10 películas animadas que son joyas ocultas y que quizás no hayas descubierto

Para quienes buscan películas animadas que se aparten de las propuestas convencionales de los grandes estudios como Disney, DreamWorks y Studio Ghibli, hay una gran cantidad de joyas ocultas que esperan ser descubiertas. El mundo del anime cuenta con un floreciente sector independiente en el que cineastas innovadores de todo el mundo están redefiniendo el arte de la animación, libres de las limitaciones de las expectativas comerciales.

En el siglo XXI, los estudios más pequeños han ganado cada vez más popularidad, aprovechando los avances tecnológicos que derriban los límites tradicionales de la animación. Una narrativa cautivadora es ahora lo único esencial para que las películas animadas menos conocidas tengan eco y creen impresiones duraderas en las audiencias de todo el mundo.

10 El ladrón y el zapatero (1993)

Una obra maestra nacida de una producción problemática

En su estreno inicial en 1993, El ladrón y el zapatero no tuvo un buen desempeño en taquilla y muchos la consideraron erróneamente una imitación inferior de Aladdin de Disney . Sin embargo, Richard Williams había dedicado años a crear esta maravilla artística , mucho antes de que Aladdin llegara a los cines. La producción enfrentó desafíos importantes, lo que contribuyó a su estatus final como clásico de culto después de su relanzamiento en 1995, que también fracasó comercialmente.

Con el paso de los años, la película ha ido ganando seguidores fieles, en particular tras el estreno de una versión más reciente y editada por expertos. Los espectadores pronto se dan cuenta de que las comparaciones con Aladdin no son suficientes, ya que El ladrón y el zapatero se destacan como una expresión artística distintiva y única.

9 María y Max (2009)

Un viaje divertido y desgarrador

El animador australiano Adam Elliot, con varios premios Oscar en su haber, debutó en el cine con Mary and Max , una obra que se ha convertido en un tesoro. Esta conmovedora historia gira en torno a la inusual amistad entre una niña rural australiana y un hombre de mediana edad con síndrome de Asperger que vive en la ciudad de Nueva York, con las voces de Toni Collette y el fallecido Philip Seymour Hoffman.

Combinando un humor negro escandaloso con una gran profundidad emocional, la película muestra cómo estos personajes únicos encuentran consuelo en las luchas de los demás. Mientras Elliot se prepara para el lanzamiento de su próximo proyecto, Memoir of a Snail , en 2025, su distintiva narrativa sigue resonando y promete más tesoros animados.

8. Criptozoo (2021)

Ampliando los límites de la animación

Cryptozoo surge como una de las películas de animación contemporáneas más destacadas, demostrando amplios horizontes creativos que van más allá de los estándares del cine tradicional. Mediante una mezcla ecléctica de técnicas artísticas, que incluyen bocetos a lápiz, acuarela y collage, la película presenta un espectáculo visual que desafía las expectativas.

La trama sigue a los cuidadores del zoológico en su misión de capturar a un mítico Baku, una criatura del folclore japonés que devora los sueños. La calidad onírica de la película no solo cautiva con sus impresionantes imágenes, sino que también resuena con verdades con las que uno se puede identificar, lo que la convierte en una experiencia inolvidable.

7 El ilusionista (2010)

Un sentido homenaje a Jacques Tati

Famosa por su exquisito estilo artístico, El ilusionista conserva el encanto de la obra anterior de Sylvain Chomet, Las trillizas de Belleville . Aunque todavía no ha alcanzado el mismo reconocimiento, su narrativa, inspirada en el guion original de Jacques Tati, está repleta de humor inteligente y comedia física caprichosa, que recuerda a su querido personaje, Monsieur Hulot.

Cada risa sutil realza la vitalidad de la película, sumergiendo al público en un mundo vibrante, elaborado con imágenes sorprendentes y detalles intrincados, que invita a una mayor exploración a cada paso.

6 La noche es corta, Walk On Girl (2017)

Un viaje caprichoso por Kioto

Masaaki Yuasa muestra su versatilidad como maestro del manga y el anime con The Night Is Short, Walk On Girl . Esta encantadora comedia sigue a una estudiante universitaria en una noche salvaje de aventuras en Kioto, donde conoce a una gran variedad de personajes peculiares, incluidos seres místicos.

La estructura narrativa de la película, caracterizada por su naturaleza fluida, refleja la espontaneidad de la vida real mientras explora con gracia temas de conexión y romance en medio de lo extraordinario.

5 Marcel el caparazón con los zapatos puestos (2021)

Una exploración entrañable de la vida

De A24, Marcel the Shell With Shoes On destila dulzura y profundidad en una encantadora aventura basada en una aclamada serie web. Esta historia gira en torno a una pequeña concha, con la voz de Jenny Slate, que se embarca en un emotivo viaje para encontrar a su familia con la ayuda de un cineasta documental.

Los conmovedores temas de la película logran un equilibrio refrescante entre el humor y las reflexiones conmovedoras sobre el duelo y la curación, garantizando que las exploraciones de Marcel resuenen más allá de la mera ternura.

4 El secreto de Kells (2009)

Una celebración de la mitología irlandesa

El secreto de Kells marca el surgimiento de la célebre trilogía de folclore irlandés de Tomm Moore, que incluye Song of the Sea y Wolfwalkers . Aunque fue nominada a un premio de la Academia, esta película, junto con sus secuelas, merece un reconocimiento mucho mayor por su encantadora narrativa y su estilo artístico distintivo.

Centrándose en la importancia histórica del Libro de Kells, este largometraje animado sumerge a los espectadores en la riqueza de la mitología y la cultura irlandesas, ofreciendo profundidad narrativa y un deleite visual.

3 Ernesto y Célestino (2012)

Una amistad caprichosa entre especies

Ernest y Celestine: Un viaje a Gibberitia

Basada en una querida serie de cómics belga, Ernest & Celestine da vida a la encantadora historia del improbable vínculo entre un oso y un ratón. La película, con las voces de actores ilustres como Forest Whitaker y Paul Giamatti, ha superado la popularidad del material original.

Este largometraje animado, con sus ricas interpretaciones vocales, captura la esencia del humor físico y la amabilidad conmovedora, y atrae tanto a niños como a adultos. Cabe destacar que en 2022 se estrenó una secuela, Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia , que amplía aún más sus encantadoras aventuras.

2 Huye (2021)

Un documental animado innovador

En el ámbito de las películas de animación, Flee es una película innovadora que combina técnicas documentales con una narración potente para narrar la desgarradora huida de un hombre de Afganistán que busca asilo en Dinamarca. El uso de la animación no solo protege la identidad del protagonista, sino que también realza el peso emocional de su viaje.

Esta película retrata de manera convincente la experiencia de los refugiados desde una perspectiva personal, y ofrece al público una visión vívida de los desafíos sociopolíticos que muchos enfrentan. Es un recordatorio conmovedor del potencial narrativo único de la animación.

1 Rubén Brandt, coleccionista (2018)

Un robo artístico lleno de referencias

Ruben Brandt, Collector narra la intrigante historia de un terapeuta de arte que recluta a sus pacientes para robar las pinturas icónicas que se infiltran en sus sueños. Este thriller animado sobre un robo está repleto de alusiones a obras y artistas célebres como Pablo Picasso y Vincent van Gogh.

Celebrada por sus intrincados elementos visuales y sus diversas técnicas artísticas, la película trasciende su trama y da como resultado un caleidoscopio de creatividad que cautiva a los entusiastas del arte. Profundamente entrelazada con temas de pasión y deseo, Ruben Brandt, Collector es una experiencia cinematográfica inolvidable.

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