Bestbewertete Martial-Arts-Animes der Geschichte

Überblick

Hinomaru Sumo bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt des Sumo-Ringens und unterstreicht das harte Training und die mentale Hingabe, die für diesen Sport unabdingbar sind.
Vivy: Fluorite Eye’s Song besticht durch aufregende Roboterkämpfe, die von beeindruckender Akrobatik und dramatischen Kampfszenarien geprägt sind.
Grappler Baki zeigt raue, intensive Kampfszenen, die in hochriskanten Schlägereien realistische Kampfkunsttechniken mit fantastischen Elementen vermischen.

Für Anime-Fans, insbesondere für diejenigen, die als Otaku bezeichnet werden, sind denkwürdige Kampfszenen oft ein Highlight. Während viele Shonen-Animes Geschichten über Power-Ups, Superformen und auffällige Techniken erzählen, zeichnen sich nur wenige durch ihre Kampfkunstdarstellungen aus. Im Gegensatz zu typischen Shonen- oder Action-Erzählungen legen Kampfkunst-Animes sowohl Wert auf Bewegungsflüssigkeit als auch auf Realismus, was zu eindrucksvollen Kampfsequenzen führt. Die Frage bleibt: Welche sind die besten Kampfkunst-Animes, die das Publikum im Laufe der Jahre gefesselt haben?

Aktualisiert am 6. Januar 2025 von Rhenn Taguiam: Mit der erwarteten Veröffentlichung von Solo Leveling Staffel 2, Ishura Staffel 2 und Kaiju Nr. 8 Staffel 2 im Jahr 2025 halten Fans, die sich für Nischengenres interessieren, Ausschau nach fesselnden Kampfkunstserien. Da die Animation immer weiter fortschreitet, steigen die Erwartungen an neuere Werke, die Kampfchoreografien wunderschön präsentieren können. Für diejenigen, die einzigartige Kampfkunstgeschichten erkunden möchten, reicht die Auswahl von Sumo-Ringen, harten Straßenkämpfen, Kämpfen mit Delinquenten-Thema bis hin zu hochoktanen KI-Konfrontationen.

1. Hinomaru-Sumo

Der Weg eines jungen Mannes zum größten Sumoringer

Hinomaru Sumo zieht Kampfsportfans an, die sich mit Sumo-Ringen beschäftigen möchten, und erzählt die Geschichte von Hinomaru Ushio. Er strebt danach, als nächster Hinoshita Kaisan an die Spitze des Sports aufzusteigen. Bevor er diesen Titel jedoch erringen kann, muss er als Yokozuna im Sumo der Oberstufe dominieren und sich als führender Ringer unter den Schülern Japans hervortun.

Trotz seiner geringeren Statur lässt Hinomaru seine Fähigkeiten nicht von seiner Größe bestimmen. Im Laufe der Serie treten er und seine Mitschüler dem Sumo-Club ihrer Highschool bei und erlangen Anerkennung im professionellen Bereich. Seine beeindruckenden Fähigkeiten machen ihn schnell zu einem beeindruckenden Konkurrenten und beweisen, dass die Größe nicht der einzige Faktor ist, der Stärke bestimmt.

Hinomaru Sumo: Der Anspruch auf Ruhm

Sumo-Ringen bedeutet mehr als bloßes Ringen; es verkörpert eine Disziplin, die den Kampf in eine Kunstform verwandelt, wie in Hinomaru Sumo dargestellt . Der Anime steigert die Spannung durch einen aufregenden Soundtrack, der jedes Manöver und jeden Zusammenprall während der Kämpfe akzentuiert. Neben den physischen Auseinandersetzungen treten auch psychologische Kämpfe auf. Die Charaktere strahlen ihren Kampfgeist mit einer Aura aus, die an wilde Dämonen oder mythische Wesen erinnert, und zeigen so ihre Hingabe zum Sport. Jeder Ringer verkörpert Stolz und Hartnäckigkeit und offenbart die Tiefe seines Charakters sowohl innerhalb als auch außerhalb des Dojos.

2. Vivy: Das Lied des Fluoritauges

Der Kampf einer Sängerin, der Welt etwas zu singen

Auf den ersten Blick scheint Vivy: Fluorite Eye’s Song nicht in das Kampfkunstgenre zu passen. Dieser Anime spielt in einer Welt der nahen Zukunft, die von autonomer KI lebt, und die Protagonistin Vivy – die erste ihrer Art – begibt sich auf die Suche nach ihrer Bestimmung: „aus ihrem Herzen zu singen“. Zunächst spielt sie ihre Rolle als Darstellerin im Freizeitpark NiaLand und Vivys Reise entfaltet sich, während sie eine düstere Zukunft entdeckt, in der die Menschheit existenziellen Bedrohungen durch KI ausgesetzt ist.

Vivy: Der Anspruch auf Ruhm

Obwohl Vivys Mission darin besteht, Freude durch Gesang zu verbreiten, sind ihre Kampfszenen nichts weniger als elektrisierend. Die rasanten Roboterkämpfe sind voller Beweglichkeit und Kraft und sie steht ihren Feinden Schlag für Schlag in nichts nach. Bemerkenswerte Kampfszenen zeigen aufregende Choreographien – von ihren Luftmanövern bis hin zum Ausweichen vor Angriffen mit souveräner Anmut. Der fesselnde Soundtrack ergänzt diese Kämpfe und schafft ein multisensorisches Erlebnis, das bei den Zuschauern nachhallt.

3. Garouden

Straßenkämpfer fordern sich in intensiven Matches heraus

Garouden weist Ähnlichkeiten mit traditionellen Straßenkampfgeschichten auf und dreht sich um Individuen, die im Untergrundbereich der Federation of Amateur Wrestling (FAW) nach Größe streben. Der Protagonist Bunshichi Tanba, ein erfahrener Kämpfer, sucht in dieser düsteren Arena die ultimative Herausforderung, wo er sich beeindruckenden Gegnern stellen muss – Champions in verschiedenen Kampfkünsten.

Garouden: Der Anspruch auf Ruhm

Garouden gilt als Inbegriff des „rohen“ Kampfes und fängt die ungefilterte Intensität des Straßenkampfes ein. Die Serie zielt auf Authentizität ab, wobei die Kämpfe in rauen Umgebungen stattfinden und die strategischen Nuancen des Nahkampfs betont werden. Jede Bewegung ist eine kalkulierte Reaktion und zeigt eine gefühlsmäßige Mischung aus Können und Vorfreude, die das Publikum in ihren Bann zieht.

4. Windschutz

Ein Delinquent-Anime mit flüssigeren Kampfszenen

In Wind Breaker nimmt Haruka Sakura, ein Außenseiter mit auffälligen heterochromen Gesichtszügen, seine Rolle als Kämpfer an, nachdem er auf die Furin High School gewechselt ist – ein Ort, an dem Stärke über akademische Leistungen geschätzt wird. Hier schließt er sich den Bofurin an, einer Gruppe von Kriminellen, die entschlossen sind, ihre Stadt gegen verschiedene Bedrohungen zu verteidigen.

Wind Breaker: Der Anspruch auf Ruhm

Die Entwicklung der Charaktere in dieser turbulenten Umgebung macht Wind Breaker fesselnd. Da Straßenkämpfe vorherrschen, konzentriert sich die Erzählung oft auf das schnelle Denken und die natürlichen Instinkte der Charaktere und nicht auf formale Techniken. Dieser einzigartige Ansatz verleiht dem Geschichtenerzählen über Kampfkunst eine neue Perspektive.

5. Yawara! Ein modisches Judo-Mädchen! (1989-1992)

Ein Mädchen mit natürlichem Judo-Talent, das Wettkämpfe scheut

Veröffentlichungsdatum	16. Oktober 1989 bis 21. September 1992
Streaming-Dienst(e)	–
Studio	Irrenhaus
Anzahl der Episoden	124
MyAnimeList-Punktzahl	7,48

Im Bereich der Kampfkunst-Animes bietet Yawara! A Fashionable Judo Girl! eine erfrischende Abwechslung zu konventionellen Kampferzählungen. Die Geschichte dreht sich um Yawara Inokuma, ein scheinbar durchschnittliches Mädchen, das ein bemerkenswertes Talent für Judo besitzt, das von ihrem Großvater entdeckt wurde. Unter seiner unnachgiebigen Anleitung wird sie in ein hartes Training gedrängt, mit dem Ziel, an den Olympischen Sommerspielen 1992 teilzunehmen. Yawara ringt jedoch mit ihrem Wunsch nach einem normalen Leben, ihrem Desinteresse an Wettkampfsport und ihren komplizierten Gefühlen gegenüber ihrem Großvater.

Yawara: Der Anspruch auf Ruhm

Anders als in typischen Sportanimes, in denen ein Außenseiter zum Star wird, wird Yawara von Anfang an als angeborenes Wunderkind dargestellt, dessen Mitspieler danach streben, ihr Niveau zu erreichen. Der Anime erforscht ihre Anpassungsfähigkeit, während sie Gegnern mit unterschiedlichen Stilen und Fähigkeiten gegenübersteht. Während er Elemente des Sitcom-Humors verwendet, entwickelt Yawara auch einen reichen Charakterbogen und zeigt den durchdringenden Einfluss der Leidenschaft ihres Großvaters für Judo.

6. Shootfighter Tekken (2002)

Eine traditionelle Kämpfersaga mit einem Underground-Arena-Twist

Veröffentlichungsdatum	31. Januar 2002 bis 26. April 2002
Streaming-Dienst(e)	–
Studio	AIC
Anzahl der Episoden	3 (dieses)
MyAnimeList-Punktzahl	6,87

Zunächst scheint Shootfighter Tekken einem bekannten Kampfkunst-Klischee zu folgen. Der Protagonist Kiichi Miyazawa wird von seinem Vater in der geheimen Kampfkunst Nadashinkage-ryu ausgebildet. Kiichi findet sich bald in Kämpfen gegen die stärksten Kämpfer des Landes wieder und verteidigt gleichzeitig das Erbe seines Vaters. Die Handlung wird jedoch spannender, als Kiichi von der Vergangenheit seines Vaters und der drohenden Rivalität mit Iron Kiba erfährt, was zu einer faszinierenden Wendung führt, bei der Tradition auf Untergrundeinsätze trifft.

Shootfighter Tekken: Der Anspruch auf Ruhm

Obwohl die Handlung des Animes bekannt vorkommt, wurde die Manga-Adaption in Bezug auf Tempo und Spannung mit Baki verglichen. Shootfighter Tekken kann zwar nicht die aufwendige Komplexität moderner Animationen einfangen, bietet Fans jedoch eine unbeschwerte Einführung in Martial-Arts-Geschichten und bietet skurrile Momente sowie Charakterentwicklung in einem unterhaltsamen Format.

7. Dragon Ball (1986–1989)

Die bescheidenen Anfänge einer Legende

Kid Goku aus der ersten Dragon Ball-Serie

Während die Dragon Ball-Reihe normalerweise Gokus Abenteuer in Dragon Ball Z und Dragon Ball Super zeigt, ist der ursprüngliche Dragon Ball- Anime tief in den Kampfkünsten verwurzelt. Der Anime stellt Goku während seiner Begegnung mit Bulma vor, die eine Suche nach den schwer fassbaren Dragon Balls auslöst und verschiedene Kampfkunsttraditionen erkundet, während Goku unter Meister Roshi trainiert und am World Martial Arts Tournament teilnimmt.

Dragon Ball: Der Anspruch auf Ruhm

Obwohl die Originalserie im Rahmen eines Shonen-Abenteuers spielt, behält sie ihre Kampfkunstessenz bei und konzentriert sich auf traditionelle Techniken statt auf fantastische Power-Ups. Gokus Fähigkeiten auf seinen Reisen, wie Nahkampf und strategisches Denken, sind auffällig und zeugen von der Kampfkunsttradition der Zeit.

8. Samurai 7 (2004)

Eine Nacherzählung der sieben Samurai

Veröffentlichungsdatum	12. Juni 2004 bis 25. Dezember 2004
Streaming-Dienst(e)	Animax, Funimation, Adult Swim, Crunchyroll
Studio	Gonzo
Anzahl der Episoden	26

Inspiriert von Akira Kurosawas filmischem Meisterwerk bietet Samurai 7 eine neue Version der legendären Sieben Samurai. Vor einem futuristischen Steampunk-Hintergrund dreht sich die Geschichte um ein von Cyborg-Banditen belagertes Dorf, die Samurai suchen, die sie im Austausch gegen Reis beschützen. Unter der Führung von Kanbei Shimada entfaltet sich die Erzählung, während er sechs unterschiedliche Krieger rekrutiert, jeder mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Kampfstilen.

Samurai 7: Der Anspruch auf Ruhm

Obwohl die Serie als Hommage gilt, verbindet sie die Geschichte des Originals mit einer fesselnden Ästhetik und ermöglicht es Kampfkunstfans, spannende Duelle voller Kreativität zu erleben. Mit einer einzigartigen Mischung aus Schwertkampf und futuristischem Feingefühl schafft die Serie eine fesselnde Choreographie, die bei den Zuschauern Anklang findet.

9. Jujutsu Kaisen (2021)

Zauberer konkurrieren nach strengen Regeln

Jujutsu Kaisen folgt Yuji Itadori, der versehentlich in eine Welt voller Flüche gerät, bei denen es sich um bösartige Geister handelt, die aus menschlicher Qual geboren wurden. Nach einer schicksalshaften Entscheidung, den Finger von Ryomen Sukuna zu verzehren, betritt er die Jujutsu-Oberschule der Präfektur Tokio, wo er trainiert, verfluchte Energie zu kontrollieren und die daraus resultierenden Bedrohungen für die Menschheit zu bekämpfen.

Jujutsu Kaisen: Der Anspruch auf Ruhm

Der Anime hat für seine packenden Handlungsstränge und vielschichtigen Machtsysteme viel Lob erhalten. Es finden nicht nur Kämpfe gegen furchterregende böse Wesen statt, sondern es treten auch Zauberer gegeneinander an, von denen jeder einzigartige Kampfkünste und Strategien anwendet, die an traditionelle Kampftechniken erinnern, und so eine übernatürliche Erzählung mit der Essenz der Kampfkünste vermischen.

10. Hajime no Ippo: Kampfgeist (2002)

Die Geschichte vom Traum eines Boxers

Hajime no Ippo: Fighting Spirit hat seinen Status im Pantheon der Kampfkunst-Animes und verfolgt die Reise von Ippo Makunouchi, einem unerfahrenen Boxer, der sich durch die turbulente Landschaft des Sports bewegt und vom Amateurstatus zum Gegner legendärer Gegner aufsteigt. Die Serie mit ihren 76 Folgen verkörpert Inspiration, Wachstum und die Kämpfe, die mit Sportträumen einhergehen.

Hajime no Ippo: Der Anspruch auf Ruhm

Das in Hajime no Ippo dargestellte Boxen geht über Wettkampfkämpfe hinaus und zeigt die tiefgreifenden psychologischen Elemente und mentalen Taktiken, die im Spiel sind. Die Serie verkörpert die Essenz des Sports, bei dem jeder Schlag stundenlanges Training bedeutet und jede Entscheidung durch Dialoge zustande kommt, und verkörpert damit das Herzstück des Kampfkunst-Storytellings.

11. Ranma 1/2 (1989)

Ein Kampfkunst-Abenteuer mit Körpertausch

Ranma 1/2 verbindet auf meisterhafte Weise Komödie mit Kampfkunst, als Ranma und sein Vater Genma auf übernatürliche Elemente treffen, die von verfluchten Quellen herrühren. Diese Flüche führen dazu, dass Ranma seine Gestalt ändert, was neben Kampfkunstkonflikten auch komische Situationen mit sich bringt. An der Furinkan High School eskaliert die Serie, als Ranma Rivalen und Verbündeten gleichermaßen gegenübersteht.

Ranma 1/2: Der Anspruch auf Ruhm

Dieser von Rumiko Takahashi verfasste Anime veranschaulicht die Fähigkeit von Humor, Kampfkunst-Animes zu verbessern. Die Spannung steigert sich zu oft extravaganten Kampfszenen, die Absurdität mit Action verbinden und so ein unverwechselbares Erlebnis schaffen, das beim Publikum Anklang findet.

12. Air Master (2003)

Wo Gymnastik und Kampf miteinander verschmelzen

Veröffentlichungsdatum	2. April 2003
Studio	Toei-Animation
Anzahl der Episoden	27

Air Master betrachtet Straßenkämpfe aus der Perspektive des Turnens. Im Mittelpunkt steht Maki Aikawa, eine ehemalige Turnerin, die ihre akrobatischen Fähigkeiten in Tokios Untergrund-Kampfzirkeln unter Beweis stellen möchte. Ihre Verwandlung in die beeindruckende „Air Master“ zeigt, wie ihre sportlichen Fähigkeiten ihre Kampfkraft steigern.

Air Master: Der Anspruch auf Ruhm

Trotz seines Alters wird Air Master immer noch für seine aufwendige, flüssige Kampfchoreografie gefeiert. Die Betonung reiner athletischer Bewegungen und der innovative Einsatz von Gymnastik schaffen eine neue Perspektive im Kampfkunst-Anime und zeigen die Nuancen und Feinheiten des Kampfes auf ansprechende Weise.

13. Joe – Der große Durchbruch (1980)

Ein ikonischer, inspirierender Sport-Anime

„Tomorrow’s Joe“ ist ein Meilenstein des Sport- und Kampfkunstgenres und erzählt die Geschichte des Herumtreibers Joe Yabuki. Nach einer Begegnung mit dem ehemaligen Boxtrainer Danpei Tange widmet er sich dem Boxen. Anders als typische Erzählungen voller langwieriger Kämpfe bietet Joes Geschichte eine komprimierte, eindrucksvolle Auseinandersetzung mit Leidenschaft und Entschlossenheit in einer Boxkarriere.

Der Joe von morgen: Der Anspruch auf Ruhm

Die Intensität der Kämpfe in Tomorrow’s Joe zeichnet sich durch ihren Retro-Animationsstil aus und betont die emotionalen Einsätze, die hinter jedem Zusammenstoß stehen. Die Serie dreht sich nicht nur um den Triumph, sondern verkörpert den Kampf um die eigene Identität und schafft gleichzeitig eine Vorlage für zukünftige Sport-Animes.

14. Air Gear – Die unglaubliche Reise durch Amerika (2006)

Wenn futuristisches Skaten auf Kampfkunst trifft

Air Gear präsentiert eine einzigartige Mischung aus Kampfkunst und Extremsportarten anhand fiktiver Inline-Skates, die ihre Träger in Luftkämpfe katapultieren. Die Geschichte handelt von Itsuki Minami, auch „Ikki“ genannt, der die Welt der „Storm Riders“ und ihre aufregenden Kämpfe vor einer unterirdischen Kulisse entdeckt.

Luftausrüstung: Der Anspruch auf Ruhm

Seine unverwechselbare Prämisse hebt Air Gear von seinen Mitbewerbern in der Shōnen-Literatur ab und liefert atemberaubende Action mit einem visuellen Flair, das Athletik mit Geschichtenerzählen verbindet. Die Kämpfe beinhalten ein Element horizontaler und vertikaler Bewegung, wodurch die Zuschauer gefesselt bleiben und gleichzeitig die Kreativität der in die Skating-Kultur integrierten Kampfkünste hervorgehoben wird.

15. Samurai Champloo (2004)

Eine stilistische Annäherung an die Samurai-Kultur

Samurai Champloo bringt frischen Wind in das Samurai-Genre und verbindet historischen Kontext mit modernen Elementen wie Hip-Hop. Die Geschichte handelt von einem Trio – dem Gesetzlosen Mugen, dem Samurai Jin und der Kellnerin Fuu – auf der Suche nach einem Samurai mit einem unverwechselbaren Geruch, was zu zahlreichen spannenden Schwertkämpfen und dynamischen Schlachten führt.

Samurai Champloo: Der Anspruch auf Ruhm

Unter der Regie von Shinichiro Watanabe entwickelt die Serie einen einzigartigen Erzählstil, in dem flüssige Actionsequenzen mit breiteren kulturellen Themen in Einklang stehen. Die moderne Interpretation der Kampfkünste, untermauert durch eine Mischung verschiedener Kampfstile, sorgt für ein fesselndes Seherlebnis.

16. Ninja-Schriftrolle (1993)

Eine düstere Wendung bei Ninja-Geschichten

Ninja Scroll gilt oft als Kultklassiker und bietet eine einzigartige Erzählung innerhalb des Kampfkunstgenres. Der Film folgt Jubei Kibagami, während er sich durch eine tückische Landschaft übernatürlicher Gegner bewegt, um die Pläne der Acht Teufel von Kimon zu durchkreuzen, die die Macht über das Shogunat an sich reißen wollen.

Ninja Scroll: Der Anspruch auf Ruhm

Trotz der Einbeziehung fantastischer Elemente hebt die sorgfältig choreografierte Action des Films die Feinheiten der Kampfkunst hervor und stellt Jubeis Können wirkungsvoll dar. Sein anhaltendes Erbe findet in der Branche Anklang und beeinflusst die Gestaltung animierter Kampfsequenzen.

17. Basilisk: Die Kouga Ninja Scrolls (2005)

Flüssiger Kampf und Waffen im Einsatz

Basilisk: The Kouga Ninja Scrolls versetzt die Zuschauer in das Jahr 1614, in dem rivalisierende Ninja-Clans darum wetteifern, wer der nächste Shogun werden soll. Diese Adaption verbindet Action mit Drama, während Elitekämpfer der Kouga- und Iga-Clans in auffallend strategische Schlachten verwickelt werden, die die Feinheiten der Kampfstile betonen.

Basilisk: Der Anspruch auf Ruhm

Anders als seine übernatürlichen Gegenstücke setzt Basilisk auf greifbare Kampfstile und taktische Auseinandersetzungen. Der Realismus in den Kampfsequenzen sorgt für Spannung und hebt die Erzählung auf ein höheres Niveau, indem er die Notwendigkeit von Geschick und Strategie in den Kampfkünsten zeigt.

18. Kenichi: Der mächtigste Jünger (2012-2014)

Klassische Reise vom Nullpunkt zum Helden

Kenichi: The Mightiest Disciple kombiniert Humor mit Action und zeigt den Weg des Highschool-Schülers Kenichi Shirahama, der Kampfkünste lernt, um Tyrannen abzuwehren. In den 50 Folgen wird das Publikum Zeuge von Kenichis Entwicklung vom Anfänger zum beeindruckenden Kampfkünstler.

Kenichi: Der Anspruch auf Ruhm

Kenichi zeichnet sich durch flüssige, gut choreografierte Kampfszenen aus, in denen Komik und Intensität nahtlos miteinander verschmelzen. Der Kampfstil entwickelt sich parallel zu Kenichis Charakterentwicklung, sodass die Zuschauer seine Entwicklung und Strategie während der Konflikte intensiv miterleben können.

19. Das Schwert des Fremden (2007)

Filmreife Samurai-Schlachten

Sword Of The Stranger liefert in diesem filmischen Meisterwerk außergewöhnlich flüssige Samurai-Schlachten. Der Film folgt der Geschichte von Kotaro, einem Waisenkind, das von Kriegern aus der Ming-Dynastie verfolgt wird, und beleuchtet die beschützende Reise eines Ronin namens Nanashi, der atemberaubende Kampfsequenzen durchläuft.

Schwert des Fremden: Der Anspruch auf Ruhm

Durch seine überragende Animationsqualität und sein Tempo fesselt Sword of the Stranger das Publikum mit nuanciertem Schwertkampf. Die Choreographie betont nicht nur die Technik, sondern auch das Geschichtenerzählen und schafft einen einnehmenden emotionalen Hintergrund, der die Spannung jedes Duells erhöht.

20. Shigurui: Todesrausch (2007)

Das Gleichgewicht zwischen Können und mentaler Strategie

Shigurui: Death Frenzy setzt mit seinem Fokus auf realistische und brutale Duelle während der Zeit der Streitenden Reiche in Japan einen neuen Standard in der Darstellung von Kampfkünsten. Die Serie folgt dem blinden Samurai Irako Seigen und dem einarmigen Fujiki Gennosuke und erforscht die psychologischen und technischen Nuancen, die Schwertkämpfen zugrunde liegen, und verwandelt Kämpfe in eine Studie sowohl von Geschicklichkeit als auch von geistiger Schärfe.

Shigurui: Der Anspruch auf Ruhm

Im Gegensatz zu typischen Kampfkunst-Animes, bei denen der Schwerpunkt auf ausgedehnten Kampfsequenzen liegt, zeigt Shigurui Realismus und entscheidet Duelle oft mit ein paar entscheidenden Schlägen. Diese Betonung des Spannungsaufbaus hebt die Erzählung auf ein höheres Niveau und bietet neue Einblicke in die Funktionsweise von Duellen als komplexer Austausch und nicht nur als bloße Anläufe von Geschwindigkeit und Kraft.

Quelle & Bilder