Top LGBTQ+ Anime-Serien, die Sie sehen sollten

LGBTQ+-Darstellung im Anime: Eine Reise durch vielfältige Erzählungen

Japan hat eine lange Tradition darin, LGBTQ+-Themen in verschiedenen Medien zu präsentieren, von gefeierten Filmen wie Doukyuusei bis hin zu ergreifenden Mangas wie The Bride Was A Boy . Diese lebendige Darstellung findet sich auch im Bereich Anime wieder, wo Serien wie Yuri on Ice und Revolutionary Girl Utena eine treue Anhängerschaft gewonnen haben und für ihre authentische Darstellung von Geschlechter- und sexuellen Minderheiten gefeiert werden.

Für Mitglieder der LGBTQ+-Community ist es während des Pride Month und das ganze Jahr über besonders wichtig, sich mit sympathischen Charakteren und Geschichten zu identifizieren. Innerhalb der riesigen Anime-Landschaft stechen bestimmte Titel durch ihre beispielhafte Darstellung hervor. Im Folgenden stellen wir einige bemerkenswerte LGBTQ+-Anime vor , die es wert sind, erkundet zu werden.

Aktualisiert: 18. Dezember 2024 von Mark Sammut: Während die Anime-Herbstsaison zu Ende geht, warten die Fans gespannt auf das kommende Winterprogramm. Während die Vorhersagen bezüglich herausragender LGBTQ+-Angebote noch ungewiss sind, wird Netflix eine Boys Love-Serie mit dem Titel Babanba Banban Vampire veröffentlichen . Klassiker wie Ranma ½ fesseln das Publikum weiterhin.

Neue Einträge, darunter ein bemerkenswerter Anime aus dem Jahr 2023 und zusätzliche Einblicke in Rumiko Takahashis Gender-Bender-Klassiker, bereichern unsere Erkundung dieses wichtigen Genres. Tauchen Sie unten in die Details ein.

25. Senpai ist ein Otokonoko

Erforschung der Geschlechterfluidität und Familiendynamik

Der Anime „Senpai is an Otokonoko“ aus dem Sommer 2024 durchbricht traditionelle Genregrenzen und spiegelt den Kampf des Protagonisten Makotos gegen Geschlechternormen wider. Während ihrer gesamten Jugend bevorzugte Makoto feminine Kleidung, verheimlicht diese Vorliebe jedoch vor ihrer Mutter. Im Gegensatz dazu wird die Schule zu einem Zufluchtsort, an dem sie ihr wahres Ich annehmen, unterstützt von ihren Freunden Saki und Ryuuji, die mit ihren eigenen Gefühlen ringen.

Diese Serie bietet eine erhebende Erzählung, die sich mit oft übersehenen Themen befasst und auf brillante Weise Ton und Realismus ausbalanciert, um Makotos verwandlungsfähige Reise zu verstärken.

24. Dämmerung unscharf

Drei Jungen-Liebesgeschichten mit einzigartiger Dynamik

Twilight Out of Focus , eine weitere Einführung von Boys Love im Sommer 2024, entfaltet sich als Anthologie mit drei unterschiedlichen Männerpaaren, die unterschiedliche Beziehungsdynamiken erkunden. Beginnend mit Mao und Hisashi dreht sich die Erzählung um Giichi und Jin, bevor sie mit Rei und Shion endet. Jeder Handlungsstrang, der durch einen gemeinsamen Highschool-Club verbunden ist, zeigt unterschiedliche Erfahrungen, die von herzerwärmend bis nachdenklich reichen.

Trotz einiger übertriebener Momente bleibt die Serie auf dem Boden der Tatsachen, bietet aufschlussreiche Einblicke in die sexuellen Abenteuer der einzelnen Charaktere und beleuchtet den Übergang von platonischer Intimität zu tieferen Verbindungen.

23. Yuri ist mein Job!

Ein Café, das sich Yuri-Themen widmet

Yuri Is My Job! ist ein Neuzugang im Yuri-Genre und dreht sich um ein lebhaftes Maid-Café, das den Shojo-Erzählungen Tribut zollt. Als die junge Kellnerin Hime Shiraki hinzukommt, fesselt ihre bezaubernde Präsenz Kunden und Personal gleichermaßen und entfacht eine unerwartete Rivalität mit Mitsuki, die Himes Charme weiterhin widerstehen kann – bis das Eis zu schmelzen beginnt.

Während Hime nach einer sicheren Zukunft strebt, kann sie nicht anders, als sich mit ihren wachsenden Gefühlen für Mitsuki auseinanderzusetzen – eine Beziehung, die inmitten einer wunderbaren Komplexität aufblüht.

22. Kirschmagie! Dreißig Jahre Jungfräulichkeit können aus dir einen Zauberer machen?!

Eine vielschichtige Erzählung

Trotz seines eigenartigen Titels sollte man Cherry Magic! nicht unterschätzen. Die Serie folgt Adachi, der nach drei Jahrzehnten Jungfräulichkeit die Fähigkeit erlangt, Gedanken zu lesen. Sie beleuchtet seine urkomische und unbeholfene Reise, als er erkennt, dass sein attraktiver Kollege Kurosawa Gefühle für ihn hegt. Adachis Reise hin zur Akzeptanz ist zunächst skeptisch, doch er zeigt Wachstum und Verletzlichkeit.

Die Serie untersucht die Dichotomien zwischen Wahrnehmung und Realität bei romantischen Annäherungsversuchen und lädt die Zuschauer ein, sich trotz Bedenken hinsichtlich oberflächlicher Eindrücke auf die Liebe einzulassen.

21. Himmlische Täuschung

Geschlechterstereotypen trotzen

Heavenly Delusion stellt herkömmliche Geschlechtsidentitätsnormen in Frage und präsentiert Charaktere, deren biologisches Geschlecht unklar bleibt. Dadurch konzentrieren sich die Zuschauer letztlich mehr auf persönliche Eigenschaften als auf gesellschaftliche Erwartungen. Die Komplexität der Interaktionen zwischen Kiruko, Tokio und Maru bestätigt, dass Liebe Geschlechtergrenzen überwindet, und unterstreicht die Bedeutung tieferer emotionaler Verbindungen.

Diese fesselnde Erzählung regt zum Nachdenken über Geschlechterrollen an und fördert gleichzeitig ein Gefühl der Akzeptanz und Erkundung, das für das moderne Publikum relevant ist.

20. Yuri!!! auf Eis

Eine bahnbrechende Serie zur LGBTQ+-Repräsentation

Yuri!!! on Ice gilt als eine der wegweisenden BL-Animeserien . Obwohl sich die Beziehung zwischen dem Protagonisten Yuri und seinem Mentor Victor subtil entwickelt, bleibt sie ein zentraler Schwerpunkt, der die dramatische Tiefe der Serie bereichert. Dieser Sport-Anime zeichnet sich nicht nur durch Romantik aus, sondern auch durch Charakterentwicklung, da er Yuris Weg verfolgt, sein Selbstvertrauen im Eiskunstlauf wiederzuerlangen.

Die Kombination aus Leistungssport und gefühlvollem Geschichtenerzählen kommt beim Publikum gut an und macht den Film zu einem Muss für Fans beider Genres.

19. Willkommen zu Hause

Ein Tor ins Omegaversum

Welcome Home wird im Frühjahr 2024 uraufgeführt und führt die Zuschauer in das Omegaverse ein – ein Universum, das sich mit Geschlechterklassifikationen und -beziehungen beschäftigt. Die Erzählung dreht sich um Masaki und Hiromu, ein Ehepaar, das seine Kinder inmitten von Themen wie Akzeptanz und Verständnis großzieht. Dieser herzliche Ansatz umgeht auf elegante Weise ernste gesellschaftliche Probleme und behält dabei einen unbeschwerten Ton bei.

Durch die Verknüpfung von Fantasie und Alltag sticht „Welcome Home“ als erfrischende Serie mit Ausschnitten aus dem wahren Leben hervor, die erfreut und informiert.

18. Onimai: Ich bin jetzt deine Schwester!

Eine zum Nachdenken anregende Erzählung über den Geschlechtertausch

Onimai: Ich bin jetzt deine Schwester! Hauptfigur

Onimai: I’m Now Your Sister! ist ein polarisierender Beitrag in der Kategorie der geschlechterverändernden Animes, wenn auch eine fesselnde Auseinandersetzung mit Übergang und persönlichem Wachstum. Die Handlung dreht sich um Mahiro, einen Hikikomori, der von seiner Schwester Mihari in ein Mädchen verwandelt wird, was ihn motiviert, aus seinem isolierten Lebensstil auszubrechen. Diese ungewöhnliche Prämisse stellt die Wahrnehmung von Weiblichkeit und Selbstakzeptanz der Zuschauer in Frage.

Obwohl die Serie aufgrund ihrer Exzentrizität manche abschrecken könnte, liefert sie letztlich eine differenzierte Betrachtung von Geschlechtsidentität, -entwicklung und -selbstwert.

17. Carole und Dienstag

Ein Fest der Vielfalt und Akzeptanz

Dieses musikzentrierte Netflix-Original markiert einen bedeutenden Schritt für die LGBTQ+-Anime -Szene und präsentiert eine vielfältige Palette von Charakteren. Obwohl einige Darstellungen von Antagonisten nicht heterosexuell sind, glänzt die Serie durch positive Darstellungen, wie beispielsweise Desmond, der die Geschlechterfluidität auf eine nachvollziehbare Weise verkörpert. Seine Aussage spiegelt eine ermutigende Perspektive auf Identität wider:

„Wussten Sie, dass Embryonen kein Geschlecht haben? Deshalb fühle ich mich, als wäre ich in meine ursprüngliche Form zurückgekehrt.“

Carole & Tuesday bieten eindringliche Kommentare zu den Themen Akzeptanz, Kreativität und die Bedeutung, sich selbst trotz gesellschaftlichem Druck treu zu bleiben.

16. Nekoparas Katzenmädchen

Unbeschwerter Spaß mit einem Twist

Wer unbeschwerte, ecchi LGBTQ+ Animes sucht , ist bei Nekopara genau richtig. Im Mittelpunkt stehen süße Katzenmädchen, die in einer Bäckerei arbeiten. Ihre Mätzchen vereinen unschuldigen Spaß mit leicht anzüglichem Humor und bieten den Zuschauern eine unterhaltsame Mischung. Ursprünglich ein Visual Novel, konzentriert sich die Serie auf leichte Erzählungen und streut Fanservice ein, was sie für das richtige Publikum zu einem fesselnden Erlebnis macht.

Letztendlich lädt Nekopara die Zuschauer in eine wunderliche Welt ein, in der es in erster Linie um Lachen und Freude geht.

15. Antike Bäckerei (Seiyou Kottou Yougashiten: Antique)

Ein kulinarischer Hochgenuss mit Herz

Antique Bakery ist eine facettenreiche Serie mit unglaublicher Charaktertiefe und Erzählkunst. Im Gegensatz zu vielen anderen Geschichten mit LGBTQ+-Repräsentation dreht sich dieser Anime nicht einfach nur um Romantik, sondern spinnt komplexe Erzählungen, um Freundschaften, Liebe und persönliches Wachstum durch die Linse einer Bäckereikulisse zu erkunden.

Die Wirkung dieser Serie geht über Anime hinaus und hat zu Realverfilmungen und vielem mehr inspiriert, was ihre zeitlose Qualität und Relevanz unterstreicht.

14. Land der Glanzvollen

Ein Epos mit nichtbinärer Darstellung

Land of the Lustrous wird oft für seine bahnbrechenden nichtbinären Darstellungen gelobt. Die Show präsentiert geschlechtslose Juwelen und weckt Parallelen zu ähnlichen progressiven Narrativen in westlichen Medien. Sie bietet den Zuschauern eine erfrischende Perspektive auf Identität. Die wunderschöne Animation, gepaart mit einer fesselnden Handlung, unterstreicht die Bedeutung von Inklusivität und Akzeptanz.

Diese Show findet nach wie vor großen Anklang beim Publikum und bekräftigt ihren Platz in der Filmlandschaft.

13. Paradieskuss

Ein aufschlussreicher Blick auf Mode und Identität

Paradise Kiss navigiert brillant durch die Welt der Mode und taucht gleichzeitig tief in LGBTQ+-Themen ein. Mit Charakteren wie George und Isabella – die sich offen als bisexuell bzw. transgender identifizieren – fördert die Erzählung die Selbstdarstellung und ermutigt die Zuschauer, ihre Identität durch die Linse der Mode zu erkunden.

Dieser Anime fesselt das Publikum nicht nur durch seine tiefgründige Erzählweise, sondern dient auch als eindringliche Erinnerung an die transformative Kraft der Kreativität.

12. Patalliro! & Prinzessin Ritter

Bahnbrechende Klassiker der LGBTQ+-Repräsentation

Patalliro und die Ritterprinzessin-Szene

Patalliro! hat als eine der ersten Shonen Ai-Serien im japanischen Fernsehen eine historische Bedeutung. Die nahtlose Mischung aus Komödie und Drama ebnete den Weg für zukünftige LGBTQ+-Erzählungen. Für Fans, die noch frühere Darstellungen suchen, spiegelt Princess Knight , das in den 1950er Jahren produziert wurde, frühe Transgender-Themen wider, die bis heute relevant sind.

Solche Klassiker bieten eine faszinierende Linse, durch die man die Entwicklung der LGBTQ+-Darstellung im Anime beobachten kann.

11. Die Sterne stehen richtig (Hoshiai No Sora)

Eine Erkundung der persönlichen Identität im Sport

Stars Align geht über traditionelle Sportanimes hinaus, indem es die Nuancen von Jugend und Identität thematisiert. Diese Serie, die Themen wie nichtbinäre und transsexuelle Erfahrungen einbezieht, fängt die Kämpfe und Erkenntnisse, die die Jugend begleiten, eindringlich ein. Fans des Sportgenres werden in dieser gefühlvollen Handlung vielschichtige Charaktere finden, mit denen sie sich identifizieren können.

Die reichhaltige Charakterentwicklung, verwoben mit Sporterzählungen, macht diese Serie zu einem Maßstab sowohl für Anime-Fans als auch für Fans der LGBTQ+-Darstellung.

10. Adachi und Shimamura

Eine fesselnde Geschichte über Freundschaft und Romantik

Adachi und Shimamura erschaffen eine zarte Geschichte über sich entwickelnde Freundschaft, während die Titelfiguren ihre Gefühle füreinander durch gemeinsame Aktivitäten steuern. Diese zeitgenössische Shojo-ai-Serie zeichnet sich durch ihre aufrichtige Darstellung von Liebe und Kameradschaft aus, ohne in dramatische Klischees zu verfallen, und schafft so ein fesselndes Seherlebnis.

„Adachi und Shimamura“ ist eine wunderbare Mischung aus Charme und Realismus und ein Muss für alle, die eine moderne lesbische Liebesgeschichte suchen.

9. Wandernder Sohn

Authentische Darstellung von Transgender-Erzählungen

Wandering Son wird für seine authentische Darstellung von Transgender-Erfahrungen gelobt und erforscht das Leben von Shuuichi und Yoshino, während sie sich mit ihrer Identität auseinandersetzen. Mit einem atemberaubenden Aquarell-Kunststil berührt diese Coming-of-Age-Geschichte die Zuschauer durch die tief empfundenen Reisen der Charaktere zu Verständnis und Akzeptanz in einer sich verändernden Gesellschaft.

Wandering Son bietet mehrere Perspektiven innerhalb einer einzigen Erzählung und dient als grundlegende Erzählung im Bereich der LGBTQ+-Animes, die die Kämpfe und Triumphe der Adoleszenz beleuchtet.

8. Beryll und Saphir (Xiao Lu He Xiao Lan)

Eine originelle Netzanimation: Das Geschichtenerzählen neu erfinden

Beryl and Sapphire verkörpert die Innovation des chinesischen Anime und präsentiert LGBTQ+-Geschichten durch originelle Netzanimation. Jede kurze Episode untersucht unterschiedliche Themen und verwebt dabei das Geschichtenerzählen, wodurch eine einzigartige Mischung aus Genres entsteht, die die Zuschauer fesselt und Tiefe bietet.

Diese erfrischende Serie zeigt, wie unterschiedliche kulturelle Perspektiven den narrativen Wandteppich der LGBTQ+-Darstellung bereichern können.

7. Ranma ½ (beide)

Ein bahnbrechender Gender-Swap-Klassiker

Ranma ½ berührt die Zuschauer durch seine Auseinandersetzung mit der Geschlechterfluidität und bietet eine einzigartige Perspektive auf die Identität, während Ranma mit der Fähigkeit ringt, zwischen männlich und weiblich zu wechseln. Während der Originalinhalt sein Alter zeigen mag, fördert die Serie auf geniale Weise Selbstakzeptanz und das Verständnis der eigenen vielschichtigen Identität.

Auch mit einem bemerkenswerten Neustart im Jahr 2024 begeistert dieser Klassiker mit seiner wunderschönen Animation und zeitlosen Erzählweise weiterhin sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer.

6. Revolutionäres Mädchen Utena

Eine ikonische Reise der Ermächtigung und Identität

Revolutionary Girl Utena ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen und sozialen Zwängen, da Utena Tenjou die etablierten Normen der Ohtori-Akademie in Frage stellt. Indem sie die Rolle eines Prinzen übernimmt und für die Unterdrückten kämpft, entwickelt sich Utenas Beziehung zu Anthy Himemiya romantisch und verwebt Liebe und Rebellion auf komplexe Weise.

Diese Serie ist für ihren künstlerischen Stil und ihren starken Subtext bekannt und wird oft als eines der prägenden Werke im Bereich der LGBTQ+-Animes gefeiert. Sie inspiriert die Zuschauer, den Status Quo herauszufordern und mutig nach ihrer Identität zu suchen.

Quelle & Bilder