Die 20 bestplatzierten christlichen Filme aller Zeiten

Wenn man sich mit dem Bereich christlicher Filme befasst , findet man ein breites Spektrum, das von Adaptionen althergebrachter biblischer Geschichten bis hin zu zeitgenössischen Erzählungen reicht, die auf subtile Weise christliche Themen und Charaktere integrieren. Der Begriff „christliche Filme“ kann etwas vage sein, insbesondere angesichts der Vielfalt, die das Christentum selbst ausmacht. Als eine der drei abrahamitischen Religionen – neben Judentum und Islam – umfasst das Christentum verschiedene Konfessionen, darunter Katholizismus, Protestantismus und Mormonismus. Obwohl diese Gruppen möglicherweise Gemeinsamkeiten haben, haben ihre Unterschiede in der Vergangenheit zu erheblichen Konflikten geführt.

Der Einfluss der Bibel ist so allgegenwärtig , dass viele Filme, selbst solche, die nicht streng als christlich eingestuft werden, mit ihren Themen in Verbindung gebracht werden können; zum Beispiel Werke wie Der Herr der Ringe oder A Serious Man. Um jedoch eine fokussierte Diskussion aufrechtzuerhalten, sollte eine verfeinerte Liste der besten christlichen Filme ausschließlich solche enthalten, die entweder christliche Texte adaptieren, von anerkannten christlichen Studios produziert werden oder so eng mit christlichen Themen verbunden sind, dass das Entfernen dieser Elemente ihre Erzählungen grundlegend verändern würde. Ein Markenzeichen des besten christlichen Kinos ist seine Fähigkeit, das Publikum zu fesseln und gleichzeitig religiöse Themen nachdenklich zu untersuchen.

20 Preachers Kind (2010)

Eine junge Frau strebt nach Ruhm, nur um den Weg zurück nach Hause zu finden

Preacher’s Kid, ein christliches Drama aus dem Jahr 2010, das vom Gleichnis vom verlorenen Sohn inspiriert wurde, zeigt LeToya Luckett als Angie, die Tochter eines Predigers aus Augusta, Georgia, die als Sängerin berühmt wird. Ihr Weg ist voller Herausforderungen, die sie letztendlich zu ihrer Familie zurückführen. Obwohl Preacher’s Kid einigen Klischees des Genres anhaftet, hebt es sich durch überzeugende Darbietungen und eindrucksvolle Szenen ab.

19 Homerun (2013)

Ein Baseball-Profi findet Erlösung in seiner Heimatstadt

Home Run porträtiert Cory Brand, einen professionellen Baseballspieler (gespielt von Scot Elrod), der in seiner Heimatstadt Oklahoma an einem Rehabilitationsprogramm teilnimmt. Während seiner Genesung versucht er, die Beziehungen zu seiner entfremdeten Freundin Emma (Dorian Brown), seinem älteren Bruder Clay (James Devoti) und ihrem Sohn Tyler (Charles Henry Wilson) zu kitten. Die authentische Kleinstadtkulisse des Films sowie die durchdachte Lichtwahl tragen zu seiner beruhigenden Atmosphäre bei. Home Run webt seine religiösen Untertöne behutsam in die Handlung ein, ohne das Publikum zu überfordern.

18 Joseph – König der Träume (2000)

Eine Nacherzählung des biblischen Buches Joseph

In „Joseph King of Dreams“ sieht Joseph mit seinem bunten Mantel zufrieden aus.

Joseph – König der Träume versucht, den gleichen Erfolg wie Der Prinz von Ägypten zu erzielen, schneidet jedoch in einigen Bereichen nicht so gut ab. Trotzdem präsentiert er eine visuell überzeugende animierte Nacherzählung der Geschichte von Joseph aus dem Buch Genesis, in der sein ikonischer Mantel und sein Weg von der Sklaverei zur Macht in Ägypten gezeigt werden. Der Film zeigt auf angemessene Weise dunklere Elemente der biblischen Erzählung.

17 Jesus (1979)

Eine Neuinterpretation des Lebens Jesu

Im Laufe der Filmgeschichte haben sich zahlreiche Filme mit dem Leben Jesu befasst, doch nicht alle nähern sich dem Thema aus einem religiösen Blickwinkel. Jesus, das hauptsächlich auf dem Lukasevangelium basiert, erzählt das Leben Christi (dargestellt von Brian Deacon) von seiner Geburt bis zu seiner Kreuzigung und Auferstehung. Obwohl der Film dem biblischen Bericht gewissenhaft folgt, kann er aufgrund seiner strikten Einhaltung des Bibeltextes etwas an dramatischem Tempo verlieren.

16 Wenn Lakaien Sie ermüden, was werden dann die Pferde tun? (1971)

Ein Film, der zeigt, wie das Christentum von der Politik als Waffe eingesetzt wird

Ein bemerkenswertes Beispiel für einen christlichen Exploitationfilm ist „If Footmen Tire You, What Will Horses Do?“, das auf einer Predigt von Estus W. Pirkle aus dem Jahr 1968 basiert. Die Erzählung warnt vor der wahrgenommenen Bedrohung durch kommunistische Infiltration in den Vereinigten Staaten und schildert eine dystopische Zukunft, in der Christen Verfolgung ausgesetzt sind. Der Film dient als kulturell bedeutsames Artefakt und zeigt einen im Mainstream-Kino selten vertretenen Standpunkt.

15 Ich kann es mir nur vorstellen (2018)

Eine unverfälschte Nacherzählung der Entstehung von MercyMe

Eine Nahaufnahme von Arthur (Dennis Quaid), der in I Can Only Imagine wütend aussieht

„I Can Only Imagine“ basiert auf den Erlebnissen der christlichen Band MercyMe und erzählt das Leben des Leadsängers Bart Millard (dargestellt von J. Michael Finley) von seiner turbulenten Kindheit über den Erfolg der Band bis hin zur Entstehung ihres Hits „I Can Only Imagine“. Dieses Biopic verbindet bekannte Konventionen des Musikfilms mit einer zutiefst persönlichen Geschichte. Dennis Quaid liefert in seiner Rolle als Barts gewalttätiger Vater Arthur eine bemerkenswerte Darstellung und bietet damit eine für einen christlichen Film ungewöhnlich gefühlvolle Erzählung.

14 Dantes Inferno (1911)

Eine verstörende Nacherzählung von Dantes Göttlicher Komödie

Salvatore Papa als Dante Alighieri, umgeben von Dämonen in Dantes Inferno.

Der Stummfilm Dantes Inferno aus dem Jahr 1911 ist eine frühe Adaption von Dante Alighieris Göttlicher Komödie. Unter der Regie von Francesco Bertolini, Adolfo Padovan und Giuseppe De Liguoro verwendet er eine eindrucksvolle visuelle Kunst, die an die Kupferstiche von Gustave Doré erinnert, und illustriert auf brillante Weise Dantes grauenhafte Reise durch die Hölle. Der Film liefert eine düstere Darstellung des christlichen Glaubens und des Jenseits und leistet damit einen bedeutenden Beitrag zur frühen Filmgeschichte.

13 Erstaunliche Grace (2006)

Der vom Christentum inspirierte Kampf eines Mannes gegen den Sklavenhandel

William Pitt der Jüngere (Benedict Cumberbatch) sieht in Amazing Grace besorgt aus

Amazing Grace erzählt die Bemühungen von William Wilberforce (gespielt von Ioan Gruffudd), der im späten 18. Jahrhundert, angetrieben von seinem neu entdeckten Glauben, gegen den britischen Sklavenhandel kämpft. Mit einer Starbesetzung, darunter Benedict Cumberbatch und Romola Garai, fängt dieser Film die Schnittstelle zwischen persönlichem Glauben und sozialer Gerechtigkeit ein und untermauert Wilberforces Abolitionistenbewegung mit einem soliden Fundament des Glaubens.

12Noah (2014)

Ein gruseliges visuelles Fest über die Arche Noah

Darren Aronofskys Noah präsentiert eine düstere, visuell eindrucksvolle Interpretation der biblischen Geschichte. Mit Russell Crowe in der Rolle des Noah befasst sich diese Adaption mit der chaotischen Zerstörung früher Zivilisationen und zeigt eine Psyche, die durch die brutale Realität von Glauben und Pflicht herausgefordert wird. Dieser Film verwendet eine stark stilisierte Erzählung, die die Zuschauer mit ihren fantasievollen und oft unbequemen Themen fesselt.

11 Die zwei Päpste (2019)

Anthony Hopkins und Jonathan Pryce Spar über den Katholizismus

„Die zwei Päpste“ dramatisiert die entscheidenden Diskussionen zwischen Papst Benedikt XVI. (Anthony Hopkins) und Kardinal Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce), dem späteren Papst Franziskus. Ihre Gespräche, die sich um die Komplexität der modernen organisierten Religion drehen, verwandeln das, was sich zunächst wie ein politischer Dialog liest, in eine fesselnde Auseinandersetzung mit Glauben und Wandel.

10Die Frau des Bischofs (1947)

Ein Bischof erfährt, was es wirklich braucht, um ein religiöser Führer zu sein

The Bishop’s Wife verbindet Charme, Romantik und Spiritualität und folgt Dudley, einem Engel (Cary Grant), der einem geistesabwesenden Bischof (David Niven) hilft, seine Berufung wiederzuentdecken, die über die bloße Finanzierung seiner Kathedrale hinausgeht. Dieser Weihnachtsklassiker, der bereits für fünf Oscars nominiert wurde, schafft eine gelungene Balance zwischen Humor und einer tiefempfundenen christlichen Botschaft.

9 Durchbruch (2019)

Eine wahre Geschichte über Überleben und Liebe

Basierend auf dem Buch „The Impossible“ von Joyce Smith erzählt „Breakthrough“ die wahre Geschichte von John Smith (Marcel Ruiz), einem Teenager, der einen Unfall auf einem zugefrorenen See überlebt. Nachdem er für klinisch tot erklärt und wiederbelebt wurde, taucht er mit einer erneuerten Verbindung zu Glauben und Familie auf. Der Film verbindet emotionale Tiefe mit kraftvollen Darbietungen und schafft so eine bewegende Erzählung über Erlösung und Liebe.

8Der Prinz von Ägypten (1998)

DreamWorks-Adaption von Moses‘ Geschichte

„Der Prinz von Ägypten“ von DreamWorks bietet eine animierte musikalische Interpretation der Geschichte von Moses, die mit einem Sinn für Ernsthaftigkeit gestaltet ist, der eher für Geschichten für Erwachsene typisch ist. Der Film taucht ein in die erschütternde Realität, mit der die Hebräer unter der Herrschaft des Pharaos konfrontiert waren, und verbindet erfolgreich fesselnde Musik mit kraftvollen, manchmal beängstigenden Bildern. Der Film sticht im Animationskino durch seine mutige Behandlung ernster Themen hervor.

7Die Passion Christi (2004)

Eine brutale und unerbittlich reale Darstellung des Todes Jesu Christi

Mel Gibsons „Die Passion Christi“ ist nach wie vor einer der meistdiskutierten Filme des christlichen Genres, in dem er die Leiden Jesu auf eindringliche Weise schildert. Mit einem Einspielergebnis von über 612 Millionen Dollar stellte er als einer der umsatzstärksten Independent-Filme Rekorde auf. Obwohl er kontrovers war, hinterließ seine schonungslose Darstellung der letzten Stunden Christi einen unbestreitbaren Eindruck beim Publikum.

6Hacksaw Ridge (2016)

Das Christentum eines Mannes treibt seinen Mut und seine Selbstlosigkeit an

Hacksaw Ridge erzählt die inspirierende wahre Geschichte von Desmond Doss (Andrew Garfield), einem Kriegsdienstverweigerer, der im Zweiten Weltkrieg als Sanitäter diente. Trotz der Skepsis seiner Kameraden zeigen Doss‘ Glaube und unerschütterliche Hingabe bemerkenswerte Tapferkeit. Durch die Verbindung emotional aufgeladener Momente mit der gefühlsbetonten Realität des Krieges vermittelt der Film eine bleibende Botschaft des Glaubens und der Überzeugung.

5 Das Blut Jesu (1941)

Ein afroamerikanischer christlicher Folk-Film

The Blood of Jesus spielt in einer überwiegend afroamerikanischen Gemeinde und erzählt die spirituelle Reise von Martha (Cathryn Caviness), die nach einem versehentlichen Schuss ihres Mannes lebensverändernde Entscheidungen treffen muss. Unter der Regie von Spencer Williams, einem der wenigen afroamerikanischen Filmemacher seiner Zeit, dient dieser Film als bleibende Darstellung der afroamerikanischen Kultur und des afroamerikanischen Glaubens und betont die Werte und Überzeugungen der Gemeinde.

4 Kalvarienberg (2014)

Ein rachsüchtiger Mann gibt einem Priester nur noch wenige Tage zu leben

In Calvary wird Pater James (Brendan Gleeson) nach einer düsteren Beichte mit seiner Sterblichkeit konfrontiert, was ihn auf eine tiefgreifende Reise der Selbstreflexion führt. Während er sich durch die Komplexität von Glauben und Gemeinschaftseinstellungen bewegt, präsentiert der Film einen tiefgründigen Kommentar zu Vergebung und dem menschlichen Dasein, der durch Gleesons fesselnde Darstellung unterstrichen wird.

3Ben -Hur (1959)

Ein Epos, das zeitgleich mit dem Evangelium geschah

Ben-Hur ist ein Meilenstein des biblischen Kinos und erzählt die Odyssee von Judah Ben-Hur (Charlton Heston), einem jüdischen Prinzen im Jerusalem des ersten Jahrhunderts. Er wird des Verrats beschuldigt und begibt sich auf einen Rachefeldzug, der sich mit dem Leben Christi verflechtet. Der Film präsentiert eine reiche epische Erzählkunst, die die Tiefe der Erzählung verstärkt, indem sie das Christentum an den Rand stellt.

2 Die Passion der Jungfrau von Orleans (1928)

Ein düster-moderner Film über die legendäre französische Heldin

Die Passion der Jungfrau von Orleans ist ein Stummfilm, der den Prozess gegen Jeanne d’Arc eindrucksvoll schildert. Renée Jeanne Falconettis Darstellung verkörpert Verletzlichkeit und Stärke in einem einzigartig modernen visuellen Kontext. Die innovative Kameraführung und die strenge Präsentation des Films verleihen ihm eine dringliche, düstere Qualität, die bei den Zuschauern tief nachhallt.

1 Die Zehn Gebote (1956)

Charlton Heston führt das riesige Leinwandepos an

„Die Zehn Gebote“ ist ein monumentales biblisches Epos, das das Leben von Moses (Charlton Heston) von seinen frühen Jahren bis zur Veröffentlichung der Zehn Gebote erzählt. Diese aufwendige Produktion war für ihre Zeit revolutionär, erhielt sieben Oscar-Nominierungen und ist inflationsbereinigt einer der umsatzstärksten Filme der Geschichte. Der Film erzählt eine weitreichende Geschichte und ist in seiner Größe und Ambition unübertroffen.

Quelle & Bilder