Die Länge der Laufzeit und der Pausen eines brutalistischen Films verstehen

Der folgende Artikel enthält Spoiler für „Der Brutalist“. „Der Brutalist“ ist ein zutiefst wirkungsvoller Film, der die harten Realitäten des amerikanischen Traums unter die Lupe nimmt, und damit eines der mit größter Spannung erwarteten Kinoerlebnisse des Jahres 2024. Die Erzählung dreht sich um László Tóth, dargestellt von Adrien Brody, einen jüdisch-ungarischen Architekten, der den Schrecken eines Konzentrationslagers flieht und in die Vereinigten Staaten übersiedelt. Als er sich in Philadelphia niederlässt, trifft er den wohlhabenden Harrison Van Buren (Guy Pearce) und dessen Sohn Harris, was zu einem entscheidenden Architekturprojekt führt, das seine Karriere prägen wird. Unter der Regie von Brady Corbet hat der Film erstaunliche zehn Oscar-Nominierungen erhalten, darunter eine Nominierung für „Bester Film“ und „Bester Schauspieler“ für Brody.

Trotz seiner Anerkennung erntete der Film auch Kritik. Kritiker äußerten Bedenken hinsichtlich der Integration künstlicher Intelligenz in Teile der von Brody gesprochenen ungarischen Dialoge. Darüber hinaus bemängelte das Publikum die beträchtliche Laufzeit des Films, die über drei Stunden beträgt und ihn zu einem der längsten Kinofilme der letzten Jahre macht. Diese lange Laufzeit weckt Vergleiche mit Martin Scorseses gefeierten Werken wie Killers of the Flower Moon und The Irishman, obwohl The Brutalist als einziger eine offiziell genehmigte Pause aufweist, eine Seltenheit unter zeitgenössischen Filmen.

Analyse der Laufzeit und Struktur von The Brutalist

Eine klare Struktur: Zwei Akte und ein Epilog

Der Brutalist erstreckt sich über vier Abschnitte: zwei Akte, eine Pause und einen Epilog. Der erste Akt mit dem Titel „Teil I: Das Rätsel der Ankunft“ dauert ungefähr eine Stunde und 40 Minuten und lässt die Zuschauer in Lászlós düstere Reise in die USA im Jahr 1947 eintauchen. Dieser Akt beschreibt seine Kämpfe und den entscheidenden Moment, als die Familie Van Buren ihn beauftragt, ein Gemeindezentrum zu entwerfen.

Nach diesem Akt gibt es eine Pause im Film, bevor es weitergeht mit „Teil II: Der harte Kern der Schönheit“, der die Handlung ins Jahr 1953 führt. In diesem zweiten Akt setzt sich László mit seinen architektonischen Pflichten, Substanzproblemen und den komplexen Dynamiken mit der Familie Van Buren auseinander. Hier lernen wir Lászlós Frau Erzsébet kennen, gespielt von Felicity Jones, die sich als herausragende Figur erweist. Als die Handlung sich verdichtet, beschließt die Familie Van Buren, das Gemeindezentrum-Projekt zu stoppen, was László und seine Familie dazu veranlasst, nach New York City umzuziehen, was die Bühne für eine dunkle Erkundung von Ehrgeiz und Verzweiflung bereitet.

Den Abschluss des Films bildet ein kurzer Epilog mit dem Titel „Die erste Architektur-Biennale“.Dieser Schlussabschnitt verlagert den Fokus von László auf seine Nichte Zsófia (Ariane Labed), die über die Arbeit ihres Onkels nachdenkt. Sie erklärt, wie das Design des Van Buren Community Center an die Architektur von Konzentrationslagern erinnert und Lászlós Versuche symbolisiert, sein Trauma zu verarbeiten. Zsófia wiederholt eine ergreifende Lektion, die ihr Onkel erteilte: „Egal, was die anderen dir zu verkaufen versuchen, es kommt auf das Ziel an, nicht auf den Weg.“

Die Bedeutung der Länge des Brutalismus

Symbolik hinter der Pause

Adrien Brody und Guy Pearce umarmen sich in „Der Brutalist“

Mitten im ersten Akt von Der Brutalist beginnt László das ehrgeizige Unterfangen, ein umfassendes Gemeindezentrum für die wohlhabende Familie Van Buren zu errichten. Seine Besessenheit von dem Projekt beeinflusst sein tägliches Leben erheblich und überlagert andere Aspekte. Die Pause dient als symbolische Darstellung des langen Zeitablaufs und der mühsamen Natur von Lászlós Unternehmungen, was durch den Sechsjahressprung zu Beginn des zweiten Teils angedeutet wird.

In einer wunderschönen Montage zeigt der Film den schrittweisen Aufbau des Van Buren-Zentrums und stellt dabei nicht nur Lászlós fiktionale Beiträge, sondern auch Corbets beeindruckende Regievision zur Schau. Das 15-minütige Zwischenspiel dient als kritische Pause, die es dem Publikum ermöglicht, sowohl die Länge des Bauprozesses als auch die emotionale Schwere von Lászlós Reise zu erfassen.

Begründung von Regisseur Brady Corbet für die Einfügung einer Pause

Eine notwendige Ruhepause für die Zuschauer

Die Pause in Der Brutalist erfolgt am Ende von „Teil I: Das Rätsel der Ankunft“, genau nach einer Stunde und 40 Minuten in diesem ausgedehnten 3 Stunden und 35 Minuten langen Film. Während dieser 15-minütigen Pause zeigt der Bildschirm ein Familienfoto und einen Countdown-Timer, bevor der Film inmitten der Klänge von Klaviermusik von John Tilbury fortgesetzt wird, die auf Daniel Blumbergs Partitur zugeschnitten ist.

Brady Corbet hat die Pause mit Blick auf das Publikum gestaltet und erkannt, dass dieses während eines so intensiven Filmerlebnisses einen Moment zum Nachdenken und Erholen braucht. In einem Interview mit IndieWire sagte er, dass er bei langen Filmen eine Pause bevorzugt und bemerkte: „Es fällt mir schwer, dreieinhalb Stunden lang still zu sitzen.“

In einem Interview mit The Times erläuterte Corbet seine Gründe für die exakt 15-minütige Pausenlänge :

„Es sind 15 Minuten, denn so lange dauert es normalerweise, bis die Leute rauskommen, eine Toilette benutzen, rauchen und rechtzeitig für den zweiten Teil zurück sind. Hoffentlich wird das Publikum das Gemeinschaftserlebnis genießen.“

Die Partnerin des Regisseurs, Mona Fastvold, steuerte ihre Sichtweise zu dieser Pause bei. Sie verglich das Seherlebnis von The Brutalist mit dem Binge-Watching einer Fernsehserie und meinte:

„Wissen Sie, die Leute sitzen zu Hause und schauen sich acht bis 16 Stunden lang eine Miniserie mit kleinen Pausen dazwischen an. Wenn Sie diese Idee also auf diesen Film anwenden, schauen Sie sich den Film einfach an und machen Sie in der Mitte eine kleine Pause. Lassen Sie sich also nicht von der Pause abschrecken.“

Bei manchen Kinovorführungen mussten die Zuschauer feststellen, dass auf die Pause minutenlang eine leere Leinwand folgte. Dieses Phänomen trat an Orten auf, wo der Film auf 35-mm- oder 70-mm-Rollen gezeigt wurde, was einen physischen Rollenwechsel erforderlich machte, da der Film im VistaVision-Format gedreht wurde, was das Seherlebnis von Der Brutalist noch weiter verlängerte.

Quellen: IndieWire, The Times

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