Die 20 besten Science-Fiction-Filme zum Anschauen im Jahr 2024

2024 war ein aufregendes Jahr für das Science-Fiction-Genre , in dem eine beeindruckende Reihe von Filmen gezeigt wurde, die Grenzen überschritten und das Publikum in ihren Bann gezogen haben. Einst auf einen Nischenmarkt beschränkt, hat Science-Fiction heute ihre Position in der Mainstream-Unterhaltung gefestigt und floriert in verschiedenen Medien, darunter Fernsehen, Videospiele und insbesondere Kino. Von großen Blockbuster-Franchises bis hin zu intimen Indie-Perlen ist die Vielfalt der Science-Fiction-Angebote in den Kinos in diesem Jahr bemerkenswert.

Ein erfolgreicher Science-Fiction-Film zeichnet sich in der Regel durch zwei entscheidende Eigenschaften aus: effektive Weltenbildung und Qualität der Filmproduktion. Die Fähigkeit, ein Kernkonzept oder eine futuristische Technologie schnell zu definieren und zu präsentieren, ist von größter Bedeutung. Eine glaubwürdige Vision der Zukunft zu schaffen – egal, ob sie in Jahrtausenden oder gleich um die Ecke liegt – ist eine Herausforderung, die die besten Science-Fiction-Filme dieses Jahres erfolgreich meistern. Ebenso wichtig ist die Filmproduktion selbst, die beim Publikum Anklang finden muss, um Erfolg zu haben.

20 Parallel

Ein multiversales Mysterium, das kein Blatt vor den Mund nimmt

Die Erforschung des Multiversums ist in neueren Science-Fiction-Geschichten immer beliebter geworden. Filme wie die aus dem Marvel Cinematic Universe und Serien wie Rick and Morty tauchen in alternative Realitäten ein. Parallel nähert sich diesem Konzept jedoch in einem ernsten Ton und erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die mit dem Trauma zu kämpfen hat, von einem Doppelgänger aus einer anderen Dimension angegriffen worden zu sein.

Beeinflusst von Jordan Peeles „ Wir“ tragen die eindringlichen Bilder von Doppelgänger-Konfrontationen vor der unheimlichen Kulisse eines abgelegenen Hauses am See zu seiner unvergesslichen Bildsprache bei. Im Verlauf der Handlung befasst sich Parallel mit tiefgründigen Themen rund um die Realität und den Trauerprozess und ist damit ein bemerkenswerter Beitrag im Science-Fiction-Bereich, wenn auch mit der Hoffnung auf noch stärkere Darbietungen und Kameraführung, um die Komplexität der Erzählung zu steigern.

19 ISS

Ein charakterbasierter Thriller in den engen Grenzen des Weltraums

Das Konzept von Katastrophenfilmen im Weltraum ist nicht neu, wie man in Filmen wie Gravity und Interstellar sehen kann. ISS fügt jedoch eine Ebene politischer Spannung hinzu und zeigt eine multinationale Besatzung an Bord der Internationalen Raumstation, die durch das Chaos eines eskalierenden globalen Konflikts auf der Erde navigiert. Jedes Besatzungsmitglied erhält geheime Befehle von seinen jeweiligen Regierungen, was zu einem packenden Kampf um die Kontrolle führt.

Die Prämisse des Films ist zwar vertrautes Terrain, wird aber mit einem Gefühl klaustrophobischer Dringlichkeit und fesselnder Charakterdynamik umgesetzt, die das Publikum fesselt. Obwohl einige erzählerische Momente vorhersehbar sind, bietet ISS ein unterhaltsames Erlebnis, das die Zuschauer fesseln wird.

18 Y2K

Eine Horrorkomödie über das neue Jahrtausend

Y2K vermischt historisches Geschichtenerzählen mit Science-Fiction-Elementen und versetzt das Publikum in die Silvesternacht 1999. Es erzählt die Geschichte einer Gruppe junger Feiernder, die die Jahrtausendwende feiern. Der Film stellt sich eine Realität vor, in der die Ängste rund um den Y2K-Bug Wirklichkeit werden und die Technologie gegen die Menschheit rebelliert.

Während andere Filme technologische Revolten mit tieferen Einblicken behandeln, bleibt Y2K dank der Mischung aus Humor und Nostalgie des Regisseurs Kyle Mooney charmant und unterhaltsam. Mit einer beeindruckenden jungen Besetzung, darunter Jaeden Martell, Rachel Zegler und Julian Dennison, bietet dieser Film sowohl Lacher als auch Reflexionen über vergangene Ängste.

17 Venom: Der letzte Tanz

Das letzte Abenteuer von Eddie Brock und Venom

Die Venom -Reihe ist ihren Science-Fiction-Wurzeln schon lange treu geblieben und ihr Protagonist – ein Symbiontenduo aus Mensch und Alien – durchlebt bizarre Geschichten. Venom: The Last Dance verkörpert diesen Geist und bildet das abschließende Kapitel in Tom Hardys Darstellung von Eddie Brock und Venom, deren eigenwillige Beziehung durch die Ankunft alter Feinde auf die Probe gestellt wird.

Obwohl dieses Franchise keine Anerkennung der Kritiker fand, ist die Reaktion des Publikums nach wie vor enthusiastisch. Der Film bietet ein wildes und unendlich unterhaltsames Science-Fiction-Erlebnis und zeigt Hardys Talent, dieser unkonventionellen Partnerschaft Tiefe zu verleihen und ihre Tradition des Spaßes fortzusetzen, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen.

16 Godzilla x Kong: Das neue Imperium

Damit beginnt die Kinokassenherrschaft von Kaiju

Seit seiner Einführung bietet Legendarys Monsterverse ein einzigartiges Filmuniversum, in dem kolossale Kreaturen die Vorherrschaft von Marvel herausfordern. Der neueste Teil, Godzilla x Kong: The New Empire , greift die nostalgische Kitschigkeit früherer Godzilla-Filme auf und lässt unsere gigantischen Helden gegen einen neuen Feind aus der Hohlerde antreten – einen bedrohlichen Titanen namens Skar King.

Dieser Film rückt die menschliche Perspektive in den Hintergrund und ermöglicht so mehr Fokus auf den Kampf der Giganten. Spektakuläre CGI erweckt Kong mit beispielloser Ausdruckskraft zum Leben, während die reiche Überlieferung der Hohlerde das Publikum fesselt. Godzilla x Kong: The New Empire ist nicht unbedingt intellektuell, liefert aber ein spannendes Spektakel, das die Erwartungen jedes Monsterfilm-Fans erfüllt.

fünfzehnGhostbusters : Frozen Empire

Hat bewiesen, dass es sich immer noch lohnt, das Ghostbusters-Universum zu erkunden

Die Ghostbusters -Reihe musste sich zahlreichen Herausforderungen stellen, um die Magie der Originalfilme wieder einzufangen. Doch Ghostbusters: Frozen Empire zeigt, wie die neue Besetzung die Fackel weiterträgt, eine bedeutungsvolle Verbindung zum Publikum aufbaut und das Universum der Reihe erweitert. Der Film zeigt die Rückkehr der Familie Spengler, die in ihrer neuen New Yorker Feuerwache einer neuen geisterhaften Bedrohung gegenübersteht.

Dieser Teil balanciert gekonnt zwischen Nostalgie und frischen Elementen, indem er gefühlvolle Geschichten über persönliches Wachstum mit spannenden neuen Geisterjagd-Eskapaden vermischt und innovative Ghostbuster-Technologie vorführt. Während der Film seine erzählerische Stärke mit mehreren Handlungssträngen testet, sorgen die Darbietungen der Besetzung für die nötige Stabilität, was Ghostbusters: Frozen Empire zu einer unterhaltsamen Fortsetzung für Fans macht.

14 Code 8: Teil II

Macht sich die Hände schmutzig bei der Erforschung von Korruption

Der ursprüngliche Code 8 führte das Publikum in eine Cyberpunk-Welt ein, in der mit Superkräften ausgestattete Individuen gegen unterdrückerische Roboterautoritäten kämpfen. Nach einer fünfjährigen Pause seit dem ersten Film kehrt Regisseur Jeff Chan mit Code 8: Part II zurück . Im Mittelpunkt stehen Connor und Garrett, die einen begabten Teenager vor einem unterdrückerischen Polizeistaat beschützen.

Diese Fortsetzung baut auf den Grundlagen des ersten Films auf, mit intensiveren Actionsequenzen und zum Nachdenken anregenden Themen, die das Wesen eines Polizeistaats kritisieren. Obwohl er gelegentlich an der Oberfläche einer tieferen Erzählung kratzt, bietet er ein fesselndes Spektakel mit stärkeren Charakterdarstellungen.

13 Badland-Jäger

Präsentiert eine der grausamsten Geschichten der Post-Apokalypse

Das koreanische Kino ist seit langem eine ernstzunehmende Größe im Science-Fiction-Bereich, und „Badland Hunters“ zeigt im Jahr 2024 die Stärke des Genres. Als Fortsetzung von „Concrete Utopia“ verwischt diese postapokalyptische Erzählung die Grenzen zwischen Science-Fiction und Horror und porträtiert eine düstere Welt nach einem katastrophalen Erdbeben.

Der Film zeigt einen einsamen Jäger im Wettlauf gegen die Zeit, um ein junges Mädchen vor einem verrückten Wissenschaftler zu retten. Er ist voller kompromissloser Action und packender Spannung. Er bietet ein unerbittliches Tempo, das die Zuschauer fesselt und ihnen mehr emotionale Spannung als intellektuelles Engagement bietet.

12 Die Küche

Ein eindringlicher Blick auf die Zukunft des Golfs zwischen Arm und Reich

The Kitchen , von Daniel Kaluuya geschrieben, bietet eine düstere Betrachtung des Spätkapitalismus in einem zukünftigen London, das von scharfen Trennungen zwischen sozioökonomischen Klassen geprägt ist. Die Erzählung spielt in einem Sozialwohnungsgebäude im Jahr 2040 und folgt Izi, einer Bewohnerin und Aktivistin, die inmitten der Not der Stadt eine Freundschaft mit einem Jungen aufbaut.

Was auffällt, ist nicht nur das dystopische Setting, sondern auch die gefühlvollen Darstellungen, die ihren Kämpfen Authentizität verleihen und drängende Fragen zu gesellschaftlicher Ungleichheit aufwerfen. Auch wenn das Tempo des Films manchmal langsam erscheinen mag, liegt seine Kraft in seinen zum Nachdenken anregenden Themen, die zu wichtigen Gesprächen einladen.

11 Es ist, was drin ist

Ein wildes Körpertausch-Konzept

Science-Fiction muss nicht immer pompös sein; manchmal glänzen auch intime Erzählungen, wie man in „ It’s What’s Inside“ sieht . Dieser einfallsreiche Netflix-Film handelt von einer Gruppe von Freunden, deren feierliches Beisammensein völlig auf den Kopf gestellt wird, als einer von ihnen ein Gerät vorstellt, das einen Bewusstseinsaustausch ermöglicht.

Die Prämisse eignet sich dazu, ungelöste Emotionen und Spannungen unter Freunden zu erkunden, was zu unerwarteten und oft humorvollen Dynamiken führt. Während die Situation eskaliert, verwandelt sich das Konzept des Körpertauschs in ein wildes Abenteuer und sorgt für eine packende Mischung aus Komödie und Science-Fiction-Innovation.

10Sonic The Hedgehog 3

Sonic und seine Freunde stehen einem neuen Feind gegenüber

Mit der Veröffentlichung von Sonic the Hedgehog 3 festigt das Franchise seinen Status als beste Videospieladaption. Diese mit Spannung erwartete Fortsetzung stellt den Fanliebling Shadow vor, der von der außergewöhnlichen Stimme von Keanu Reeves zum Leben erweckt wird. Sonic sieht sich zusammen mit seinen Kumpels Tails und Knuckles einem übermächtigen neuen Gegner gegenüber und muss sich mit dem berüchtigten Dr. Robotnik, gespielt von Jim Carrey, zusammentun.

Sonic the Hedgehog 3 lernt aus den Erfolgen der Vergangenheit und bietet alle Elemente, die die Fans lieben, und ergänzt diese gleichzeitig um spannende Wendungen und witzige Darbietungen, was zu einem unterhaltsamen und fesselnden Kinoerlebnis führt.

9 Der wilde Roboter

Ein Roboter versucht, in der Wildnis zu dienen

The Wild Robot von DreamWorks taucht in familienfreundliches Terrain ein und erzählt mit einem Roboter als Protagonisten eine nachvollziehbare Geschichte. Roz, gesprochen von Lupita Nyong’o, ist ein Serviceroboter, der in der Wildnis eine Bruchlandung hinlegt, wo sie eine ungewöhnliche Bindung zu einem Gänsebaby aufbaut und schließlich in eine Mutterrolle schlüpft.

Diese einzigartige Herangehensweise an die roboterhafte Existenzkrise ist herzerwärmend und nachdenklich und verbindet Humor mit wichtigen Themen wie Elternschaft und Zugehörigkeit. Anhand von Roz‘ Reise hinterfragt der Film die Programmierung gegen den natürlichen Instinkt und bietet eine erfrischende und ergreifende Perspektive auf die Identität.

8 Transformers Eins

Die Entstehungsgeschichte von Optimus Prime und Megatron

Vor dem Hintergrund von Cybertron zeigt Transformers One die frühe Freundschaft zwischen Optimus Prime und Megatron, bevor es zu ihrem unvermeidlichen Konflikt kommt. Mit einem animierten Format, das die Serie neu belebt, wird den Fans ein fesselnder Auftakt zu den ikonischen Fraktionen des Transformers-Universums geboten.

Indem der Film das Publikum zurück nach Cybertron transportiert, enthüllt er einen komplexen Aufbau der Welt und neue Facetten bekannter Charaktere und liefert zugleich eine actiongeladene Geschichte, durchsetzt mit emotionalen Nuancen, die die Überlieferung noch weiter bereichern.

7 Ein ruhiger Ort: Tag eins

Ein Prequel erkundet den Beginn der Alien-Invasion

Lupita Nyong’o kehrt in A Quiet Place: Day One zurück , der von der Geschichte der Familie Abbott abweicht und sich auf neue Charaktere inmitten des Chaos der ersten Alien-Invasion in New York City konzentriert. Während ihre Figur Sam zusammen mit ihrem neuen Bekannten Eric (Joseph Quinn) durch das Chaos navigiert, verbindet der Film gekonnt persönliche Einsätze mit Science-Fiction-Horror.

Trotz des minimalen Dialogs ist ihre komplexe Beziehung tief spürbar und verleiht ihrer Reise eine spannende und emotionale Note, wodurch „ A Quiet Place: Day One“ zu einem herausragenden und von Kritikern hoch gelobten Beitrag innerhalb der Franchise wird.

6 Außerirdischer: Romulus

Weltraumplünderer begegnen einem tödlichen Alien

Die Alien -Reihe wird mit Alien: Romulus erweitert , der einer Gruppe junger Weltraumjäger folgt, die auf ein geisterhaftes verlassenes Raumschiff stoßen. Unter der Regie von Fede Alvarez verspricht dieser Film herzzerreißende Spannung, die an die Originalserie erinnert und frisches Blut in die beliebte Reihe bringt.

„Alien: Romulus“ weckt mit Verweisen auf seine Vorgänger zwar Nostalgie, bietet aber auch eine jugendliche Besetzung und eine schockierende Wendung im dritten Akt. Damit bleibt die Franchise relevant und begeistert das Publikum gleichzeitig mit einzigartigen Schockmomenten und einer fesselnden Erzählweise.

5 Deadpool und Wolverine

Die Fox-Helden betreten das MCU

Deadpool & Wolverine markiert den triumphalen Einzug beliebter Helden aus dem Fox-Universum in das Marvel Cinematic Universe (MCU). In diesem Film treten Ryan Reynolds und Hugh Jackman in einem komödiantischen Spektakel gegeneinander an, während sie sich durch das Chaos des Multiversums navigieren, um ihre Realitäten zu verteidigen.

Die Chemie zwischen diesen beiden Kultfiguren steigert das Erlebnis, sorgt für spannende Cameos und eine nostalgische Hommage an das Erbe der Superheldenfilme von Fox. Die Mischung aus Action und Humor kommt gut an und macht den Film zu einer publikumswirksamen Ergänzung des umfangreichen MCU-Kaders.

4 Furiosa: Eine Mad-Max-Saga

George Millers triumphale Rückkehr ins Ödland

George Miller stürzt sich wieder in die Schlacht mit Furiosa: A Mad Max Saga , einem Prequel zum legendären Mad Max: Fury Road . Diese fesselnde Entstehungsgeschichte taucht ein in Furiosas frühes Leben, von ihrer Entführung bis zu ihrem Überlebenskampf in der postapokalyptischen australischen Einöde.

Mit aufregenden Action-Sequenzen und einer immersiven Welt schafft der Film eine Balance zwischen spannender Unterhaltung und detaillierter Charakterentwicklung. Dabei zeigt er brillante Leistungen von Anya Taylor-Joy und Chris Hemsworth und bereitet dieses Prequel darauf vor, ein weiterer Klassiker in der Mad Max-Geschichte zu werden.

3Königreich des Planeten der Affen

Entwickelt das Franchise auf ein neues Niveau

Aufbauend auf den Grundlagen der Filme von Matt Reeves führt „Planet der Affen: Königreich“ die Geschichte des Franchise fort und erforscht weiterhin den Aufstieg der Affenzivilisation inmitten des Niedergangs der Menschheit. Die Geschichte spielt Jahrhunderte nach „ Planet der Affen: Survival“ und handelt von Noa, einem Stammesaffen, der die tyrannischen Ambitionen von Proximus Caesar bekämpft.

Mit einprägsamen Charakteren, die sich von denen seiner Vorgänger unterscheiden, begibt sich dieser Film auf philosophische Gebiete in Bezug auf Macht und Frieden und zeigt beeindruckende CGI-Effekte, die die Erzählung bereichern. Er führt das Erbe effektiv fort und stellt gewagte Fragen zu Intelligenz und Koexistenz.

2 Die Substanz

Das clevere und blutige Body-Horror-Meisterwerk

The Substance hat in diesem Jahr mit seiner provokanten Darstellung von Altersdiskriminierung in Kombination mit intensivem Body Horror für viel Aufsehen gesorgt. Mit Demi Moore in der Hauptrolle als Berühmtheit, die sich ihren Unsicherheiten stellt, zeigt der Film ihre drastische Verwandlung in ihr jüngeres Ich durch eine experimentelle Droge.

Diese groteske, aber aufschlussreiche Erzählung befasst sich mit Schönheitsidealen, die Frauen auferlegt werden, und verbindet schockierende Bilder mit schwarzem Humor. Moores überzeugende Darstellung hat ihr bereits eine Golden Globe-Nominierung eingebracht und The Substance 2024 zu einem Triumph bei den Kritikern gemacht.

1 Dune: Teil Zwei

Der prophetische Höhepunkt der Science-Fiction-Adaption

Auf der Grundlage von Dune: Teil 1 liefert die Fortsetzung Dune: Teil 2 ein unvergessliches Kinoerlebnis, das Frank Herberts Meisterwerk abschließt. Dieser Film folgt Paul Atreides und seiner Mutter durch die komplexe Wüstenpolitik von Arrakis und verknüpft auf meisterhafte Weise seine umfangreichen Handlungsstränge.

Dune: Part Two erhielt überwältigendes Lob von Publikum und Kritikern und besticht durch seine visuelle Kunstfertigkeit und bemerkenswerte Leistungen seiner Starbesetzung. Der Film fesselt seine Zuschauer durch zum Nachdenken anregende Erzählkunst, emotionale Tiefe und atemberaubende Bilder und festigt damit seinen Status als herausragender Science-Fiction-Film des Jahres 2024.

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