
Como aficionado devoto del género Metroidvania, es justo admitir que los fans tenemos expectativas muy altas. Si bien a menudo es difícil definir los elementos específicos que definen un Metroidvania excepcional, existe una inconfundible sensación de reconocimiento cuando encontramos uno que capta nuestro interés.
Esta perspectiva perspicaz a veces nos lleva a pasar por alto títulos que no reciben excelentes críticas. Sin embargo, muchos Metroidvanias con calificaciones más bajas aún ofrecen experiencias atractivas y valiosas. Este artículo destacará algunas joyas ocultas que, a pesar de sus calificaciones deficientes, aportan valiosas contribuciones al género.
Los juegos presentados aquí tienen una puntuación inferior al 80% en OpenCritic, pero eso no les resta valor de entretenimiento. Ya sea que tengan dificultades con las mecánicas de plataformas, una estructura lineal o una jugabilidad predeciblemente simplista, estos títulos logran entretener y cautivar a cualquiera que les dé una oportunidad.
Así que, guarda tu lente crítico y prepárate para un viaje a través de algunos Metroidvanias subestimados y agradables que merecen tu atención.
10 El último caso de Benedict Fox
Puntuación de OpenCritic: 67

Comencemos con El Último Caso de Benedict Fox, que combina de forma intrigante la jugabilidad metroidvania con una atmósfera oscura y lovecraftiana. Este título teje una narrativa de misterio y asesinato protagonizada por un protagonista vinculado a un astuto demonio. Su singular ambientación sirve como un telón de fondo cautivador.
Visualmente, el juego destaca, aunque presenta algunos problemas con el combate inconsistente y puzles que van desde brillantes hasta excesivamente complejos. Una característica destacada permite a los jugadores ahondar en los recuerdos de los fallecidos, obteniendo información original y refrescante para el género.
Si puedes pasar por alto sus defectos, este oscuro Metroidvania tiene mucho que ofrecer y destaca por su estilo distintivo.
9 INAYAH: La vida después de los dioses
Puntuación de OpenCritic: 69

INAYAH: Life After Gods tiene tanto potencial que sorprende que su puntuación total no sea mayor. El diseño es visualmente impactante y el juego ofrece una acción de plataformas trepidante y divertida. El combate es donde realmente brilla, gracias al Guantelete adaptable, que permite diversas opciones, lo que aumenta la emoción de la batalla.
Sin embargo, la narrativa y el desarrollo de los personajes decepcionan. Si bien la temática postapocalíptica es interesante, sumergirse en la narrativa y los personajes puede ser un desafío. Sumado a un mapa mundial extenso que a menudo se siente vacío, es comprensible su tibia recepción. Aun así, para los fans que aprecian las plataformas y el combate sólidos, sigue siendo una opción que vale la pena.
8 Laberinto de las Sombras
Puntuación de OpenCritic: 71

Shadow Labyrinth ofrece una peculiar y emocionante reinterpretación del clásico Pac-Man. En este imaginativo juego, los jugadores controlan al Espadachín n.º 8, quien se une a PUCK, una misteriosa entidad flotante que recuerda a Pac-Man, pero es mucho más siniestra.
A pesar de su ingeniosa premisa, el juego puede ser caótico y menos intuitivo de lo esperado. Los jugadores pueden descubrir que su diseño es menos sencillo de lo que parece inicialmente, con muchos giros inesperados a medida que avanza la aventura. Algunas decisiones de diseño, como enfrentarse repetidamente a jefes, pueden ser frustrantes. Sin embargo, quienes superen estos obstáculos descubrirán una experiencia maravillosamente creativa.
7 Forjado en el Vacío
Puntuación de OpenCritic: 73

Otra entrega fascinante es Voidwrought, que transmite una ética lovecraftiana a través de su inquietante narrativa centrada en la siniestra Estrella Roja y la extracción de Icor, la sangre de los dioses. Esta narrativa es un punto culminante, acompañada de una jugabilidad que se mantiene a la altura a pesar de algunas aparentes similitudes con Hollow Knight.
El principal desafío del juego reside en la curva de aprendizaje asociada a sus mecánicas: el combate se vuelve más fácil a medida que los jugadores descubren diversas estrategias de ataque, aunque la dificultad inicial puede ser bastante exigente. Es una opción ideal para quienes buscan consuelo y rigor en su experiencia Metroidvania.
6 9 años de sombras
Puntuación de OpenCritic: 74

9 Years of Shadows presenta una premisa cautivadora: los jugadores comienzan sin nada en un mundo desolado y se embarcan en una decidida búsqueda contra las fuerzas oscuras que les han arrebatado todo. La presentación visual es impactante, con un oso de peluche flotante que aporta un toque de fantasía al devolver el color a un paisaje monocromático.
Si bien la exploración Metroidvania es entretenida, el combate no está a la altura de las expectativas. A menudo resulta repetitivo, con un abanico limitado de técnicas que puede resultar aburrido, dejando solo los emocionantes encuentros con los jefes como punto destacado.
5 formas: vapor y ceniza
Puntuación de OpenCritic: 74

En Gestalt: Steam & Cinder, los jugadores disfrutan de una narrativa cautivadora llena de giros ingeniosos y un combate trepidante y cautivador. Su impresionante árbol de habilidades y su estética impactante enriquecen aún más la experiencia.
Sin embargo, una desventaja importante es su linealidad. Los jugadores pueden navegar por todo el juego en menos de siete horas, lo que puede dejar a algunos con ganas de más profundidad y exploración. Esperemos que futuras secuelas amplíen este mundo imaginativo, mejorando al mismo tiempo el equilibrio y la complejidad de la jugabilidad.
4 cortadores de galletas
Puntuación de OpenCritic: 75

Cookie Cutter se distingue por reinventar el concepto de ser «biónico».La historia sigue a Cherry, un personaje reconstruido por un científico malvado, quien se embarca en una emocionante búsqueda de venganza. Su diseño visual es notablemente impactante, combinando una estética macabra con una creatividad audaz que deja una huella imborrable.
El combate también destaca, aunque el sistema de parada puede frustrar a los jugadores, ya que el éxito contra muchos jefes depende de dominarlo. Para quienes buscan una aventura visualmente cautivadora y sangrienta, Cookie Cutter cumple con creces.
3 Los compañeros de aventuras
Puntuación de OpenCritic: 76

De los creadores de Cult of the Lamb, The Adventure Pals ofrece una experiencia original y divertida protagonizada por un niño y su fiel jirafa. Este juego colorido y caricaturesco evoca nostalgia, evocando clásicos como Castle Crashers.
Si bien la presentación es encantadora, presenta pequeños inconvenientes: las plataformas pueden carecer de precisión y el nivel de dificultad es bastante bajo, lo que disminuye un poco el desafío. Si bien no es intrínsecamente negativo, puede restarle valor a la magia general del Metroidvania para algunos jugadores.
2 Mandragora: Susurros del Árbol Brujo
Puntuación de OpenCritic: 76

En una versión innovadora, Mandragora permite a los jugadores crear su propio héroe a partir de una selección de seis clases, lo que mejora la personalización en un mundo oscuro y descarnado. Este metroidvania Soulslike cautiva a los jugadores con su estética inmersiva y su desafiante jugabilidad.
Sin embargo, puede destacar como ARPG, pero carece de la sensación de exploración característica de los Metroidvania. Además, ciertas peleas con jefes al final del juego y el posicionamiento de los enemigos pueden resultar excesivamente exigentes, lo que resulta en una experiencia frustrante.
1 Aventúrate a lo vil
Puntuación de OpenCritic: 73

Venture to the Vile presenta un mundo excéntrico ambientado en Rainybrook, donde los residentes usan máscaras de animales y una fuerza siniestra comienza a corromper todo a su paso. Los jugadores asumen el papel de un niño ciervo, transformado por esta fuerza maligna, que se propone rescatar a su amiga, Ella.
Este título destaca por su desafiante combate, ingeniosas mejoras basadas en mutaciones y una mecánica de juego única que implica transiciones entre el primer plano y el fondo para conquistar escenarios inquietantes. Los jefes son particularmente salvajes y memorables, lo que demuestra el alcance creativo del juego. A pesar de su decepcionante banda sonora, Venture to the Vile ofrece una experiencia inolvidable que cualquier fan de Metroidvania debería explorar.
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