En el mundo de los videojuegos, la imitación suele ser la forma más sincera de adulación. A lo largo de los años, han surgido numerosos casos en los que los juegos se han inspirado en sus predecesores. Si bien algunas de estas imitaciones fracasan, otras están a la altura, superando sus inspiraciones al crear una experiencia más rica y atractiva.
Los elementos que se pueden tomar prestados abarcan desde la mecánica y la estética del juego hasta la atmósfera general. Todos hemos conocido juegos que evocan una sensación de familiaridad, lo que provoca un momento de reconocimiento y, a menudo, debates sobre sus influencias. Con una buena ejecución, estos imitadores no solo logran tomar prestados elementos, sino que también los mejoran y elevan, resultando en una experiencia de juego superior.
En este artículo, exploraremos una selección de juegos que han superado con éxito sus inspiraciones, mostrando cómo la creatividad y la innovación pueden transformar la industria.
10 El Grial Manchado: La Caída de Avalon
Un pergamino que dice «Bethesda, sostén mi cerveza»
Tainted Grail: The Fall of Avalon se inspira claramente en la saga Elder Scrolls, reflejando aspectos como comenzar en una celda y construir un mundo inmersivo. Sin embargo, se distingue por una mecánica de rol y un diseño de misiones que superan con creces a sus predecesores, especialmente considerando la rica narrativa y las misiones secundarias que incitan a la exploración sin necesidad de ayudas de navegación.
Su sistema de combate es notablemente superior, acompañado de una narrativa intrigante que evoca el espíritu de títulos clásicos como Baldur’s Gate 3, pero con un toque artúrico único. Con un presupuesto similar al de un juego de Elder Scrolls, el potencial de este desarrollador es ilimitado.
9 mentiras de P
El mejor juego de almas
Lies of P se ha consolidado como una entrega destacada del género soul-like, ofreciendo una experiencia que rivaliza incluso con los títulos más icónicos. A primera vista, imita la estética y la mecánica de juego de Bloodborne, pero a medida que los jugadores profundizan, descubren un mundo único, rebosante de creatividad y profundidad narrativa, que redefine la fórmula tradicional.
El sistema de combate permite una amplia personalización, con una gran variedad de armas y habilidades únicas. Además, la innovadora narración de la saga de Pinocho en este contexto oscuro y retorcido añade un toque de intriga que la distingue de sus influencias. Con excepcionales combates contra jefes y ricas misiones secundarias, Lies of P ofrece todo lo que uno podría desear de una aventura soul-like, y mucho más.
8 pilares de la eternidad
El regreso del CRPG
Pillars of Eternity rinde homenaje a clásicos CRPG como Baldur’s Gate 1 y 2, pero forja su propia identidad con una ambientación fantástica y refrescantemente original. Lanzado en 2015, revitalizó el género en una época dominada por los RPG de mundo abierto, ofreciendo una jugabilidad que resultaba nostálgica e innovadora a la vez.
Las complejidades de su sistema de grupos, la rica narrativa y los temas filosóficos evocan los apreciados elementos de sus predecesores, a la vez que introducen la sensibilidad del diseño de juegos moderno. Su secuela se ha basado en esta sólida base, consolidando aún más su legado.
7 Fortnite
Una idea robada, un momento cultural nacido
Fortnite se ha convertido en uno de los nombres más reconocidos de la historia de los videojuegos, impregnando la cultura popular a través de referencias mediáticas y colaboraciones. Aunque su base comparte puntos en común con juegos como Player Unknown’s Battlegrounds, Epic Games logró crear una experiencia única que cautivó a millones de personas.
Sus innovaciones en la jugabilidad, en particular la mecánica de construcción, junto con un estilo artístico vibrante y accesible, lo diferenciaron de su predecesor entrópico. Como resultado, Fortnite se convirtió en una plataforma multifacética de interacción social y entretenimiento, consolidando su posición a la vanguardia de la industria de los videojuegos.
6 Bioshock
Desde las profundidades del espacio hasta el fondo del océano
Bioshock es una piedra angular del diseño de videojuegos, pero su linaje se remonta directamente a System Shock. Inicialmente, la experiencia de Ken Levine en System Shock 2 sentó las bases para una reinvención ambientada en una distopía submarina, en lugar de en el espacio.
Temas clave de control, obediencia y la transformación de ideales utópicos en pesadillas distópicas enriquecieron este título, resultando en un éxito abrumador y un renacimiento del interés en la franquicia System Shock.
5 perros durmiendo
Acción de gran robo
Sleeping Dogs, aunque está relacionado con la serie True Crime, se distingue por inspirarse notablemente en la franquicia Grand Theft Auto (GTA).Este juego ofrece una narrativa cautivadora y una jugabilidad cautivadora, que recuerda a obras maestras del cine criminal como «Los Infiltrados».
Una de sus características más destacadas es su combate cuerpo a cuerpo, que utiliza mecánicas de la serie Arkham y ofrece momentos de juego memorables. Con increíbles entornos y secuencias de acción, Sleeping Dogs ofrece una visión cruda del género de mundo abierto que, en muchos aspectos, eclipsa a sus homólogos más famosos.
4 Splinter Cell
Hazte a un lado, Solid Snake
Aunque esto pueda generar debate, muchos argumentan que Splinter Cell supera a su conocido homólogo, Metal Gear Solid. El juego abordó el sigilo con una seriedad que provocó profundos cambios en la dinámica y las expectativas de juego.
Los jugadores se vieron inmersos en misiones de espionaje realistas, que exigían precisión y discreción en lugar de travesuras caricaturescas. Los dispositivos y efectos de iluminación utilizados en Splinter Cell son inigualables, creando una atmósfera intensa que exige pensamiento estratégico y una ejecución hábil.
3 Señor Supremo Unicornio
Inspirado en el pasado
Unicorn Overlord revive eficazmente la profundidad estratégica de la serie Ogre Battle, a la vez que la enriquece con opciones de juego avanzadas. Si bien se inspira en los clásicos, su magnífico estilo artístico y sus intrincadas mecánicas insuflan nueva vida a un género tan querido.
El juego fomenta la personalización y ofrece diversas estrategias de combate, brindando a los jugadores experiencias únicas. Este resurgimiento demuestra su capacidad para honrar el pasado y, al mismo tiempo, allanar el camino para la innovación en futuros títulos.
2 Bayonetta
El estándar de acción
Bayonetta emergió de las sombras de Devil May Cry, inspirándose en el clásico juego de acción, pero superando todas las expectativas. El estilo característico del director es evidente, pero Bayonetta lo amplifica con un emocionante sistema de combate y un carismático diseño de personajes.
Sus mecánicas únicas, como la función «Tiempo de Brujas» y la perfecta integración del humor con la acción de alto riesgo, han marcado un nuevo hito en el género. El impacto de Bayonetta lo ha consolidado como un ícono inolvidable en el panorama de los videojuegos.
1 Llamada del deber
No hay honor aquí
Call of Duty no dominó inicialmente el panorama de los shooters militares; ese título le correspondía a Medal of Honor. Este último estableció un alto estándar con su narrativa inmersiva y la representación de eventos históricos. Sin embargo, en 2003, Call of Duty irrumpió en escena, transformando el género al adoptar un enfoque más cinematográfico de la guerra.
La evolución que siguió, sobre todo Call of Duty: Modern Warfare, estableció un nuevo estándar en los shooters militares, eclipsando a su predecesor y, en última instancia, redefiniendo las expectativas para los títulos posteriores durante casi dos décadas.
Deja una respuesta