10 divertidas películas de comedia histórica que capturan diferentes épocas

Las comedias que se desarrollan en contextos históricos no son tan comunes como las comedias contemporáneas, pero las que abordan temas históricos ofrecen un encanto único. Si bien la mayoría de las comedias se basan en eventos actuales y tendencias sociales para generar humor, las comedias históricas brindan una perspectiva distinta a través de la cual podemos reflexionar sobre el pasado. Invitan al público a reírse de épocas pasadas y, al mismo tiempo, critican las representaciones a menudo exageradas de la historia que se encuentran en los dramas serios.

A diferencia de las películas de época tradicionales, que suelen medirse por su fidelidad histórica, las comedias históricas gozan de libertad creativa. Pueden renunciar intencionadamente a la precisión y jugar con el anacronismo para lograr un efecto cómico, utilizando eficazmente la inexactitud como remate. A pesar de sus libertades con los hechos, estas películas pueden revelar verdades profundas sobre la memoria social y las formas en que el cine tiende a romantizar o mitificar las épocas históricas.

10 Intruso del KKKlan negro (2018)

La escandalosa historia real de Spike Lee se desarrolla en la década de 1970

BlacKkKlansman de Spike Lee se destaca por ser una inteligente combinación de humor y hechos de la vida real, mostrando la audaz infiltración de un policía negro en el Ku Klux Klan. La película, que recuerda a los éxitos cómicos anteriores de Lee, cuenta con una vibrante actuación de John David Washington junto a Adam Driver como su compañero. Su dinámica se asemeja a una película clásica de policías amigos, pero está aderezada con la emoción del engaño, lo que le da la atmósfera de un atraco.

Spike Lee utiliza ingeniosamente el humor en BlacKkKlansman para arrojar luz sobre el problema actual del odio racial en Estados Unidos. La película culmina con un poderoso montaje que yuxtapone hechos históricos con tensiones raciales contemporáneas, recordando al público que la lucha contra el racismo está lejos de terminar.

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9 Monty Python y el Santo Grial (1975)

Monty Python se burla de la Edad Media

En Monty Python y el Santo Grial , la legendaria compañía de comedia desafía la reverencia que se suele brindar a las narraciones históricas. Esta representación absurda de la Edad Media se esconde detrás de la tontería para explorar cómo la historia se mezcla con la leyenda y el mito. Cabe destacar que el ridículo de la película se presenta dentro de un marco que la hace parecer tan verosímil como muchas de las representaciones hollywoodenses de la época.

A través de una cabalgata de personajes tontos y estereotipos exagerados, los Pythons satirizan eficazmente las convenciones de la narración histórica.

8. Jojo Rabbit (2019)

Taika Waititi ridiculiza la ideología fascista

Jojo Rabbit , de Taika Waititi, es una sátira conmovedora que se desarrolla en el oscuro contexto de la Segunda Guerra Mundial. El joven protagonista de la película, Jojo, encarna un fanatismo ingenuo hacia el fascismo, creyendo plenamente en un líder sobrehumano que puede resolver todos los problemas. Esta visión hiperbólica de Adolf Hitler, representado como un compañero caprichoso de Jojo, subraya lo absurdo de tales ideologías.

Al elegir a un niño para abordar estos temas pesados, Waititi alienta a los espectadores a considerar cómo el dogma político puede conducir al desapego y al caos social.

7 La muerte de Stalin (2017)

Un gran elenco captura el caos de la sucesión de Stalin

La película comienza con un episodio absurdo en el que una estación de radio intenta desesperadamente grabar un concierto para el enfermo Joseph Stalin, lo que pone de relieve la naturaleza absurda de la vida bajo su régimen. El director Armando Iannucci combina el genio cómico con el absurdo histórico, basándose en el caos real que se produjo tras la muerte de Stalin.

Con un elenco talentoso, La muerte de Stalin presenta una narrativa llena de incidentes escandalosos que, aunque estilizados, contienen elementos de verdad sobre las luchas de poder en la Unión Soviética.

6 La favorita (2018)

El estilo único de Yorgos Lanthimos explora una narrativa histórica oscura

En La favorita , Yorgos Lanthimos combina la comedia con elementos oscuros, mostrando una lucha de poder de principios del siglo XVIII entre dos primos que compiten por el favor de la reina Ana. El estilo característico del director, lleno de personajes distantes, aumenta la tensión entre lo personal y lo político, dando como resultado una historia que es a la vez hilarante y conmovedora. Los debates históricos circulan en torno a las relaciones representadas en la película y, aunque la verdad sigue siendo esquiva, Lanthimos juega hábilmente con los rumores y los celos, transformando la intriga histórica en una narrativa convincente.

5 Las banshees de Inisherin (2022)

Martin McDonagh explora la guerra civil irlandesa a través de una perspectiva única

Con la Guerra Civil irlandesa como telón de fondo, The Banshees of Inisherin ofrece una sorprendente alegoría de la amistad y el conflicto en una isla remota. Con los sonidos de la guerra flotando en la distancia, la película explora las complejidades de las relaciones personales en medio de conflictos políticos. El repentino cese de la amistad entre los dos protagonistas sirve como metáfora de las divisiones sociales más amplias que definieron la época, infundidas con el ingenio magistral de McDonagh.

4 Con faldas y a lo loco (1959)

La comedia clásica de Billy Wilder se adentra en la era de la Prohibición

Con Tony Curtis y Jack Lemmon, Some Like It Hot explora los riesgos que enfrentan dos músicos al evadir a la mafia disfrazándose de mujeres durante la prohibición. Los elementos cómicos se nutren de los matices históricos de la época, creando una gran cantidad de chistes ingeniosos sobre gánsteres y la cultura del jazz. Aunque gran parte de la película podría confundirse fácilmente con una ambientación de 1959, sus diálogos rápidos y su comedia situacional la convierten en una pieza clásica de comedia.

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3 Los buenos chicos (2016)

La comedia de policías amigos de Shane Black recrea la década de 1970

The Nice Guys lleva a su público a un viaje nostálgico a la década de 1970 mientras captura la esencia de una era pasada en la comedia. A pesar de sus matices serios, la película mantiene un tono desenfadado, privilegiando el humor por sobre los tropos de acción tradicionales. Los protagonistas de la película, Ryan Gosling y Russell Crowe, ofrecen actuaciones notables que yuxtaponen el trabajo detectivesco con el absurdo, enriqueciendo el encanto retro general de la película.

Dos balas sobre Broadway (1994)

Una visión cómica de los tropos del cine negro

Bullets Over Broadway de Woody Allen gira en torno a un dramaturgo que lucha por navegar por las complejidades de la integridad artística en medio de la influencia de la mafia. Ambientada en la vibrante década de 1920, la película combina la intensidad del género de gánsteres con momentos cómicos, ofreciendo una yuxtaposición única de tensión y humor. John Cusack captura la lucha entre la aspiración y la realidad mientras el telón de fondo del mundo del teatro intensifica su dilema interno.

1 Hermano, ¿dónde estás? (2000)

Los hermanos Coen mezclan historia y mitología

O Brother, Where Art Thou?, ambientada en 1937, ejemplifica la capacidad de los hermanos Coen para combinar elementos históricos con una narración mítica. La película explora la cultura sureña a través de la lente del viaje de una cuadrilla de presos, aderezada con folclore y música antigua. Si bien la precisión histórica puede ser floja, la película encapsula la naturaleza enigmática del pasado, mostrando una narrativa impregnada tanto de realidad como de fábula.

A medida que los personajes navegan por su absurda aventura, la película presenta una reflexión sobre las misteriosas dimensiones de la historia que resuenan aún hoy.

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