Warum ich nach 25 Jahren immer noch Majora’s Mask spiele: Ein Aufruf an Zelda, diesen Klassiker wiederzubeleben

The Legend of Zelda: Majora’s Mask ist einer der innovativsten Titel der Zelda-Reihe und seine außergewöhnlichen Eigenschaften sind es, die mich auch nach vielen Jahren immer wieder anziehen. Obwohl „anders“ nicht immer eine Verbesserung bedeutet, zeigt dieser Titel, wie sich die Serie kontinuierlich mit neuen Konzepten weiterentwickelt. Beispielsweise veranschaulicht „Echoes of Wisdom“ einen überzeugenden neuen Ansatz für das Zelda-Universum, den ich wirklich schätze.

Einzigartige Elemente von Majora’s Mask

Majora’s Mask unterscheidet sich durch mehrere Schlüsselmerkmale von seinen Gegenstücken in der Zelda-Reihe, und ich hoffe, dass diese Eigenschaften auch in zukünftigen Titeln wiederkehren. Zu den wichtigsten davon zählt die innovative Zeitreisemechanik des Spiels, die die Art und Weise verändert, wie Spieler mit der Welt interagieren. Darüber hinaus weichen die Stimmung und die Umgebung des Spiels von herkömmlichen Zelda-Erlebnissen ab, was einige seiner größten Stärken darstellt. Es wäre faszinierend zu sehen, wie ein zeitgenössischer Teil der Serie diese Elemente neu interpretieren könnte, insbesondere mit erweiterten Entwicklungsressourcen.

Majora’s Mask: Ein unverwechselbares Setting und ein unverwechselbarer Ton

Die skurrile und surreale Welt von Termina

Majora’s Mask signalisiert den Spielern von Anfang an , dass es sich auf unbekanntes Terrain begibt. Anders als seine Mitbewerber, die normalerweise in Hyrule spielen, lässt dieses Spiel die Spieler in die ungewöhnliche Atmosphäre von Termina eintauchen. Es ist jedoch nicht nur die geografische Verlagerung, die diesen Titel von anderen abhebt; es sind vor allem die klanglichen Unterschiede.

In traditionellen Zelda-Spielen erleben die Spieler normalerweise, wie der Protagonist sein Schwert erhält und sich auf eine große Mission begibt. Im Gegensatz dazu beginnt Majora’s Mask damit, dass Link seine bedeutende Reise in Ocarina of Time bereits beendet hat und nun seiner Fähigkeiten und Identität beraubt ist. Dieses beunruhigende Gefühl der Verwundbarkeit wird durch die innere Uhr des Spiels verstärkt, die Link nur drei Tage im Spiel bietet, um die völlige Zerstörung von Termina abzuwenden.

Die düstere und beunruhigende Atmosphäre ist deutlich spürbar, während Link zusammen mit den Bewohnern von Clock Town mit der Vorstellung des bevorstehenden Untergangs ringt. Dies erzeugt eine Stimmung, die innerhalb der Franchise einzigartig ist und durch die reichhaltige, unverwechselbare Kulisse des Spiels noch verstärkt wird.

Die glaubwürdigen Bewohner von Termina

Dynamische Leben von NPCs steigern das Engagement der Spieler

Werbegrafik mit verschiedenen Charakteren aus Majora's Mask.

Obwohl ich Majora’s Mask für seine surreale Atmosphäre gelobt habe , muss man auch erwähnen, dass die Charaktere des Spiels im Vergleich zu den NPCs in anderen Zelda-Titeln bemerkenswert lebensecht wirken. Dieser Realismus ergibt sich nicht nur aus Dialogen oder Verhalten, sondern aus der Art und Weise, wie die Spielmechanik die Interaktionen der NPCs gestaltet. Jeder Charakter agiert nach einem festgelegten Zeitplan und hat bestimmte Handlungsstränge, was bedeutet, dass sie nicht einfach nur Umgebungsfiguren sind, die auf Links Ruf warten.

Dies steht im Gegensatz zu Titeln wie Wind Waker , bei denen die Charaktere stationär bleiben und unendlich viele Interaktionsmöglichkeiten haben. Obwohl Spiele wie Breath of the Wild den NPCs mehr Routine verleihen, kann keins die komplexe Lebenssimulation von Majora’s Mask nachahmen, bei der die Spieler auf das Timing achten müssen, um Quests freizuschalten.

Das Franchise mit einzigartigen Settings aufmischen

Die Vertrautheit der meisten Zelda-Spielwelten

Es ist wichtig zu erkennen, dass Hyrule, die wiederkehrende Kulisse vieler Zelda-Titel, zwar erheblich variiert, seine Kernmerkmale jedoch oft ein Gefühl der Vertrautheit hervorrufen. Beispielsweise unterscheidet sich das Hyrule aus Skyward Sword völlig von dem aus Ocarina of Time , doch weisen sie grundlegende Ähnlichkeiten in Design und narrativer Funktion auf. Während sich die Landschaften also entwickeln können, bleibt der emotionale Unterton weitgehend gleich.

Um ein neues Zelda-Erlebnis wie Majora’s Mask zu erschaffen , muss man mehr tun als nur die Welt neu zu gestalten. Um es wirklich von anderen abzuheben, ist eine unverwechselbare Tonalität, die möglicherweise durch innovative Mechaniken ermöglicht wird, unerlässlich. Dies könnte eine Parallele dazu sein, wie Majora’s Mask die Zeit als narratives Werkzeug einsetzt, oder vielleicht durch ein Setting, das verschiedene Problemlösungsstrategien fördert und die Spieler dazu einlädt, sich auf neuartige Weise mit der Welt auseinanderzusetzen.

Der Einfluss kleinerer Welten auf das Spielerlebnis

Breath of the Wild: Eine weitreichende Vision, die jedoch eine Herausforderung darstellt

Link blickt in Breath of the Wild über Hyrule

Interessanterweise hat The Legend of Zelda: Breath of the Wild einige Aspekte dessen untersucht, was ich hier befürworte. Das System der Waffenhaltbarkeit forderte ständigen Einfallsreichtum, während Überlebenselemente Links Abenteuern Tiefe verliehen. Die weitläufigen und oft kargen Landschaften förderten jedoch einen einzigartigen Ton, der von den typischen Zelda-Themen abweicht und Vergleiche mit Prinzessin Mononoke hervorruft .

Trotz dieser Vorteile gefällt mir die Idee einer kompakteren Spielkarte. Obwohl es angesichts der Tatsache, dass die Umgebungen von Majora’s Mask , wie etwa die kurze Wanderung von einem verschneiten Gebiet zu einem Strand, nicht sehr realistisch sind, kontraintuitiv erscheinen mag, ermöglichen kleinere Karten dichteren Inhalt und reichhaltigere Interaktionen. Das Beispiel von Clock Town unterstützt diese Vorstellung – trotz seiner physischen Bescheidenheit beherbergt es komplizierte Quests und lebendige NPC-Interaktionen und fördert so eine lebendige Atmosphäre.

Ich stelle mir vor, dass zukünftige Zelda-Titel zu einem intimeren Setting zurückkehren werden, das an Majora’s Mask erinnert . Fortschritte in der Spieletechnologie seit der Veröffentlichung im Jahr 2000 könnten den Aufbau der Welt und die erzählerische Tiefe verbessern und eine Atmosphäre schaffen, die noch tiefer nachhallt. Darüber hinaus wäre es faszinierend zu sehen, wie sich eine moderne Interpretation von Majora’s Mask ohne die Einschränkungen eines begrenzten Entwicklungszeitplans entwickeln könnte.

Quelle: Iwata fragt/Nintendo

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