Explorando a los asesinos en serie en el cine : Los asesinos en serie han cautivado al público durante mucho tiempo, lo que los convierte en temas intrigantes para la narración cinematográfica. El resurgimiento del interés en las narrativas de asesinos en serie, ya sea basadas en figuras de la vida real o puramente ficticias, revela nuestra compleja fascinación por la violencia y la confusión psicológica detrás de estos individuos notorios. Los cineastas utilizan las acciones y las luchas internas de estos personajes para ahondar en temas inquietantes, lo que provoca una reflexión sobre la obsesión de la sociedad con el crimen.
Durante la década de 1980, el género de terror estuvo dominado por películas de terror protagonizadas por asesinos implacables. Muchas de estas obras se centraban en asesinos en serie que victimizaban a varios individuos desprevenidos en una búsqueda de terror llena de suspenso. Sin embargo, varias películas menos conocidas de esta época merecen una segunda mirada, a pesar de recibir críticas mixtas o críticas por la violencia gráfica. Su narrativa única y la exploración de los personajes siguen siendo relevantes, lo que las hace dignas de atención décadas después.
Los 10 asesinatos de la chica del calendario (1984)
Dirigida por William A. Graham
Antes de saltar a la fama en los años 90, Sharon Stone interpretó a la fotógrafa Cassie Bascomb en la película para televisión Calendar Girl Murders. Esta producción de ABC sigue al editor Richard Trainor (Robert Culp) mientras celebra el lanzamiento de un calendario con hermosas modelos.El caos se desata cuando las modelos comienzan a ser asesinadas en orden cronológico, lo que lleva al detective Dan Stoner (Tom Skerritt) a investigar y descubrir la identidad del asesino antes de que la modelo de diciembre se enfrente a un destino sombrío.
A pesar de sus limitaciones como película hecha para televisión, la premisa original y el misterio efectivo de Los asesinatos de la chica del calendario la convierten en una película entretenida. Con su mezcla de terror estilizado e interpretaciones exageradas, el público puede apreciar la película por lo que es: una película divertida pero inquietante de su época.
9 Apagón (1985)
Dirigida por Douglas Hickox
Aunque se limita a ser una producción hecha para televisión, Blackout ofrece un apasionante thriller psicológico que vale la pena ver por sus emociones y sus cautivadoras actuaciones. La historia sigue a un detective de homicidios (Richard Widmark) que investiga los brutales asesinatos de la familia Vincent mientras el principal sospechoso desaparece misteriosamente.
Para completar la trama, otro personaje (Keith Carradine) sufre amnesia después de un accidente y se somete a una cirugía reconstructiva facial, lo que lleva al detective a sospechar que él es el asesino. Si bien los desarrollos iniciales de la trama pueden parecer predecibles, los giros inesperados de la película mantienen a los espectadores en vilo, ansiosos por descubrir la verdad junto con el personaje de Widmark.
8 piezas (1982)
Directed by Juan Piquer Simón
Aunque tiene sus defectos, la película de terror hispanoamericana Pieces logra entretener con su desgarradora premisa. Centrada en un asesino en serie que ataca a mujeres en un campus universitario de Boston, la película explora el siniestro acto del desmembramiento de cuerpos, un espantoso rompecabezas de la mente retorcida del asesino. Si bien puede que no contribuya significativamente al género de las películas de terror, su mezcla de suspenso y sangre la ha ayudado a desarrollar un seguimiento de culto.
La narrativa ha recibido su cuota de críticas, pero el creciente número de cadáveres y la identidad oculta del asesino contribuyen a mantener el suspenso y la emoción. Los fanáticos del terror gráfico apreciarán el abundante derramamiento de sangre de la película junto con su ritmo implacable.
7 El blanco del ojo (1987)
Dirigida por Donald Cammell
A diferencia de muchas otras películas sobre asesinos en serie, White of the Eye adopta un enfoque único al examinar la vida de un presunto asesino y brindar información más profunda sobre sus tendencias violentas. Ambientada en Arizona, el detective Charles Mendoza (Art Evans) investiga una serie de homicidios relacionados con el técnico de audio local Paul White (David Keith), de quien sospecha que está involucrado en los asesinatos.
La película brilla por su dirección estilística y sus sólidas interpretaciones, en particular la de David Keith en el papel principal, que encarna de manera convincente al hombre común con secretos oscuros. Cathy Moriarty ofrece una interpretación convincente de Joan, la esposa de Paul, que lidia con la vida oculta de su marido.
6 Angustia (1983)
Dirigida por Gerald Kargl
Angst sumerge al público en una narrativa psicológicamente perturbadora, que acerca a los espectadores a la psique del asesino más de lo que la mayoría de las películas se atreven a hacerlo. La historia sigue a un asesino en serie recientemente liberado que sucumbe a sus impulsos de cometer asesinatos de una manera profundamente inquietante. Su invasión de la casa de una familia es desgarradora y muestra la brutal realidad de sus acciones.
A diferencia de otras películas de terror, la representación de Anxiety no se limita a la violencia gráfica; más bien, la cinematografía y la narración interna del asesino brindan una mirada íntima pero incómoda a su psique. Este intrigante método narrativo conduce a comparaciones con Henry: Retrato de un asesino en serie, que explora de manera similar la mente de un asesino.
5 Jack ha vuelto (1988)
Dirigida por Rowdy Herrington
Jack’s Back vuelve a la famosa figura de Jack el Destripador, presentando una historia que se desarrolla un siglo después de los asesinatos originales. En esta película, la policía se ve envuelta en nuevos asesinatos similares en Los Ángeles. El fallecido doctor John Wesford (James Spader) se convierte inicialmente en el principal sospechoso, pero surgen complicaciones cuando su hermano gemelo (también Spader) experimenta visiones psíquicas del verdadero asesino.
Esta película aporta un giro creativo a la historia de Jack el Destripador, aunque su ritmo irregular y su trama enrevesada le restan potencial. No obstante, Spader encarna de manera impresionante los papeles duales, mostrando su habilidad para hacer la transición entre personajes y brindando una actuación que muchos críticos citan como un punto culminante.
4 La cuerda floja (1984)
Dirigida por Richard Tuggle
Clint Eastwood, conocido por sus papeles icónicos en películas del oeste, ofrece una interpretación muy cautivadora en el drama criminal Tightrope, donde interpreta al detective Wes Block. La trama se centra en los asesinatos de trabajadoras sexuales en Nueva Orleans, y el detective se ve envuelto en una red de relaciones complejas mientras lidera la investigación.
Tightrope se aleja de los papeles de acción típicos de Eastwood y hace hincapié en una construcción narrativa más lenta. A medida que Wes navega tanto por la investigación como por sus propias acciones fallidas, la película invoca una tensión del gato y el ratón entre él y el asesino en serie, representada hábilmente a través de los errores y dilemas morales de Block.
3 Oscuridad (1982)
Dirigida por Dario Argento
Dario Argento es un maestro del género giallo, y entre sus películas más destacadas destaca Tenebrae, a pesar de estar algo subestimada. En ella, el autor estadounidense Peter Neal (Anthony Franciosa) viaja a Roma para promocionar su última novela de terror y se ve envuelto en una investigación sobre un asesino en serie inspirada en su propia obra.
Tenebrae no solo está llena de violencia estilística, típica de la narrativa de Argento, sino que también teje comentarios metaficcionales sobre el impacto de la escritura de terror. El personaje de Peter puede verse como un reflejo del propio Argento, y la crítica de la película resuena con las percepciones de los espectadores sobre las contribuciones del director al género de terror.
2 partidos de carretera (1981)
Dirigida por Richard Franklin
La película, ambientada en el interior de Australia, narra la historia de la conductora de camión Pat Quid (Stacy Keach), que empieza a sospechar de un compañero que parece estar secuestrando a autoestopistas. Junto con un autoestopista (Jamie Lee Curtis), se proponen descubrir la verdad detrás del potencial asesino en serie.
Esta película de terror de viaje por carretera cautiva con su sensación de pavor a medida que Pat se acerca al presunto asesino, ofreciendo secuencias llenas de suspenso intercaladas con humor, asegurando un tono equilibrado que evita comprometer la atmósfera emocionante.
1 Henry: retrato de un asesino en serie (1986)
Dirigida por John McNaughton
Henry: Retrato de un asesino en serie profundiza en la cruda realidad de su personaje principal (Michael Rooker) y la depravación de sus acciones. Siguiendo a Henry en su camino por una vida delictiva, la película ofrece una experiencia inquietante pero cautivadora que desafía al público a lidiar con su grotesco tema. Inspirada vagamente en el asesino en serie de la vida real Henry Lee Lucas, retrata el brutal salvajismo de sus acciones.
Aunque es una experiencia difícil de ver, la incomodidad de la película tiene un propósito, y obliga al público a reflexionar sobre su fascinación por los asesinos en serie y la naturaleza escalofriante del personaje de Henry. La actuación de Rooker es sobresaliente y resume de manera eficaz la inquietante personalidad de uno de los asesinos más infames del cine.
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