Überblick
- MAPPAs Zenshu bietet eine einzigartige Metaperspektive auf das Isekai-Genre.
- Natsuko Hiroses Kampf mit einer Schreibblockade führt sie auf eine fesselnde Fantasy-Reise.
- Episode 1 legt einen spannenden Grundstein für die vielfältigen Handlungsstränge, die später folgen.
| Titel | Zenshu |
|---|---|
| Direktor | Mitsue Yamazaki |
| Studio | KARTE |
| Erscheinungsdatum der Folge | 5. Januar 2025 |
Hinweis: Die folgende Rezension enthält Spoiler zur ersten Folge von Zenshu mit dem Titel „First Stroke“, die derzeit auf Crunchyroll gestreamt wird .
MAPPAs neuester Anime, Zenshu , erzählt die Geschichte eines aufstrebenden Animators, dessen Kampf mit einer Schreibblockade ihn zu einem unerwarteten Sprung in ein fantastisches Abenteuer führt. Obwohl sich die erste Folge langsam entfaltet, zahlt sich die Investition ab dem dritten Akt prächtig aus.
In „First Stroke“ spielt sich die Geschichte in einem ganz gewöhnlichen Büro ab. Die Animatorin Natsuko Hirose leidet unter der Last bevorstehender Deadlines und dem Druck hoher Erwartungen. Eine plötzliche Lebensmittelvergiftung versetzt sie versehentlich in die lebhafte Welt ihres geliebten Anime-Films. Um die geliebten Charaktere zu retten, die sie einst verehrte, muss Hirose das kreative Feuer neu entfachen, das ihre Leidenschaft für Animation entfacht hat, und so die Bühne für eine unvorhersehbare Saison bereiten.
Millennial-Burnout tötet den Anime-Star
Gleich zu Beginn von „First Stroke“ lernen wir Natsuko Hirose kennen (auf Japanisch gesprochen von Anna Nagase und auf Englisch von Madeleine Morris), eine außergewöhnlich talentierte Anime-Autorin, deren Karriere direkt nach der High School durchstartete. Nach ihrem jüngsten Erfolg als Regisseurin einer Magical-Girl-Serie wird sie nun mit der Leitung eines romantischen Filmprojekts beauftragt. Leider kommt es bei der Produktion zu erheblichen Verzögerungen.
Eine langweilige Büroatmosphäre verstärkt die Schreibblockade
Der erste Akt von Zenshu illustriert Hiroses kreative Kämpfe auf ergreifende Weise. Das Bild der jungen Animatorin, die über ihrem Schreibtisch zusammengesunken sitzt und deren zerzaustes Haar von Vernachlässigung zeugt, berührt jeden, der in einem kreativen Bereich tätig ist, zutiefst. Von ihrem eigenen Perfektionismus überwältigt, sitzt sie in einer engen Kabine fest und reißt frustriert Seiten aus ihrem Storyboard. Währenddessen meldet sich ein unerbittlicher Manager, dessen Fröhlichkeit den Fokus auf den finanziellen Gewinn verbirgt, während nicht ganz so subtile Gerüchte über den prekären Zustand des Projekts unter den Mitarbeitern die Runde machen.
Diese Szene am Arbeitsplatz bringt die Spannung der Folge überraschenderweise besser auf den Punkt als der dramatischere Kampf, der später folgt. Die Zuschauer werden Zeuge, wie Hirose allmählich in die Prokrastination abrutscht, während jede Social-Media-Benachrichtigung auf ihrem Telefon den Druck erhöht, einen erfolgreichen Film abzuliefern – schmeichelhafte Nachrichten von Fans stehen im Gegensatz zu abfälligen Bemerkungen von Trollen.
Ihre überkritischen Tendenzen sorgen für eine verbitterte Atmosphäre unter ihren Kollegen. Als ein Untergebener Keyframes für den Teaser des Films einreicht, verlangt Hirose kaltherzig eine komplette Neufassung, was zu einem hitzigen Wortwechsel mit einem anderen Kollegen führt, der sie vor ihrer selbst auferlegten Isolation warnt. Der Moment, in dem sie ihren Stuhl dreht, um ihn wütend anzustarren, ist bemerkenswert und erinnert an kultische Horrorklischees, verstärkt durch ihr Versprechen, sich die Haare nicht zu schneiden, bis das Storyboard fertig ist.
Unklare Lebensmittelvergiftung wirft Fragen auf
Hiroses Welt gerät aus den Fugen, als sie vom Tod der Branchenikone Kamataro Tsuruyama aufgrund einer Lebensmittelvergiftung erfährt, was ihr eigenes Unglück vorhersagt. Nach dem ersten Schock isst sie unwissentlich verdorbene Muscheln, während sie sich Tsuruyamas Kultklassiker „ A Tale of Perishing“ anschaut .
Als die Anspannung ihres alltäglichen Arbeitsplatzes nachlässt, verliert Hirose, umgeben von besorgten Kollegen, das Bewusstsein, und das letzte Bild, das in der Szene eingefroren ist, sind ihre vor Angst verdrehenden Augen.
Während es unklar ist, ob das verdorbene Essen wirklich für ihre Situation verantwortlich ist, erscheint das, was als nächstes passiert, wie eine surreale Rückblende. Sie zeigt Hiroses kindliche Freude beim Anschauen von „A Tale of Perishing“ , die in ihr Erwachen in einer trostlosen, uralten Einöde übergeht.
Bekannte Tropen, denen Natsuko Hirose begegnet
Zu Beginn des zweiten Akts wird Hirose im Reich von A Tale of Perishing wiedergeboren . Während sie mit ihren geliebten Charakteren wieder zusammentrifft, wird sie von einer Vorahnung über ihr Schicksal heimgesucht. Letztendlich muss sie die Rolle der Protagonistin in ihrer Erzählung übernehmen und versuchen, das drohende Unheil abzuwenden.
Als sie einem furchterregenden insektenartigen Biest gegenübersteht, wird sie von dem schneidigen Ritter Luke Braveheart (Stimme: Kazuki Ura und Ryan Negron) gerettet, der den Feind schnell bezwingt. Die Erzählung gerät jedoch schnell in vertrautes Terrain. Hirose meistert die für eine Isekai-Geschichte typische Skepsis. Hirose vermutet zunächst, dass sie Teil eines meisterhaft gestalteten Cosplay-Events ist, erkennt jedoch schließlich, dass sie in die Letzte Stadt gestoßen wurde, die letzte Zuflucht vor monströsen Feinden.
Als die Handlung immer spannender wird, erinnert sie sich an eine tragische Szene, in der eine Armee von Leerenmonstern die Letzte Stadt belagert. Obwohl die Stadt letztendlich siegt, führt dies zum herzzerreißenden Verlust des liebenswerten Einhornmaskottchens Unio (Stimme: Rie Kugimiya und Luci Christian), was Braveheart in Verzweiflung stürzt. Hirose ist entschlossen, diesen tragischen Verlauf zu ändern.
Trotz ihrer dringenden Warnungen stoßen ihre Bedenken auf taube Ohren. Die Darstellungen von Nagase und Morris vermitteln Hiroses Mischung aus stillem Zynismus und nerdigem Enthusiasmus hervorragend, was besonders wirkungsvoll ist, da ihr Charakter für den Großteil der Folge weitgehend verborgen bleibt.
Es wird zunehmend frustrierender, Hiroses Entlassung mit anzusehen, aber es fühlt sich auch ziemlich eintönig an. Die in dieser düsteren Fantasy-Kulisse dargestellten Tropen und das wiederkehrende „Und täglich grüßt das Murmeltier“-Konzept kommen einem nur allzu bekannt vor. Dennoch bleibt der wahre Reiz der Episode noch zu entdecken.
Empowerment verleiht dem Schlussakt neuen Schwung
Die Ereignisse entwickeln sich wie vorhersehbar: Die Void-Armee marschiert ein, die Helden rüsten sich für den Kampf und Unio befiehlt Braveheart selbstlos, sich zurückzuziehen und sein Schicksal zu akzeptieren. Hirose ist vor Frustration wie gelähmt und sieht zu, wie Verzweiflung überhandnimmt. Sie fühlt sich hilflos, einzugreifen. Doch eine überraschende Offenbarung lässt sie handeln:
Natsuko! New fates must be drawn.
Diese Ermächtigung setzt ein neues Level der Spannung frei. Hirose stürzt sich mit ihrem Peg Bar ins Getümmel und beginnt eine aufregende Verwandlungssequenz als Magical Girl. In einem Anflug von Kreativität nutzt sie ihre künstlerische Vision, um einen beeindruckenden Verbündeten heraufzubeschwören, ein animiertes Papiermonster, das die Bedrohungen in einer spektakulären Papierexplosion auslöscht und dabei letztendlich Unio rettet.
Die Höhepunkte der ersten Folge von Zenshu zeigen, warum dieser Anime so vielversprechend ist. Eine abwechslungsreiche Besetzung von Charakteren – edle Ritter, verschiedene Tiere und magische Wesen – verblasst im Vergleich zu den außergewöhnlichen Fähigkeiten einer Künstlerin, die ihrer Fantasie freien Lauf lässt. Als Hiroses wahres Potenzial zum Vorschein kommt, wartet das Publikum gespannt darauf, was als Nächstes in Folge 2 passiert.
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