
Hollywood es un mundo repleto de escenarios alternativos, en particular en lo que respecta a directores de renombre que casi tomaron las riendas de películas taquilleras. Estos intrigantes momentos de «qué hubiera pasado si…» hacen que los fans se pregunten cómo habrían sido las distintas franquicias y las películas deportivas inspiradoras si hubieran estado a cargo de una mente creativa diferente. Las películas de renombre han influido sin duda en la cultura popular, por lo que es imposible predecir cómo habría cambiado su esencia bajo la visión de un director distinto.
Algunas de las películas más aclamadas del cine estuvieron casi asociadas a diferentes cineastas. Íconos como Steven Spielberg , Ridley Scott y Quentin Tarantino rechazaron más oportunidades de las que aceptaron. Grandes franquicias, como James Bond , Harry Potter y Star Wars , fueron consideradas por directores prestigiosos que finalmente eligieron caminos diferentes. Si bien solo podemos especular sobre los resultados finales, el simple hecho de que estos directores hayan sido contactados para tales proyectos es cautivador.
10. Ralph Bakshi
Rocky (1976)


El director Ralph Bakshi , conocido por sus clásicos de culto como Fritz el gato y El señor de los anillos (1978), rechazó una oportunidad sustancial cuando Sylvester Stallone se acercó a él con el guion de Rocky . En una reveladora entrevista con Empire Magazine, Bakshi contó cómo «tiró millones a la basura» cuando rechazó la oferta de dirigir esta icónica película de boxeo desvalido, que finalmente se realizó bajo la dirección de John G. Avildsen.
Bakshi recordó la admiración de Stallone por su película Heavy Traffic , lo que llevó a la solicitud personal de dirigir Rocky . Sin embargo, su pasión por la animación lo llevó a rechazar el proyecto. Al reflexionar sobre esta decisión, Bakshi afirmó que podría haber sido «el hombre más rico de Brooklyn». Aunque este escenario sienta las bases para la especulación, no es seguro si la adaptación de Bakshi habría capturado los montajes distintivos y el peso emocional por los que se celebra la película de Avildsen.
9. Ridley Scott
Top Gun: Maverick (2022)

Cuando se anunció que se estaba preparando una secuela de Top Gun , muchos pensaron que Ridley Scott era el reemplazo perfecto para el fallecido Tony Scott. Famoso por clásicos como Alien y Gladiator , Scott rechazó la oferta de dirigir Top Gun: Maverick , afirmando que no quería ocupar el lugar de su hermano. Prefirió centrarse en su estilo narrativo único, que generalmente se basa en temas históricos o fantásticos.
El instinto de Scott de preservar el legado de su hermano fue honorable, aunque sorprendente para muchos fanáticos. Finalmente, Joseph Kosinski dirigió la película, que arrasó en taquilla y recaudó la impresionante suma de 1.496 millones de dólares a nivel mundial.
8. Steven Spielberg
Harry Potter y la piedra filosofal (2001)

Si bien la franquicia de Harry Potter suele asociarse con el cine británico, inicialmente se le ofreció a Steven Spielberg . El aclamado director, conocido por entregar éxitos orientados a la familia como E.T. el extraterrestre , se enfrentó a una decisión difícil: dirigir la adaptación de la célebre serie de J.K. Rowling o priorizar el tiempo en familia en Los Ángeles. Finalmente, eligió la segunda opción, lo que llevó a Chris Columbus a dirigir en su lugar.
Según se dice, Spielberg imaginó una película animada, enmarcando la primera entrega de una manera que divergía marcadamente del camino que finalmente se desarrolló. Aunque Spielberg sin duda habría creado una visión única, la esencia encantadora de la película original ahora está grabada en los corazones de los fanáticos.
7. Guillermo Del Toro
Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

Entre los directores en disputa para la tercera entrega de la serie de Harry Potter se encontraba el maestro de la narración visual Guillermo del Toro . Conocido por películas como El laberinto del fauno y La forma del agua , del Toro expresó su pesar por no haber dirigido Harry Potter y el prisionero de Azkaban , ya que el tono vibrante y ligero de las dos primeras películas no le resonó. Sin embargo, al ver la interpretación más oscura de Alfonso Cuarón, del Toro anhelaba la oportunidad de dirigir una futura entrega.
A pesar de su talento para crear películas de fantasía, esa oportunidad nunca se materializó para del Toro, lo que dejó a los fanáticos especulando sobre cómo una versión más oscura de Harry Potter podría haber dado forma a la serie.
6. Nicolas Winding Refn
Espectro (2015)

Amado por su singular enfoque narrativo, Nicolas Winding Refn fue propuesto en una ocasión para dirigir Spectre , la cuarta película de Daniel Craig como James Bond. Refn, que ha dirigido películas aclamadas como Drive , optó por no participar en la franquicia debido a su naturaleza convencional. Eon Productions finalmente confió el proyecto a Sam Mendes, quien presentó su propia y aclamada visión.
En cambio, Refn se dedicó a un proyecto independiente titulado The Avenging Silence , que sigue inédito a pesar de los anuncios iniciales de 2016.
5. Darren Aronofsky
El Lobezno (2013)

La popular franquicia de los X-Men casi tuvo un tono profundamente diferente cuando Darren Aronofsky se dispuso a dirigir Lobezno . Conocido por sus películas psicológicamente ricas como Cisne negro , Aronofsky imaginó una versión más oscura y compleja protagonizada por Hugh Jackman. Sin embargo, finalmente se retiró debido a las preocupaciones sobre la extensa filmación fuera de los EE. UU.
El proyecto fue retomado posteriormente por James Mangold, que logró un éxito de taquilla de 414 millones de dólares. Sin embargo, no alcanzó la profundidad artística que los fans esperaban de la participación de Aronofsky.
4. Ava DuVernay
Pantera negra (2018)

A Ava DuVernay , quien recibió elogios por su dirección de Selma , se le ofreció la oportunidad de dirigir Black Panther . DuVernay reconoció el significado cultural de una película centrada en un superhéroe negro y las posibilidades que presenta el mundo ficticio de Wakanda. Sin embargo, finalmente rechazó la oferta, sintiendo que podría limitar su visión creativa dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
Ryan Coogler tomó las riendas y creó una película que fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de mil millones de dólares a nivel mundial.
3. David Fincher
El hombre araña (2002)

Antes de que el género de superhéroes experimentara una transformación a través del MCU, David Fincher exploró la posibilidad de dirigir Spider-Man . Los conceptos de Fincher para la película evitaron la historia de origen tradicional, centrándose en cambio en un Peter Parker adulto. Sin embargo, el estudio descartó esta idea, lo que llevó a la exitosa adaptación de Sam Raimi que incorporó humor y una historia de fondo atractiva.
Curiosamente, este enfoque reflejó las preferencias de la audiencia, ya que los reinicios posteriores pasaron por alto por completo la narrativa del origen.
2. Quentin Tarantino
Hombres de negro (1997)

Quentin Tarantino fue considerado para dirigir Hombres de negro durante su ascenso a la fama en la década de 1990. Aunque los estudios asumieron erróneamente que estaba interesado en adaptar guiones de otros escritores, Tarantino finalmente descartó la película para centrarse en proyectos originales. Tanto Hombres de negro como Máxima velocidad prosperaron sin él y establecieron sus propios legados.
Al final, el estilo decidido de Tarantino siguió siendo distinto de los tonos familiares de estos éxitos de taquilla del verano.
1. David Lynch
El retorno del Jedi (1983)

El director David Lynch , conocido por su enfoque surrealista, fue propuesto para dirigir El retorno del Jedi . Lynch declinó desinteresadamente, expresando que tenía «casi cero interés» en la fantasía espacial que ocupaba la mayor parte de Hollywood durante esa época. A pesar de admirar a George Lucas, Lynch estaba interesado en seguir con sus esfuerzos creativos únicos, lo que dio lugar a obras memorables como Terciopelo azul y Twin Peaks .
En última instancia, la decisión de Lynch le permitió mantenerse fiel a su estilo característico y al mismo tiempo dar forma a una gama diversa de películas clásicas.
Las fuentes incluyen: Empire Magazine, Hollywood Reporter , Variety , Independent , Telegraph , Vulture , Hollywood Reporter , Box Office Mojo , Vulture , Guardian , New York Times y Den of Geek .
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