDb: 8,1/10
Famosa por su atrapante trama, The Walking Dead fue otra de las series rescatadas por AMC tras ser rechazada por NBC y HBO, preocupadas por su violencia gráfica. El maquillador Greg Nicotero dio más detalles al respecto en una entrevista con The Huffington Post .
A pesar de las dudas iniciales, esta serie se convirtió en un fenómeno cultural, rápidamente ganó un gran número de seguidores y generó una franquicia completa de secuelas y adaptaciones. Basada en una serie de cómics, *The Walking Dead* se aseguró su estatus como uno de los programas más fascinantes de su década.
6. Mujeres desesperadas (2004 – 2012)
Calificación de IMDb: 7,6/10
*Desperate Housewives* redefinió el género dramático al combinar el humor negro con la intriga suburbana. Inicialmente, el guion del programa se enfrentó al rechazo de seis cadenas, entre ellas Showtime, HBO y NBC, antes de que ABC finalmente se lanzara. El enfoque narrativo único y el elenco coral, que incluía a Teri Hatcher y Eva Longoria, ayudaron a que se convirtiera en un icono, con audiencias cautivadas por su entretenida mezcla de drama y comedia.
La serie no solo alcanzó éxito de crítica, ganando siete premios Primetime Emmy, sino que sus temas culturalmente relevantes resonaron durante años, consolidándola como un elemento básico de la televisión de principios de la década de 2000.
5. Buffy, la cazavampiros (1997 – 2003)
Calificación de IMDb: 8,3/10
La visión de Joss Whedon para *Buffy la cazavampiros* enfrentó desafíos luego del estreno de una película que tuvo una mala recepción en 1992. Sin embargo, la determinación de Whedon dio sus frutos con el lanzamiento de la serie, que presentó a Sarah Michelle Gellar como el personaje principal, creando un referente cultural de la década de 1990 y principios de la década de 2000. El programa se emitió durante siete temporadas, cautivando a las audiencias con su mezcla de terror, humor y profundidad emocional, y hay cada vez más rumores sobre un posible resurgimiento.
4. Los Soprano (1999 – 2007)
Calificación de IMDb: 9,2/10
Es difícil hablar de la cumbre de la televisión sin mencionar a Los Soprano. Esta obra maestra fue notable no solo por su profundidad narrativa, sino también por el hecho de que fue rechazada por todas las principales cadenas antes de que HBO decidiera darle una oportunidad. El creador David Chase compartió que esta decisión audaz resultó en una serie innovadora que no solo redefinió el género del drama criminal, sino que también ganó más de 100 premios.
Incluso años después de su conclusión, *Los Soprano* sigue resonando entre el público y sirve como testimonio de su excepcional narrativa y sus innovadoras técnicas narrativas.
3. Cosas más extrañas (2016-2025)
Calificación de IMDb: 8,7/10
*Stranger Things* irrumpió en la escena en 2016, capturando la imaginación de una generación con su mezcla de elementos sobrenaturales y estética nostálgica de los años 80. Inicialmente, el concepto enfrentó rechazos hasta 20 veces, según revelaron los hermanos Duffer en una entrevista con Rolling Stone .
Fieles a su visión, esta sensación cultural se convirtió en el contenido más visto de Netflix en 2022, con la asombrosa cifra de 52 mil millones de minutos vistos. Con numerosos elogios, ha dejado una verdadera huella en la cultura pop.
2. El juego del calamar (2021 – 2025)
Calificación de IMDb: 8.0 / 10
Cuando se estrenó *El juego del calamar* en 2021, tomó al mundo por sorpresa, y funcionó como un testimonio de la imprevisibilidad de los gustos de la audiencia. El creador Hwang Dong-hyuk enfrentó una asombrosa década de rechazos debido a la percepción de inverosimilitud en la trama. Sin embargo, la serie se convirtió en una sensación mundial, combinando un drama intenso con un comentario social.
Mientras esperamos con entusiasmo el lanzamiento de la tercera temporada en 2025, *Squid Game* sigue siendo una piedra de toque cultural importante, que influye en la moda, los memes y los debates en torno a sus temas que invitan a la reflexión.
1. Gambito de dama (2020)
Calificación de IMDb: 8,5/10
*Gambito de dama* marcó el regreso triunfal de Anya Taylor-Joy como la brillante pero problemática prodigio del ajedrez, Beth Harmon. Sorprendentemente, Scott Allan tardó casi 30 años en hacer realidad el concepto. En una entrevista de 2020 con la BBC , compartió sus conocimientos sobre el largo camino hasta la producción.
Con estrategias de ajedrez adecuadas guiadas por expertos como el Maestro Nacional Bruce Pandolfini y el Gran Maestro Garry Kasparov, la serie logró una autenticidad notable. A pesar de su narrativa centrada en el ajedrez, el programa ha trascendido más allá de su temática, recibiendo elogios como 11 Primetime Emmys y consolidando su lugar en la historia de la televisión.
Estas historias demuestran que la perseverancia es clave en la industria del entretenimiento. Desde *Orange Is The New Black* hasta *The Queen’s Gambit*, el recorrido desde el rechazo hasta el triunfo sirve como un poderoso recordatorio de que los conceptos innovadores a menudo enfrentan las batallas más difíciles antes de encontrar los elogios y el público que se merecen.
Fuentes: The Guardian , The New York Times , Fundación de la Academia de Televisión , The Huffington Post , Time , IndieWire , Rolling Stone , The Wall Street Journal , BBC
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