Toho Animation ist zwar nicht der bekannteste Name in der Anime-Branche, hat aber die Landschaft der zeitgenössischen Animation nachhaltig geprägt. Als Tochtergesellschaft der renommierten Toho Co., Ltd.war das Produktionshaus maßgeblich an der Entstehung einiger der visuell beeindruckendsten und einflussreichsten Anime-Serien des letzten Jahrzehnts beteiligt. Tohos vielfältiges Portfolio zeugt von einem hohen Maß an Qualität und Innovation und setzt oft neue Trends im Medium.
Toho Animation wurde 2012 gegründet und hat dank strategischer Kooperationen mit führenden Animationsstudios schnell an Popularität gewonnen. Nachfolgend finden Sie eine kuratierte Liste der neun besten Animes von Toho Animation, die alle einen einzigartigen Beitrag zur Kunstform leisten.
9. Dr. Stone
Die Wissenschaft beginnt mit einem Jungen und einer Milliarde Prozent Einsatz
Nach einem globalen Versteinerungsereignis wird die Geschichte der Menschheit dramatisch neu geschrieben. Jahrhunderte später entkommt Senku, ein brillanter Wissenschaftler im Teenageralter, seinem steinernen Gefängnis, entschlossen, die Macht der Wissenschaft zu nutzen, um die Zivilisation wiederherzustellen. Die Serie basiert auf dem gefeierten Manga von Riichiro Inagaki und Boichi und ist ein Sinnbild für die Animationskunst von TMS Entertainment. Toho Animation ist für Produktion und Vertrieb verantwortlich.
Dr. Stone zeichnet sich dadurch aus, dass er die typische Gewalt postapokalyptischer Saga durch unersättliche wissenschaftliche Neugier ersetzt und alltägliche Tätigkeiten wie Seifenherstellung und Glasblasen in spannende Sequenzen verwandelt. Anstatt wissenschaftliche Fortschritte bloß zu dramatisieren, befasst er sich mit realen Anwendungen und stellt sicher, dass Senkus Kreationen, wie ein funktionierendes Wasserrad oder ein Kommunikationssystem, auf echter Wissenschaft basieren. Die englische Synchronisation mit dem Synchronsprecher Aaron Dismuke fängt Senkus unbezwingbaren Geist und seine Frechheit treffend ein.
8. Orange
Ein Brief aus der Zukunft, der die Vergangenheit nicht aufhalten konnte
Die ergreifende Geschichte beginnt mit einem Brief von Nahos zukünftigem Ich, in dem sie anfleht, den Selbstmord von Kakeru Naruse, einem Jungen, den sie noch nie getroffen hat, zu verhindern. Diese fesselnde Prämisse setzt den emotionalen Grundton für „Orange“, eine Serie, die sich mit Themen wie Schuld, Verlust und der Bedeutung zweiter Chancen auseinandersetzt. Diese Adaption von Ichigo Takanos gefeiertem Shoujo-Manga aus dem Jahr 2016 wurde von Telecom Animation Film animiert, Toho Animation organisierte den Vertrieb.
Die Erzählung verzichtet auf große Spektakel und konzentriert sich stattdessen auf tiefgreifende, ruhige Momente, wie einfache Gespräche auf dem Dach. Psychische Gesundheit steht im Mittelpunkt der Geschichte und wird nuanciert dargestellt, ohne romantisierte Darstellungen von Depressionen zu verwenden. Stattdessen werden die oft ignorierten Anzeichen von Problemen unter Freunden hervorgehoben. Die englische Synchronisation ist auf Funimation verfügbar und überzeugt mit überzeugenden Darbietungen, insbesondere von Jill Harris als Naho, die eine von emotionaler Zurückhaltung geprägte Darstellung liefert.
7. Beastars
Als sich der Wolf in einer Welt am Abgrund in ein Kaninchen verliebte
Beastars spielt in einer Welt anthropomorpher Tiere und beschäftigt sich intensiv mit Themen wie Identität und Instinkt sowie der komplexen Dynamik von Raubtier-Beute-Beziehungen. Im Mittelpunkt der Erzählung steht Legoshi, ein sanftmütiger Wolf, der in Haru, ein scheues Kaninchen, vernarrt ist. Basierend auf Paru Itagakis äußerst beliebtem Manga setzt diese einzigartige Serie von Studio Orange unter der Produktionsleitung von Toho Animation auf einen kompletten 3D-CGI-Animationsstil, der ein visuell fesselndes und zugleich surreales Erlebnis schafft.
Legoshis Probleme umfassen mehr als nur romantische Abenteuer; sie spiegeln einen tiefen inneren Kampf mit seiner Natur wider. Der atmosphärische Ton des Animes wird perfekt durch das jazzige Eröffnungsthema „Wild Side“ von ALI ergänzt, das die Noir-Einflüsse widerspiegelt. Dank des Vertriebs durch Netflix können Fans sowohl untertitelte als auch synchronisierte Versionen genießen, wobei Jonah Scotts Darstellung von Legoshi besondere Anerkennung fand.
6. Psycho-Pass
Der Preis der vollkommenen Gerechtigkeit
In einer dystopischen Zukunft, in der Gedanken die Gerechtigkeit bestimmen können, bevor ein Verbrechen überhaupt begangen wird, untersucht Psycho-Pass die erschreckenden Auswirkungen von Predictive Policing. Die Serie wurde von Gen Urobuchi, bekannt für seine Arbeit an Madoka Magica und Fate/Zero, produziert und von Production IG animiert, während Toho Animation den Vertrieb übernahm. Die erste Staffel startete 2012 und verknüpft gekonnt polizeiliche Handlungsstränge mit scharfsinniger Kritik an autoritärer Herrschaft und dem Konzept des freien Willens.
Die Reise von Inspektorin Akane Tsunemori führt vom Idealismus zur moralischen Ambiguität und stellt ihre Überzeugungen auf die Probe, als sie Shogo Makishima gegenübersteht, einem der faszinierendsten Bösewichte im Anime, dessen erschreckende Argumentation die Zuschauer dazu zwingt, sich mit komplexen ethischen Dilemmata auseinanderzusetzen. Die Serie hat in technischen und akademischen Kreisen bedeutende Diskussionen über die Ethik der KI und die Folgen der Überwachung der Gesellschaft ausgelöst.
5. Haikyuu!!
Kleine Riesen heben ab
Haikyuu!! erweckt die inspirierende Reise von Shoyo Hinata zum Leben, einem leidenschaftlichen Volleyballspieler, der seinem Idol, dem „Kleinen Riesen“, nacheifern möchte. Als er die Karasuno-Oberschule besucht, tut er sich unerwartet mit seinem Rivalen zusammen, dem talentierten, aber egoistischen Zuspieler Tobio Kageyama. Die von Production IG und Toho adaptierte Serie basiert auf Haruichi Furudates Manga und wird für einige der aufregendsten Sportdarstellungen der Anime-Geschichte gelobt.
Das Animationsteam hat Live-Volleyballspiele akribisch studiert, um authentische und spannende Action-Sequenzen zu liefern und die Spannung des Sports auch einem ungeübten Publikum verständlich zu machen. Regisseur Susumu Mitsunaka schafft eine gekonnte Balance zwischen intensiven Wettkämpfen und einer tiefgründigen Charakterentwicklung, was diese Serie zu einem absoluten Muss macht. Die Serie ist sowohl synchronisiert als auch untertitelt erhältlich, wobei Fans aufgrund der energiegeladenen Darbietungen häufig die japanische Originalfassung bevorzugen.
4. Mob Psycho 100
Emotionen, die eine Stadt dem Erdboden gleichmachen können
Shigeo Kageyama, bekannt als Mob, ist kein gewöhnlicher Hellseher; er besitzt überwältigende Kräfte, kämpft aber mit seiner emotionalen Reife. Dies führt oft zu explosiven Konsequenzen, wenn seine Gefühle den Siedepunkt erreichen. Mob Psycho 100, geschaffen von ONE, dem Visionär hinter One Punch Man, fesselt das Publikum mit innovativer Animation, humorvollen Untertönen und tiefgründigen emotionalen Themen. Die von Bones Studio produzierte Adaption, an der Toho Animation maßgeblich beteiligt war, insbesondere ab Staffel 2, hat viel Lob erhalten.
Die Serie besticht durch ihren kreativen Einsatz verschiedener Animationsstile, die mitten in der Szene wechseln, um emotionale Akzente zu setzen. Während die psychischen Konfrontationen visuell beeindruckend sind, ist es Mobs emotionale Entwicklung, die der Erzählung zusätzliche Tiefe verleiht. Alle drei Staffeln sind in englischer Synchronisation verfügbar, wobei Kyle McCarley eine nuancierte Darstellung liefert, die Mobs Charakter Tiefe verleiht.
3. Spy x Familie
Wenn sich eine falsche Familie zu real anfühlt
Oberflächlich betrachtet präsentiert Spy x Family ein komödiantisches Szenario: Ein Spion, ein Attentäter und ein Telepath müssen sich als Familie ausgeben, um einen drohenden Krieg abzuwenden. Doch schnell entwickelt sich daraus eine ergreifende Erzählung, die Action mit echter emotionaler Resonanz verbindet. Der hochgelobte Manga von Tatsuya Endo wurde mit bemerkenswertem Erfolg von Wit Studio und CloverWorks, unterstützt von Toho Animation, auf die Leinwand gebracht und feierte 2022 sein Debüt als kulturelles Phänomen.
Die Charaktere Loid Forger, Yor und Anya eroberten schnell die Herzen der Fans und lieferten eine fesselnde Mischung aus Humor und emotionaler Komplexität. Die Balance zwischen riskanten Spionagemissionen und alltäglichen Familienmomenten berührt tief, insbesondere Anyas komödiantische telepathische Missverständnisse. Spy x Family ist in mehreren Sprachen, darunter Englisch, erhältlich und bleibt einer der weltweit meistgestreamten Animes und zieht weiterhin ein riesiges Publikum an.
2. Meine Heldenakademie
Der Preis dafür, ein Held zu sein
In einer Gesellschaft, in der 80 % der Bevölkerung Superkräfte besitzen, ist Außergewöhnlichkeit alltäglich. Für Izuku Midoriya, einen Jungen ohne jegliche Fähigkeiten, ist diese Realität eine bittere Erinnerung, bis er die legendäre Kraft von „One For All“ erbt. Kohei Horikoshis beliebter Manga erfreute sich vor der Veröffentlichung der Anime-Adaption 2016 großer Beliebtheit. Die Produktion übernahm Studio Bones, der Vertrieb übernahm Toho Animation.
Der Reiz der Serie liegt nicht nur in den spannenden Kämpfen, sondern auch in der tiefgreifenden Charakterentwicklung. Von berüchtigten Schurken wie Stain und Shigaraki bis hin zu edlen Helden wie Endeavor und All Might ist jeder Charakter vielschichtig und facettenreich. Funimation legte Wert auf die englische Synchronisation, wobei Justin Briners Darstellung von Deku besonders gefeiert wurde.
1. Jujutsu Kaisen
Verflucht, aber nie machtlos
Die Zusammenarbeit zwischen Toho Animation und MAPPA für Jujutsu Kaisen überraschte viele mit ihrem phänomenalen Erfolg. Die 2020 erschienene und auf Gege Akutamis Manga basierende Serie definierte die Erwartungen an Shonen-Animes neu. Sie folgt der Reise von Yuji Itadori, der zum Schutz seiner Freunde einen verfluchten Finger verschluckt und daraufhin ein mächtiges Wesen namens Sukuna beherbergt. Der Anime stürzt die Zuschauer in ein dunkles Reich, in dem Zauberer gegen groteske, verfluchte Geister kämpfen, und verdeutlicht, wie viel auf dem Spiel steht.
Dank erstklassiger Animationen von MAPPA und Tohos geschickter Produktionsentscheidungen, einschließlich Musik und Tempo, bleibt Jujutsu Kaisen durchgehend spannend. Das Franchise wurde mit der Veröffentlichung von Jujutsu Kaisen 0 erweitert, einem Prequel-Film, der alle Kassenrekorde brach und seine Dominanz in der Anime-Szene festigte. Jeder Charakter, von Gojo bis Nanami, ist mit Tiefe und Charme gestaltet, während die Serie ihren Platz als Fan-Favorit behauptet und regelmäßig zu den meistgestreamten Serien auf Crunchyroll zählt.
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