10 películas que desdibujaron los límites del género musical

Identificar una película musical puede ser sencillo, pero ciertas excepciones complican esta clasificación. Numerosas películas muestran interpretaciones musicales e incorporan escenas musicales, pero eso no las alinea necesariamente con los musicales tradicionales. Una película que presenta canciones interpretadas en el escenario o que suenan en la radio contrasta con un verdadero musical, donde los personajes expresan sus emociones a través de canciones espontáneas. Esta distinción plantea importantes preguntas sobre la definición de una película musical y los criterios fundamentales necesarios para dicha clasificación.

Curiosamente, muchas películas clasificadas como “una especie de musicales” cuentan con una cantidad de canciones comparable a la de los musicales reales. Sin embargo, su enfoque más realista hace que se las clasifique en géneros diferentes. Estas películas utilizan la música de manera creativa y significativa, sin que se las etiquete como musicales, a pesar del papel fundamental que desempeñan las canciones en sus narrativas.

10. Notas perfectas (2011)

Usando la música para representar el crecimiento del personaje

En esencia, Pitch Perfect es una película cómica enriquecida con elementos musicales, en particular a través de sus actuaciones en el escenario. La trama gira en torno a un grupo de canto a capela universitario compuesto exclusivamente por mujeres que se esfuerza por modernizar su estilo de actuación y atraer a un público más amplio. Esta película presenta a numerosas intérpretes con talento musical, lo que les otorga una plataforma vibrante para mostrar su talento.

La película utiliza la música de forma inteligente para ilustrar las transformaciones de los personajes. Como una película de deportes, Pitch Perfect sigue varias competiciones que resaltan momentos cruciales en las trayectorias de los personajes. La ausencia de canciones espontáneas en situaciones que no son de actuación impide que se la clasifique plenamente como un musical, pero su enfoque de la narración impulsada por la música refleja el de los musicales tradicionales.

9. Coco (2017)

La propuesta más musical de Pixar

A diferencia de sus homólogos de Disney, conocidos por sus musicales animados, Pixar ha sido más reservada en este género. Se destaca una excepción: Coco, que narra el viaje de un niño a la Tierra de los Muertos para descubrir la herencia de su familia. Esta conmovedora historia enfatiza los valores familiares y, al mismo tiempo, celebra el poder unificador de la música y los recuerdos perdurables que puede crear.

Aunque Coco no encaja del todo en el molde musical, sus canciones son fundamentales para la narrativa . Las variaciones de “Recuérdame” sirven para representar las diferentes relaciones de Miguel con la música, destacando tanto su glamour como su profundidad emocional. Con una banda sonora impresionante, personajes atractivos y una conclusión conmovedora, Coco sigue siendo una de las mejores producciones de Pixar.

8. Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (2020)

Una visión única de un fenómeno europeo

Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga presenta una narrativa ficticia centrada en una competición musical auténtica. Aunque la popularidad de Eurovisión se ha expandido a nivel mundial, sigue siendo una tradición muy querida en toda Europa, que a veces confunde a los forasteros. Sin embargo, la película extrae ingeniosamente el humor de estas peculiaridades culturales.

La película, en la que Will Ferrell y Rachel McAdams interpretan a dos hermanos islandeses, incluye varias de sus canciones originales junto con las actuaciones de otros competidores. A pesar de los elementos musicales, la película habla de la extrañeza de la competición dentro de su contexto cómico, lo que permite un número musical indulgente con auténticas leyendas de Eurovisión.

7. El barco que se tambaleó (2009)

Una comedia británica arraigada en la historia

Conocida en Norteamérica como Pirate Radio, The Boat That Rocked explora la historia de una estación de radio que transmitía desde un barco en el Mar del Norte durante la década de 1960. Si bien los personajes y la estación son ficticios, la película se inspira en transmisiones históricas reales, envueltas en la vibrante estética de la contracultura de la década de 1960. La película presenta temas icónicos de bandas legendarias como The Who, The Kinks y Cream.

Aunque los personajes no son músicos, la música desempeña un papel fundamental en la configuración de la narrativa cultural y las relaciones personales de la película. Richard Curtis podría haber transformado fácilmente esta pieza en un musical tradicional, pero en cambio se centra en la profunda influencia de la música en todas las sociedades, garantizando que el amor por la música siga siendo el tema central.

6. El submarino amarillo (1968)

Un homenaje animado a la expresión artística

Mientras que películas como A Hard Day’s Night y Help! pueden atraer principalmente a los fanáticos fervientes de los Beatles, Yellow Submarine puede ser apreciada por un público más amplio , ya que combina animación psicodélica con visuales inventivos que complementan la música de los Beatles. Aunque no encaja del todo en el marco musical tradicional, la música es lo suficientemente integral como para que uno pueda considerarla un álbum visual o un video musical extendido, aunque esas etiquetas también se quedan cortas.

Como una de las películas animadas más originales jamás producidas, Yellow Submarine ha sido reconocida por revitalizar la industria de la animación, abriendo un nuevo camino distinto del estilo Disney. Utiliza la música de The Beatles como base, al tiempo que innova creativamente con diversos estilos artísticos y técnicas de narración visual.

5. Guardianes de la Galaxia (2014)

Percepción de los personajes a través de la música

Guardianes de la Galaxia entrelaza la música con la narrativa de forma intrincada, utilizándola para mejorar el desarrollo de los personajes y crear ambiente en escenas clave. El director James Gunn selecciona cuidadosamente la banda sonora, asegurándose de que cada pista se alinee perfectamente con su momento respectivo. La “mezcla increíble” utilizada por Peter Quill incluye éxitos muy queridos de los años 60 y 70.

Para Quill, un humano varado en el espacio, el reproductor de casetes tiene un valor sentimental como su única conexión con la Tierra. Cada canción resuena profundamente en él , amplificando la profundidad emocional de la película. En última instancia, la música sirve como un elemento central en su lucha contra el antagonista, que culmina en un duelo de baile cómicamente memorable que muestra la sinergia única entre la música y la narración a lo largo de la serie.

4. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Una mirada a la industria musical

Inside Llewyn Davis, considerada a menudo como una novela en clave sobre la vida de Bob Dylan, ofrece una exploración cautivadora de la escena folk de Greenwich Village, ilustrando las luchas cíclicas que enfrentan los músicos. La conclusión revela que Llewyn fue testigo de la actuación de Dylan, lo que aclara las inspiraciones de los hermanos Coen, independientemente de las interpretaciones personales sobre la influencia de Dylan.

Las interpretaciones musicales marcan el recorrido de la película y ofrecen una visión de la industria musical de la época, contrastando las canciones sentidas e introspectivas de Llewyn con la música pop superficial que se ve obligado a interpretar. Si bien puede que no sea el trabajo más aclamado de los hermanos Coen, Inside Llewyn Davis cautiva al público con su perspicaz representación de la música y una destacada actuación de Oscar Isaac.

3. Esto es Spinal Tap (1984)

La comedia a través de la parodia musical

El falso documental de rock pionero de Rob Reiner, This Is Spinal Tap, sigue siendo una de las comedias más celebradas de la historia del cine. Con la esperadísima secuela en marcha, los fans tendrán la oportunidad de explorar el recorrido de la banda cuatro décadas después, reflexionando sobre su relevancia y las circunstancias peculiares que rodearon a los miembros anteriores de la banda.

El humor de la película original surge de la yuxtaposición de la música rock de Spinal Tap con su vida cotidiana. El contraste entre sus grandilocuentes personajes sobre el escenario y su vida cotidiana fuera del escenario genera una hilaridad constante . Esta disonancia crea un ambiente único que se tambalearía si la película se concibiera como un verdadero musical.

2. María (2024)

Una inmersión biográfica en el arte y la música

Angelina Jolie ha recibido elogios por su interpretación en María, la tercera entrega de la trilogía de Pablo Larraín que explora a mujeres importantes del siglo XX. Tras la aclamada Jackie y Spencer, María presenta una perspectiva nueva al centrarse en la música y el arte en lugar de en narrativas meramente políticas, con Jolie encarnando a la legendaria cantante de ópera María Callas.

La música está presente en cada faceta de la película, demostrando su importancia primordial en la vida de Callas, a pesar de su pérdida de capacidad vocal y su consiguiente salida del candelero. Maria es un drama conmovedor que aborda temas de pérdida e identidad mientras se enfrenta al juicio implacable del ojo público. A diferencia de las típicas películas biográficas musicales que a menudo se basan en la nostalgia, Maria es hábil y reflexiva, integrando la música a la narrativa sin problemas.

1. Escuela de Rock (2003)

La transición hacia un verdadero musical

Las películas de Richard Linklater incorporan música con frecuencia, capturando la esencia de períodos y lugares específicos, y School of Rock se destaca como su proyecto más cercano a un musical en toda regla. Conocido por otras películas como Dazed & Confused, esta película inicialmente presenta algunas canciones originales y se centra en Jack Black como un entusiasta del rock que inspira a un grupo de estudiantes modestos a formar una banda.

A lo largo de este viaje, imparte lecciones esenciales sobre la música, su rica historia y el espíritu de la cultura del rock and roll. School of Rock finalmente se convirtió en un exitoso musical teatral, adaptado por Andrew Lloyd Webber. Esta adaptación introdujo canciones originales adicionales, lo que la estableció firmemente como un musical genuino.

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