Die 25 blutrünstigsten Animeserien der Geschichte

Obwohl Anime oft als Medium wahrgenommen wird, das sich in erster Linie an Kinder richtet, mag es viele überraschen, dass einige der beliebtesten Anime auch zu den blutigsten gehören . Für Fans von gefühlsbetonten Inhalten überschreiten Anime die Grenzen des traditionellen Realfilms und zeigen eine fantasievolle und detaillierte Leinwand grafischer Gewalt, mit der nur wenige andere Formate mithalten können.

Gore dient in Animes häufig mehr als nur dem Schockeffekt. Viele Serien verwenden Gewalt als zentrales Thema, insbesondere solche mit kannibalischen Wesen, Naturanomalien oder anderen grotesken Wesen. Diese kreative Freiheit ermöglicht es Anime-Studios, ihre Vorstellungskraft spielen zu lassen und die einzigartigen Stärken der Animation zu nutzen, um Gewaltszenen darzustellen, die in Realfilmen unpraktisch oder unmöglich wären.

25. Das Zukunftstagebuch

Anime-Serie von Asread; basierend auf dem Manga von Sakae Esuno

„The Future Diary“ , bekannt als „Mirai Nikki“ , ist ein packender Psychothriller, der sich um Yukiteru Amano dreht, der unabsichtlich zum Spieler in einem tödlichen Battle Royale wird, das von futuristischen Tagebüchern angetrieben wird, die die Zukunft vorhersagen. Während er sich durch dieses heimtückische Spiel navigiert, tauchen neue Geheimnisse auf und die Einführung exzentrischer Charaktere verstärkt die Spannung und Action.

Die Entwicklung von Yukiteru spiegelt das Chaos des Spiels wider, aber es ist der rätselhafte und unberechenbare Yuno Gasai, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Mit drastischen Zerstückelungsszenen, einer Reihe brutaler Todesfälle und Themen wie Manipulation und Besessenheit schafft The Future Diary eine Balance zwischen düsteren Themen und fesselnder Unterhaltung und liefert intensive Momente, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

24. Dororo

Anime-Serie von Tezuka Productions & MAP; Basierend auf dem Manga von Osamu Tezuka

Dororo, geschaffen vom berühmten Osamu Tezuka, der auch durch Astro Boy bekannt ist, spielt vor dem Hintergrund des historischen Japans. Es folgt der Reise von Hyakkimaru, der nach seinen verlorenen Körperteilen sucht, während er gegen dämonische Wesen kämpft. Die Serie ist bekannt für ihre außergewöhnliche Animation und spannende Kampfchoreographie sowie für ihre schonungslose Darstellung der dunkleren Seiten der Menschheit und der verheerenden Folgen des Krieges .

Diese Erzählung folgt nicht der konventionellen Heldenreise; ihre grafische Darstellung der Gewalt, einschließlich brutaler Zerstückelungen und Todesfälle, betont Themen wie den Verlust der Menschheit und die Suche nach Schönheit und Sinn inmitten der Verzweiflung. Dororo fesselt Zuschauer, die eine dunkle Erzählung mit viel Charakterentwicklung und herzzerreißender emotionaler Tiefe suchen.

23. Re:Zero – Ein Leben in einer anderen Welt beginnen

Anime-Serie von White Fox; basierend auf dem Light Novel von Tappei Nagatsuki

Subaru Natsuki ist einer der tragischsten Protagonisten der Anime-Geschichte. Er muss wiederholt sterben, behält aber die Erinnerungen an seine früheren Leben. In ein Fantasiereich versetzt, entdeckt er schnell seine Fähigkeit, die Zeit zurückzudrehen, wenn er stirbt, was zu einer dunklen Abfolge von Ereignissen voller zunehmendem Blutvergießen führt, insbesondere nach seinen Begegnungen mit einem brutalen Kult.

Die Gewalt erstreckt sich auf alle Altersgruppen, selbst Kinder erleiden schreckliche Schicksale. Die Serie minimiert taktisch die Auswirkungen grafischer Gewalt und entscheidet sich für Brutalität außerhalb des Bildschirms, die den Horror suggestiv verstärkt. Ungeachtet dessen gehört die angedeutete Gewalt von Re:Zero eindeutig zu den grausamsten Werken des Genres .

22. Tokyo Ghoul

Anime-Serie von Studio Pierrot; basierend auf dem Manga von Sui Ishida

In Tokyo Ghoul sind die titelgebenden Ghule monströse Wesen, die Menschenfleisch jagen. Der Protagonist Ken Kaneki verwandelt sich nach einem brutalen Angriff in einen Ghul-Mensch-Hybriden und wird in eine gefährliche Welt geworfen, in der er sowohl der Polizei als auch rivalisierenden Ghulen ausweichen muss.

Fans, die von der zweiten Staffel enttäuscht sind, finden vielleicht Trost im Manga, der die Geschichte in verschiedene Richtungen lenkt. Die Gewaltdarstellung in Tokyo Ghoul ist auffallend langatmig , doch es werden geschickt Schatten und Andeutungen eingesetzt, um einige der drastischeren Szenen zu verschleiern, wie etwa eine, in der ein weiblicher Ghul Leichen isst. Trotz der Horror-Erzählung ist die Gewalt nicht so stark ausgeprägt wie in anderen zeitgenössischen Serien.

21. Vinland-Saga

Anime-Serie von Wit Studio & MAP; Basierend auf dem Manga von Makoto Yukimura

Vinland Saga erzählt das fiktive Leben von Thorfinn Karlsefni, einem Wikinger, der nach dem Mord an seinem Vater mit der brutalen Realität der Rache konfrontiert wird. Diese Geschichte untersucht kritisch den Kreislauf der Gewalt und zeigt Thorfinns Verwandlung in einen unerbittlichen Krieger, was ihn dazu bringt, die Rechtmäßigkeit seines blutgetränkten Weges in Frage zu stellen.

Die Serie stellt die Vorstellung von Gewalt als notwendiges Übel infrage und nahezu jede Kampfszene ist voll von detaillierten Schilderungen des Kampfes auf Leben und Tod. Besonders ergreifend ist dies in der ersten Staffel, in der der Kampf im Mittelpunkt der Geschichte steht.

20. Neon Genesis Evangelion

Anime-Serie von Studio Khara; Regie: Hideaki Anno

Neon Genesis Evangelion gilt als einer der emotionalsten Animes und erkundet die Schnittstelle zwischen Gewalt und psychologischem Aufruhr durch die Linse von Mechs, die gegen riesige außerirdische Wesen, die als Engel bekannt sind, kämpfen. Das Blutvergießen ist deutlich spürbar, die Mech-Maschinen sondern sogar eine zähe rote Flüssigkeit ab, die an Blut erinnert.

Während die Serie nicht davor zurückschreckt, Schlachten mit grafischen Elementen darzustellen, konzentriert sie sich stärker auf die Erforschung existenzieller Dilemmata und der Natur menschlicher Traumata, wodurch die Gewalt lediglich zur Kulisse für tiefergehende Untersuchungen wird.

19. Berserker

Anime-Serie von OLM, INC.; Basierend auf dem Manga von Kentaro Miura

Berserk beginnt mit Guts, einem beeindruckenden Krieger, der in einen blutigen Kampf mit Dämonen verwickelt ist, während er Trost für traumatische Erlebnisse in der Vergangenheit sucht. Die Serie untersucht Guts‘ turbulente Vergangenheit, die voller persönlicher und kollektiver Nöte ist, die seine brutale Gegenwart prägen.

Obwohl Berserk derzeit nicht zum Streamen verfügbar ist, bleibt es ein Meilenstein der Anime-Reihe mit einer gefeierten Adaption aus dem Jahr 1997. Seine meisterhafte Regie und die drastische Darstellung von Gewalt haben ihn zu einem Höhepunkt der dunklen Fantasy gemacht und auch fast drei Jahrzehnte später ist er noch immer eine wichtige Erzählung.

18. Terra Formars

Anime-Serie von Liden Films; basierend auf dem Manga von Yū Sasuga und Kenichi Tachibana.

Terra Formars spielt in einer dystopischen Zukunft und schildert einen erschütternden Konflikt zwischen Menschen und humanoiden Insekten auf dem Mars. Die düstere Erzählung ist voller gewalttätiger Konfrontationen zwischen Spezies und fesselt die Zuschauer mit schockierender Brutalität, obwohl einige Szenen in Japan zensiert wurden.

Viele der grafischen Inhalte werden in einem rasanten Tempo präsentiert, wodurch der explizite Fokus auf Gewalt minimiert wird. Dadurch entsteht ein einzigartiges Zuschauererlebnis, bei dem die Action schnell abläuft und der Schockeffekt im Vordergrund steht.

17. Ein anderer

Anime-Serie von PA Works; basierend auf dem Roman von Yukito Ayatsuji

Another ist eine Mischung aus Horror und Spannung und dreht sich um einen Fluch, der eine ganze Klasse trifft, was zu einer Reihe düsterer Enthüllungen führt, die an die Final Destination- Reihe erinnern. Allerdings taucht der Film tief in die psychologischen Auswirkungen von Angst ein und zeigt, zu welchen Extremen Menschen greifen, um zu überleben.

Diese kompakte und spannende Serie eignet sich ideal zum Binge-Watching, da sie ihr Publikum in das allumfassende Mysterium der Schule eintauchen lässt und dabei Todesfälle zeigt, die so schockierend sind, dass sie im Gedächtnis haften bleiben.

16. Dunkle Versammlung

Anime-Serie von OLM, Inc.; Basierend auf dem Manga von Kenichi Kondo

In „Dark Gathering“ geht es um Keitaro Gentoga, einen College-Studenten, der aufgrund seiner Verbindung zu Yayoi Hozuki, einem Mädchen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, mit denen es gewalttätige Geister eindämmen kann, von übernatürlichen Begegnungen heimgesucht wird.

15. Elfen Lied

Anime-Serie von Arms und Studio Guts; basierend auf dem Manga von Lynn Okamoto

Elfen Lied ist ein Meilenstein des Horror- und Science-Fiction-Genres und erzählt die Geschichte von Lucy, einem Mädchen mit einer turbulenten Vergangenheit und gewaltigen Kräften, das aus der Gefangenschaft entkommt, nur um noch mehr Schrecken in sich selbst und ihren Gefährten zu entdecken. Die Mischung aus tragischen Charakterbögen inmitten krasser Gewalt schafft eine fesselnde Erzählung.

Mit ungezügelten Gewaltdarstellungen – Blut, Zerstückelung und emotionale Inhalte verwoben mit Momenten leichter Ökologie – sorgt „Elfen Lied“ für eine spannende Auseinandersetzung mit menschlichen Emotionen und der Suche nach Identität.

14. Bastard!! Heavy Metal, dunkle Fantasy

Anime-Serie von Liden Films; basierend auf dem Manga von Kazushi Hagiwara

Mistkerl!! Heavy Metal Dark Fantasy Visual

Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy nimmt die Zuschauer mit auf eine wilde Reise durch eine postapokalyptische Welt, in der die ruchlose Dark Rebel Army den Dämon Anthrasax wiederbeleben will. Durch eine Laune des Schicksals bringt der Hohepriester Dark Schneider – einen übermächtigen Zauberer, der in einem Kind eingeschlossen ist – mit, um dieses Böse zu bekämpfen.

„Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy“ legt den Schwerpunkt auf eine chaotische Mischung aus Humor, okkulten Themen und extremer Gewalt und ist voller Heavy-Metal-Referenzen aus den 80ern, was sowohl Fans von Gore als auch von schwarzem Humor anspricht.

13. Parasyte – Die Maxime

Anime-Serie von Madhouse; Basierend auf dem Manga von Hitoshi Iwaaki

Parasyte – The Maxim präsentiert eine schaurige Invasion außerirdischer Parasiten, die menschliche Wirte übernehmen, was Shinichi – dessen Arm teilweise von einem dieser Parasiten, Migi, übernommen wurde – dazu veranlasst, widerwillig ein Bündnis zu schmieden. Die Erzählung erforscht tiefgründige Themen der Menschlichkeit und Identität inmitten grafischer Konfrontationen mit anderen Parasiten.

Diese Adaption liefert eine meisterhafte Darstellung des Body Horrors, indem sie die grausamen Kämpfe des Original-Mangas gekonnt wiedergibt und gleichzeitig Details an die moderne Ästhetik anpasst. Mit seiner Balance aus fesselndem Storytelling und gefühlsbetonter Action sticht es als unbestreitbarer Klassiker hervor.

12. Angriff auf Titan

Anime-Serie von Wit Studio & MAP; Basierend auf dem Manga von Hajime Isayama

Attack On Titan beginnt mit der Prämisse, dass die Menschheit von riesigen Titanen gejagt wird . Es ist durchzogen von intensiven Szenen voller Blutbad und Überleben. Die Serie zeigt anschaulich, wie die Menschheit zurückschlägt, oft auf brutale und künstlerische Weise. Sie verstärkt ihren Ruf für stilvolle Gewalt durch ein bewusstes Tempo, das den Horror verstärkt.

Obwohl es im Manga tiefer ins Blut abdriftet, behält der Anime seinen Kultstatus aufgrund seiner eindrucksvollen Bilder und der unerbittlichen Erzählgeschwindigkeit, die beide für seine übergreifenden Themen entscheidend sind.

11. Höllenparadies: Jigokuraku

Anime-Serie von MAPPA; basierend auf dem Manga von Yuji Kaku

In Hell’s Paradise: Jigokuraku begibt sich Ninja-Meister Gabimaru auf eine gefährliche Suche nach Erlösung, bei der er auf einer geheimnisvollen Insel gegen monströse Wesen kämpft, um den Lebenselixier zu finden. Dieser Anime kombiniert gut umgesetzte Actionsequenzen mit grauenhaften und grotesken Designs und schafft so eine fesselnde Erzählung voller visueller Intensität.

„Hell’s Paradise: Jigokuraku“ ist für seine gekonnte Mischung aus Horror und Action bekannt und ein leuchtendes Beispiel für den raffinierten Umgang moderner Anime mit blutigen Szenen. Die kommende zweite Staffel verspricht noch mehr spannendes Material.

10. Deadman Wunderland

Anime-Serie von Manglobe; Basierend auf dem Manga von Jinsei Kataoka und Kazuma Kondou

Deadman Wonderland erzählt die packende Geschichte eines unschuldigen Highschool-Schülers, der verdächtigt wird, seine Mitschüler massenhaft ermordet zu haben. In einer tödlichen karnevalsähnlichen Einrichtung eingesperrt, muss er an einem Turnier teilnehmen, bei dem sein Überleben nur durch gewalttätige Auseinandersetzungen mit einer Reihe tödlicher Waffen garantiert ist.

Dieser Anime enthält einzigartige Elemente, bei denen Charaktere ihr eigenes Blut als Waffe einsetzen, was häufig zu drastischen Darstellungen von Selbstverletzungen führt. Der Einfluss von Fantasy-Elementen verstärkt die eindringliche Erzählweise der Serie und stellt sicher, dass die Gewalt im Mittelpunkt steht.

9. Hellsing Ultimate

Anime-Serie von Graphinica; basierend auf dem Manga von Kouta Hirano

Hellsing Ultimate spielt im Großbritannien der Nachkriegszeit und erkundet eine Welt, die von Vampir-Nazis überrannt wird, während die Hellsing-Organisation sie in einen blutigen Kampf verwickelt. Die Serie ist für ihre actiongeladenen Sequenzen bekannt und zeigt Zerstückelungen und grausame Massaker in unverhohlener Detailliertheit.

Dieser adrenalingeladene Anime fesselt das Publikum mit seinem unerbittlichen Tempo und den erhöhten Einsätzen und stärkt seinen Status als einer der bestbewerteten Horror-Animes, in dem jede blutige Begegnung zum allumfassenden Kampf zwischen Gut und Böse beiträgt.

8. Blut-C

Anime-Serie von Production IG; Erstellt von CLAMP

Szene aus BLOOD+ / BLOOD-C mit einer Frau, die tötet und Blut vergießt

Blood-C dreht sich um Saya, tagsüber eine scheinbar normale Highschool-Schülerin und nachts eine skrupellose Monsterjägerin. Die Serie scheut nicht vor der grafischen Gewalt zurück, die Monsterjagdgeschichten eigen ist, und zeigt brutale Szenen, in denen Schicksale schmerzhaft besiegelt werden.

Jeder Tod ist von Qualen begleitet, das Leiden wird durch die in die Länge gezogenen letzten Momente verlängert, die an Horrorklischees erinnern, und begründet damit den Ruf des Films, eine zutiefst beunruhigende Atmosphäre zu verbreiten.

7. Dorohedoro

Anime-Serie von MAPPA; Basierend auf dem Manga von Q Hayashida

Dorohedoro ist zwar der erste Anime von MAPPA, der CGI-Techniken verwendet, erweckt aber die rohe Energie und Gewalt seines Ausgangsmaterials zum Leben. Diese Serie folgt Kaiman, einem Mann mit Echsenkopf, und seiner Suche nach Identität zusammen mit seinem Partner Nikaido vor dem Hintergrund zügelloser Brutalität und chaotischer Schlachten.

Mit viel Blutvergießen, einschließlich Zerstückelungen und explosiven Begegnungen, gleicht Dorohedoro seine grafische Gewalt mit Momenten der Leichtigkeit und des Herzes aus und macht ihn zu einem herausragenden Werk im Bereich der blutrünstigen Anime.

6. Kettensägenmann

Anime-Serie von MAPPA; basierend auf dem Manga von Tatsuki Fujimoto

Chainsaw Man begeistert die Zuschauer mit seiner chaotischen und blutigen Erzählung. Die Serie folgt einem Protagonisten, der sich in einen Teufel-Mensch-Hybriden verwandelt, aus dessen Gliedmaßen Kettensägen herausragen. Die Serie lebt ihre wilde Prämisse voll aus und liefert jede Menge kreatives Blutbad.

Jeder Kampf verläuft in einem langwierigen, qualvollen Prozess, der bis zur endgültigen Entscheidung andauert, während sich Kettensägen durch das Fleisch schneiden und Todesszenen entstehen, die ebenso unvergesslich wie grotesk sind.

Quelle & Bilder