El anime es una forma de arte que puede combinar imágenes impresionantes con narrativas profundas; sin embargo, también puede dar lugar a manifestaciones de infamia a través de una animación de mala calidad, melodrama y fan service excesivo. Si bien joyas como Neon Genesis Evangelion y Ghost in the Shell han cautivado a los espectadores, otras como King’s Game y Mayoiga se salen de control, presentando una ejecución defectuosa que trasciende la mera maldad y raya en lo entretenido. Varias de estas series «tan horribles que son buenas» cultivan seguidores de culto, brindando a los espectadores un disfrute involuntario.
Esta lista destaca varios animes que, si bien no han obtenido el reconocimiento de la crítica, ofrecen experiencias visuales únicas. Muchos de estos programas provienen de creadores que intentaron capturar elementos clásicos pero finalmente no lo lograron, transformando su trabajo en ejemplos de ineptitud que plantean una pregunta fascinante: «¿Cómo se hizo esto?»
Días de escuela
Año de estreno: 2007 | Estudio: TNK
School Days es un drama psicológico reconocido por su impactante conclusión. La trama se centra en Makoto Itou, un estudiante de secundaria que se ve envuelto en un triángulo amoroso que involucra a dos chicas, Kotonoha y Sekai. Inicialmente un romance convencional, se convierte en un thriller psicológico plagado de manipulación, traición y violencia. Su final es infame en el mundo del anime, ya que marca un cambio climático que pocos anticiparon.
El comportamiento egoísta de Makoto desencadena un final que sorprendió a los espectadores y provocó un retraso en la transmisión debido a un incidente real coincidente. Esta serie se transformó en un meme cultural, conocido por su giro impactante y sus defectos de carácter inquebrantables, y mantuvo su presencia en los debates sobre los favoritos de culto.
Novia domestica
Año de estreno: 2019 | Estudio: Diomedea
Domestic Girlfriend cuenta una historia tumultuosa que involucra a Natsuo, un estudiante de secundaria atrapado en un triángulo amoroso con su maestra, Hina, y su hermana menor, Rui, quien casualmente se convierte en su hermanastra. La complejidad aumenta a medida que se intensifica la dinámica entre los tres, mezclando temas de manipulación e incesto en una narrativa fascinante pero divisiva.
Esta serie ganó notoriedad como un espectáculo melodramático dentro de la comunidad del anime, con temas escandalosos que hacen que sea difícil tomarla en serio. A pesar de, o quizás debido a, sus técnicas narrativas controvertidas, ha ganado una base de fanáticos dedicados que la aceptan como un placer culpable.
Ex-brazo
Año de estreno: 2021 | Estudio: Visual Flight
Considerada una de las peores series animadas, Ex-Arm se desarrolla en un futuro distópico en el que el cerebro de un joven se transforma en un arma de inteligencia artificial de última generación, lo que lo obliga a unirse a una unidad policial. A pesar de tener una premisa intrigante dirigida por Yoshikatsu Kimura, la ejecución falla espectacularmente debido a su pésima CGI que rivaliza con la estética de los videojuegos de bajo presupuesto.
La serie se ve empañada por unas interpretaciones vocales acartonadas y unas secuencias de acción coreografiadas de forma inadecuada, lo que la cataloga entre los fracasos más evidentes del medio. Sin embargo, esta ineptitud ha cultivado un público que se deleita con sus defectos, lo que la convierte en una película obligatoria para los fanáticos con gusto por lo extraño.
Juego del rey
Año de estreno: 2017 | Estudio: Seven
King’s Game, una narrativa de terror de supervivencia empañada por una cascada de malas decisiones, se centra en unos estudiantes de secundaria que reciben enigmáticos mensajes de texto en los que se les exige participar en desafíos mortales. Si no cumplen, mueren; una premisa mal ejecutada, con personajes que toman decisiones irracionales que conducen a desenlaces fatales ridículamente exagerados.
Esta serie se menciona habitualmente entre las “peores de las peores”, creadas exclusivamente para espectadores motivados por la curiosidad morbosa o el valor cómico. Su premisa a veces hace eco en otros medios, en particular en la película de acción real Nerve (2016), pero el anime se queda muy lejos de replicar ese éxito.
El pueblo perdido
Año de estreno: 2016 | Estudio: Diomedea
The Lost Village presenta una historia de terror y misterio que involucra a un grupo que busca una aldea esquiva, que inicialmente se presenta como una leyenda urbana. Después de que treinta conocidos en línea abordan un autobús en busca de este lugar mítico, se encuentran con una serie de fenómenos extraños que desafían toda explicación.
Aunque se comercializa como una película de terror psicológico, su ejecución conduce a una comedia involuntaria. El comportamiento caótico de los personajes, junto con los elementos de terror diluidos, la convirtieron en un punto de debate entre los fanáticos: ¿fue mera incompetencia o una parodia intencionada? Con una duración corta de solo 12 episodios, muchos espectadores pensaron que la cancelación podría haber sido una muestra de misericordia por parte de los creadores.
¡Cargador Ken!
Año de estreno: 1974 | Estudio: Knack Productions
Más conocida por su estilo de bajo presupuesto, Chargeman Ken!, de la década de 1970, es conocida por sus absurdos, desde una animación torpe hasta transiciones narrativas discordantes. Ambientada en el año 2074, sigue a Ken, un joven héroe que lucha contra invasores alienígenas con habilidades ocultas, pero la serie está plagada de momentos impactantes que se contrastan con su estética retro.
A pesar de sus defectos narrativos, ha surgido un culto de seguidores, cautivado por su humor accidental. Cada episodio es breve en sí mismo, con apenas cinco minutos de duración, lo que lo hace accesible para quienes deseen experimentar su encanto escandaloso sin invertir mucho tiempo.
Alquilar una novia
Año de estreno: 2020 | Estudio: TMS Entertainment
Centrada en las desventuras de Kazuya, un estudiante universitario que utiliza un servicio de novias de alquiler después de sufrir un desamor, Rent-A-Girlfriend se adentra en el mundo de la comedia romántica con un protagonista polémico. La autocompasión de Kazuya y su mala toma de decisiones lo convierten en uno de los personajes más criticados del anime contemporáneo.
A pesar de su naturaleza divisiva, esta serie prospera gracias al melodrama y el absurdo, atrayendo a una audiencia dedicada que se deleita con el desarrollo de su narrativa, a pesar de las acusaciones de tramas lentas y desarrollo superficial de los personajes.
Rosario + Vampiro
Año de estreno: 2008 | Estudio: Gonzo
Rosario + Vampire es un ejemplo de cómo los harenes pueden fallar, en particular debido al exceso de fanservice. Adaptada del manga de Akihisa Ikeda, la narrativa sigue a un niño humano en una escuela para seres sobrenaturales y sus tumultuosas relaciones con varias chicas monstruo, predominantemente una vampiresa.
Si bien el manga original posee una historia cautivadora, el anime se adentra excesivamente en el terreno del ecchi, frustrando a los espectadores que esperaban una mezcla equilibrada de romance y profundidad narrativa. La decisión de priorizar el servicio a los fans por sobre el desarrollo de la trama provocó una recepción mixta, pero a pesar de dos temporadas y varias adaptaciones, sigue siendo parte de las discusiones sobre anime.
De Yami a Bōshi a Hon no Tabibito
Año de estreno: 2003 | Estudio: Studio Deen
Incorporando elementos sobrenaturales, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito sigue la búsqueda de Hazuki para encontrar a su hermana desaparecida a través de varios mundos dentro de una biblioteca. Si bien es famosa por su elegante animación, la serie sufre de una narrativa confusa que a menudo excluye a los recién llegados de su trama.
Los fanáticos del material original pueden encontrar temas familiares, pero la dependencia del anime en el conocimiento establecido aleja a los que no están familiarizados. Las atractivas imágenes chocan dramáticamente con una trama enrevesada, encasillándola en una categoría de nicho de estatus de culto, pero su estética sigue siendo visualmente deslumbrante.
Marte de la destrucción
Año de lanzamiento: 2005 | Estudio: WAO World
Con frecuencia catalogado como uno de los peores animes, Mars of Destruction retrata a un equipo asediado que lucha contra una invasión alienígena en un contexto distópico. A pesar de la premisa relativamente sencilla, su ejecución se ve empañada por una animación abismal que se asemeja a una película de terror de bajo presupuesto con sus movimientos rígidos de los personajes y giros de trama sin sentido.
Este OVA, que recibió malas calificaciones en MyAnimeList e IMDb, ejemplifica lo que sucede cuando la ambición choca con la incompetencia, ofreciendo una mezcla homogénea de acción inconexa y escenarios grotescos. Su absoluta ridiculez le ha ganado un gran número de seguidores, lo que lo posiciona como una rareza que debe experimentarse, aunque se recomienda principalmente para los fanáticos aventureros.
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