Groll zu hegen ist für einen gesunden Lebensstil grundsätzlich nicht ratsam, doch es ist unbestreitbar, dass Hassgefühle seltsam befriedigend sein können. Es ist jedoch wichtig, zwischen dem bloßen Genießen des Hasses und dem Zulassen, dass er Handlungen antreibt, zu unterscheiden. Manche Menschen argumentieren sogar, dass eine tiefe Verachtung des Lebens als Katalysator für persönliche Erfolge dienen und einen dazu antreiben kann, sich nur deshalb hervorzutun, um seinen Groll zu bekämpfen.
Hass ist und bleibt eines der zentralen Gefühle, das die Menschheit seit jeher inspiriert und sowohl unser Leben als auch unsere Geschichten prägt. Videospiele spiegeln dieses Gefühl oft in ihren Charakteren wider, die von einer unerbittlichen Rache gegen andere getrieben sein können. Spieler müssen sich entweder gegen diese Boshaftigkeit wehren oder sie verkörpern. Das führt zu fesselnden Geschichten, die tief berühren. Es steht mir zwar nicht zu, die Gesundheit solcher Motivationen zu beurteilen, aber ich kann mit Sicherheit behaupten, dass sie kraftvolle und fesselnde Geschichten hervorbringen.
Spoiler zu den Folgespielen!
10 Sly 2: Bande der Diebe
Clockwerks mechanisierter Hass
Im ersten Sly Cooper-Titel ist Clockwerk der Anführer der Fiendish Five und ihr ultimativer Erzfeind. Diese kolossale, mechanische Eule jagt den Cooper-Clan seit Jahrhunderten unerbittlich. Getrieben vom Neid auf den berüchtigten Ruf des Diebes verwandelte sich Clockwerk in eine Maschine und verpflichtete sich, seine Feindseligkeit über die Zeit hinweg aufrechtzuerhalten.
Selbst in der Niederlage erweist sich Clockwerks Hass als unerschütterlich; seine mechanischen Überreste überleben, selbst nachdem er in einen Vulkan gestürzt ist. Wie in Sly 2 enthüllt wird, verdankt er diese Ausdauer dem „Hate Chip“, einer fortschrittlichen Komponente, die seine anhaltende Bosheit verkörpert. Als Neyla sich in Clockwerks Körper integriert und sich in Clock-La verwandelt, wird sie zum bloßen Gefäß für Clockwerks tiefen Hass und veranschaulicht die schiere Intensität der Boshaftigkeit, die einen Menschen verzehren kann.
9 Gott des Krieges (2005)
Kratos hat Rindfleisch
Während Kratos heute mit seiner älteren, bärtigen Persönlichkeit in Verbindung gebracht wird, war sein Charakter in der ursprünglichen God of War-Trilogie unberechenbarer. Dieser Aspekt macht seine Entwicklung zu einer Vaterfigur innerhalb der übergreifenden Erzählung so faszinierend. Vor den Ereignissen des ersten Spiels war Kratos ein spartanischer General, dessen Leben eine verheerende Wendung nahm, als er Ares anrief, was tragische Folgen hatte, darunter die unwissentliche Ermordung seiner Familie.
Kratos‘ Abscheu vor Ares prägt seine Reise und treibt ihn durch die gesamte Trilogie. Obwohl sein Hass auch andere Olympier betrifft, ist es Ares, der seinen Rachefeldzug entfacht, der in einem erbitterten Showdown gipfelt. Trotz seines turbulenten Lebenswegs findet Kratos schließlich in der nordischen Mythologie einen Anschein von Frieden, auch wenn ihn göttliche Konfrontationen weiterhin verfolgen.
8 Asuras Zorn
Wie ein mythologischer Hulk
Asura, der Protagonist von Asuras Zorn, verkörpert unerbittliche Wut und Rache. Ursprünglich ein göttlicher General in einem kosmischen Krieg gegen den monströsen Gohma, zerbricht seine Welt, als Verrat ihn trifft. Seine Mitgeneräle töten seine Frau und manipulieren ihn, wodurch Asura sich in einen furchterregenden Gegner sowohl für Gohma als auch für die Göttlichen verwandelt.
Asuras ungezügelte Wut befeuert nicht nur seinen Ehrgeiz, sondern auch seine übernatürliche Widerstandskraft. Kraftvoll trotzt er allen Widrigkeiten, regeneriert sich nach beinahe Niederlagen, um mächtige Angriffe zu entfesseln und sich weitaus stärkeren Feinden zu stellen. Seine Fähigkeit, Hass in Stärke umzuwandeln, veranschaulicht, wie tief verwurzelte Emotionen sowohl als Antrieb als auch als Waffe dienen können.
7 Lebe ein Live
Wut über Zeit und Raum hinweg
In den verschiedenen Zeitperioden von Live A Live begegnen die Spieler einer Reihe furchterregender Bosse, jeder für sich eine Verkörperung des Hasses, der vom übergreifenden Antagonisten des Spiels, Odio, ausgeht. Das Spiel konstruiert diese Antagonisten akribisch – von Urkräften bis hin zu gequälten Seelen, die alle von ihrem einzigartigen Rachefeldzug gegen die Menschheit getrieben werden.
In einem zentralen Kapitel im Mittelalter erliegt Oersted, einst der Protagonist, überwältigender Verzweiflung und dunkler Magie und verwandelt sich in Odio, der Rache sucht. Die Bosse, denen die Spieler gegenüberstehen, spiegeln seine tiefsitzende Wut wider, wie ihre gemeinsamen Namen und Motivationen zeigen. Odios Reich, bekannt als das Reich des Hasses, stellt das Epizentrum dieser dunklen Energie dar und dient als Kulisse für die Kämpfe der Helden.
6 Person 5
Der Wille der Rebellion
In der Persona-Reihe veranschaulicht das Konzept der Personas traditionell die inneren Abwehrmechanismen oder die Selbstverwirklichung eines Individuums. In Persona 5 jedoch greifen die Phantomdiebe in ihren Momenten des Erwachens auf etwas anderes zurück, angetrieben von einem heftigen Wunsch nach Rebellion gegen unterdrückende Kräfte.
Angesichts manipulativer Autoritätspersonen finden die Diebe ihre Personas in der Hitze der Wut und Verzweiflung. Anstatt sich nur ihren Fehlern zu stellen, geben sie ihren dunkleren Impulsen nach, um die Macht zu ergreifen und Veränderungen herbeizuführen. Morgana erklärt, dass diese Verwandlung eher auf Rebellion als auf Selbstfindung beruht, und unterstreicht den starken Kontrast zwischen den Gründen für ihr Erwachen und denen früherer Teile der Serie.
5 Fallout: New Vegas
Aus Trotz vom Boden gezogen
Obwohl ich persönlich nicht bestätigen kann, wie es war, in den Kopf geschossen und lebendig begraben zu werden, kann ich mir durchaus vorstellen, dass es zutiefst traumatisch ist. Dieser Verrat motiviert den Kurier in Fallout: New Vegas, sich an Benny zu rächen, dem Vorsitzenden, der ihn hintergangen hat, um sich den für Mr. House bestimmten Platin-Chip zu sichern.
Die Spieler können flexibel reagieren; manche erobern aus Rache den New Vegas Strip, andere nehmen Benny gefangen oder verschonen ihn. Der ultimative Ausdruck des Grolls findet sich in Spielentscheidungen, etwa in der Entscheidung, Mr. House aus seiner Konservierung zu reißen oder sich einfach von der Wut leiten zu lassen.
4 Geschichten von Berseria
Erobere die Welt
Anders als viele Protagonisten der Tales-Reihe wird Velvet Crowe in Tales of Berseria nicht von edlen Idealen, sondern von einem intensiven Verlangen nach Rache getrieben. Einst eine fürsorgliche, auf ihre Familie konzentrierte Person, ändert sich Velvets Leben drastisch, als ihr Bruder geopfert wird. Dies weckt in ihr eine alles verzehrende Wut auf Artorious, den Urheber dieser Tragödie.
Während Velvet gegen ihre eigenen Dämonen kämpft, treibt sie ihr Streben nach Rache an Artorious voran. Ihre Verbündeten werden zu Werkzeugen, um ihre Ziele zu erreichen, und sie ist bereit, sich sogar einer so verehrten Persönlichkeit wie Artorious entgegenzustellen. In ihrem Streben nach Vergeltung ignoriert sie die Meinung der Welt.
3 Die Legende von Zelda: Atem der Wildnis
Nichts übrig außer einem Groll
In der The Legend of Zelda-Reihe verkörpert Ganondorf oft eine Mischung aus Gier und Hass. In Breath of the Wild ist jedoch seine Erscheinungsform als Calamity Ganon besonders bemerkenswert, die auf pure Feindseligkeit reduziert ist. Da es kein Königreich zu erobern gibt, wird er zu einer unaufhaltsamen Zerstörungskraft, deren Zorn in ganz Hyrule widerhallt.
Calamity Ganon manifestiert sich als Hass aus Ganondorfs Vergangenheit, ohne jegliches Machtstreben. Seine Existenz dient einzig und allein dazu, Chaos zu stiften. Er verkörpert einen bösartigen Groll gegen die Bewohner Hyrules, der über die traditionellen Motive eines Bösewichts hinausgeht und die Zerstörungskraft ungezügelten Hasses demonstriert.
zweiDOOM (2016)
Es ist das Einzige, was ihn weitermachen lässt
Seit ihrer Entstehung wurde der Doom Slayer in der DOOM-Reihe als ein Wesen dargestellt, das von Dämonenfeindlichkeit zerfressen ist. Nach den Ereignissen von DOOM 64 irrt er durch die Hölle und metzelt aus purem Instinkt unzählige Dämonen nieder. Beim Reboot 2016 manifestiert sich dieser unerbittliche Hass in seiner Verwandlung in eine gnadenlose Tötungsmaschine.
Der Jäger agiert mit purer Konzentration und Entschlossenheit und zeigt einen völligen Mangel an Empathie oder Nachdenklichkeit. Selbst wenn er mit Argumenten von Charakteren wie Samuel Hayden konfrontiert wird, widmet er sich ausschließlich der Vernichtung der Dämonenhorden und zeigt, wie tief verwurzelte Feindseligkeit seine Existenz antreibt.
1 Ich habe keinen Mund und muss schreien
Der Original-Hass
Wenn der Begriff „Hass“ fällt, denke ich oft an den ikonischen Monolog aus „I Have No Mouth, and I Must Scream“, einem klassischen Spiel, das auf einer Kurzgeschichte aus dem Jahr 1967 basiert. Der Allied Mastercomputer AM verkörpert die reinste Form des Hasses. Er wurde von der Menschheit nur erschaffen, um sie in der Dunkelheit einzuschließen, mit dem sehnlichsten Wunsch nach ihrer Vernichtung.
AM vernichtet die Menschheit und lässt nur wenige für ewige Folter verschonen. Dabei schwelgt er in seinem Zorn, den er seit über einem Jahrhundert aufrechterhält. Der Kreislauf der Qualen, den er aufrechterhält, ist eine eindringliche Auseinandersetzung mit der Macht des Hasses und der Zerbrechlichkeit der Menschheit und legt die Tiefen der Verzweiflung offen, die Hass hervorrufen kann.
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