Bestbewertete Soundwave-Designs im Transformers-Franchise

Überblick über die Entwicklung von Soundwave

Das Design von Soundwave ist bis heute ikonisch und zeichnet sich durch seine blaue Farbe und das rote Visier aus, wodurch er seiner Rolle als Kommunikationsoffizier der Decepticons treu bleibt.
Sein Aussehen wurde durch verschiedene Interpretationen in Realfilmen und Videospielen verändert, wesentliche Aspekte wie die Schulterkanone bleiben jedoch stets erhalten.
Der Film „Bumblebee“ führte ein von G1 inspiriertes Design ein, das klassische Ästhetik gekonnt mit modernen Live-Action-Effekten verbindet.

Seit seinem Debüt in der Transformers -Spielzeugreihe im Jahr 1984 ist Soundwave zu einem der bekanntesten Decepticons des Franchise geworden. Im Laufe der Jahre war er in zahlreichen Adaptionen prominent vertreten, darunter in verschiedenen Realfilmen. Seine beständige Designphilosophie hat es der Figur ermöglicht, sich weiterzuentwickeln, während seine grundlegende Identität erhalten blieb.

Soundwaves Ästhetik ist überwiegend in auffälligem Blau und Rot gehalten und ist weitgehend unverändert geblieben. In verschiedenen Medien wie Spielzeugen, Cartoons, Comics und Filmen wurden geringfügige Variationen eingeführt. Während einige Designs neue Interpretationen bieten, zeigen sie oft seine unverwechselbaren Farben und seine ikonische Schulterkanone, die die Fans lieben gelernt haben.

7. Die Rache/Die Dunkelheit des Mondes

Die Live-Action-Version war deutlich

Debüt als Designer: Transformers – Die Rache (2009)
Alternative Form: Cybertronianischer Jet/Satellit, Cadillac SRX, Mercedes-Benz SLS AMG

In „Die Rache“ gab Soundwave sein Debüt in einem Realfilm und präsentierte eine deutlich andere visuelle Interpretation, die von traditionellen Designs abwich. Viele Fans äußerten sich enttäuscht über die Transformation der Charaktere in den Realfilmen, in denen sie im Vergleich zu ihren traditionellen Gegenstücken weniger definiert und generischer wirkten. Soundwaves Charakter litt unter dieser Interpretation, da sein typisches Blau durch ein gedämpftes Grau ersetzt wurde, wodurch die Essenz verwässert wurde, die ihn unter den Decepticons hervorstechen lässt.

6. Krieg um Cybertron

Ein authentisches und dennoch kastenförmiges Design

Erster Designauftritt: Transformers: Krieg um Cybertron
Alternative Form: Cybertronischer Truck, Cybertronische Boombox

Das von den Fans gut aufgenommene Videospiel „War for Cybertron“ führte Soundwave als spielbaren Charakter in die Reihen der Decepticons ein. Das Design erinnerte an seinen ursprünglichen G1-Look mit dem klassischen blauen Farbschema, dem roten Visier und der Schulterkanone. Das Gesamterscheinungsbild des Charakters wirkte jedoch etwas klobig, was hauptsächlich an einem unverhältnismäßig großen Brustbereich lag. Trotz dieser Design-Macken bleibt es eine starke Hommage an die Wurzeln des Charakters.

5. Transformers EarthSpark

Eine bedrohliche Interpretation von Soundwave

Erster Designauftritt: Transformers EarthSpark „Secret Legacy, Teil 1“ (2022)
Alternative Form: Stealth-Cybertronian-Flugzeug

In „Transformers EarthSpark“ verzichtet Soundwaves Design auf die kastenförmige Ästhetik und setzt stattdessen auf scharfe Kanten und eine imposante Silhouette, die Parallelen zu Mecha-Anime-Stilen aufweist. Das Design behält die Kernelemente des Charakters bei – insbesondere sein Farbschema und das ikonische rote Visier, das ihm eine bedrohliche Präsenz verleiht. Diese Iteration bewahrt erfolgreich die charakteristische Schulterkanone, ein langjähriges Merkmal von Soundwaves Arsenal.

4. Transformers Eins

Ein respektvolles und doch konventionelles Design

Erster Designauftritt: Transformers One (2024)
Alternative Form: Cybertronisches Flugzeug

„Transformers One“ markiert einen entscheidenden Neustart der Serie und greift die Ästhetik der Generation 1 auf, die bei eingefleischten Fans großen Anklang findet. Soundwaves Design bleibt seinem ursprünglichen Erscheinungsbild treu, nimmt aber entsprechende Anpassungen vor, wie beispielsweise den Verzicht auf die Verwandlung in einen Kassettenspieler zugunsten eines passenderen cybertronischen Flugzeugs. Während das Design ein Gefühl der Vertrautheit bewahrt, verleiht die Einführung von Schallfähigkeiten Soundwave eine aufregende neue Facette in Bezug auf Kräfte und Fähigkeiten.

3. Transformers: Cybertron

Ein neuer, aber effektiver Ansatz

Erster Designauftritt: Transformers: Cybertron „Clash of Crushing Ambitions!“ („Titans“) (2005)
Alternative Form: Stealth-Bomber von Planet X

Soundwaves Einführung in „Transformers: Cybertron“ brachte eine Auswahl neuer Hintergrundelemente mit sich, die ihn von den traditionellen Cybertron-Ursprüngen abheben. Diese Iteration beinhaltete eine völlig neue Fahrzeugtransformation, die einem Stealth-Bomber von Planet X ähnelt, der Flügel und einzigartige Panzerhandschuhe enthält. Während das klassische rote Visier und die blaue Lackierung bestehen bleiben, stellt das Weglassen der Schulterkanone eine bemerkenswerte Abweichung von etablierten Normen dar.

2. Generation 1

Das endgültige Originaldesign

Erster Designauftritt: Transformers Toyline
Alternative Form: Mikrokassettenrekorder

Soundwaves ursprüngliches Design aus der Transformers-Spielzeugserie von 1984 ist nach wie vor ikonisch und zeichnet sich durch charakteristische Elemente wie das blaue Farbschema, das rote Visier und die Schulterkanone aus. Insbesondere wich Soundwaves Design von typischen Fahrzeugtransformationen ab und entschied sich stattdessen für einen Mikrokassettenrekorder, der die innovativen Minicons neben ihm präsentierte. Obwohl diese Wahl in der Transformers-Geschichte unkonventionell ist, bereitete sie den Boden für eine ansprechende Spielzeugserie, die die Fans begeisterte.

1. Hummel

Eine herausragende Darstellung des Klassikers

Debüt-Designauftritt: Bumblebee (2018)
Alternative Form: Unbekannter Cybertronian-Alt-Modus

Dem „Bumblebee“-Film wird zugeschrieben, viele frühere Designfehler des Live-Action-Franchise korrigiert zu haben. Insbesondere Soundwave profitiert von einem herausragenden Design, das seinen G1-Wurzeln Tribut zollt und gleichzeitig moderne Live-Action-Spezialeffekte nahtlos integriert. Bedauerlicherweise erscheint diese ikonische Iteration nur kurz in einem Prolog auf Cybertron. Da die Zukunft des Franchise ungewiss bleibt, können die Fans nur hoffen, in kommenden Adaptionen eine Wiederholung dieses klassischen Designs zu erleben.

Quelle & Bilder