Da die Nominierungen für die Oscars 2025 bald bekannt gegeben werden, ist es ein guter Zeitpunkt, um einen Blick auf die Gewinner der Kategorie „Bester Film“ zu werfen, die die Charts bei Rotten Tomatoes angeführt haben. Die Kategorie „Bester Film“ unterscheidet sich von den anderen Kategorien, da sie in den 23 Kategorien der Zeremonie 10 statt der üblichen fünf Nominierungen umfasst. Angesichts der beeindruckenden Vielfalt an Talenten, die 2024 auftauchen, ist es eine große Herausforderung, vorherzusagen, welcher Film bei den Oscars 2025 den Preis gewinnen könnte. Die Nominierungen der Producers Guild of America (PGA) für den besten Film bieten jedoch einen Einblick in die potenziellen Favoriten.
Im letzten Jahrhundert hat die Filmindustrie eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht und zahlreiche außergewöhnliche Filme hervorgebracht. Seit der Einführung der Academy Awards im Jahr 1929 war der finanzielle Erfolg der Gewinner des Preises für den besten Film uneinheitlich. Diese Schwankungen haben jedoch wenig Einfluss auf ihre kulturelle Bedeutung. Von den 96 Filmen, die diese prestigeträchtige Ehre erhielten, haben mehr als die Hälfte Kritikerbewertungen von 90 % oder mehr auf Rotten Tomatoes.Dies zeigt eine starke Synergie zwischen der Wertschätzung des Publikums und der Anerkennung der Kritiker. Ein Blick auf die Rangliste basierend auf den Tomatometer-Bewertungen offenbart eine Fundgrube filmischer Exzellenz, die zu Recht anerkannt wurde.
10 Sunrise: Ein Lied von zwei Menschen (1927)
98 % bei Rotten Tomatoes
Sunrise: A Song of Two Humans (1927) belegte den zehnten Platz in der Kategorie Bester Film und erreichte bemerkenswerte 98 % auf dem Tomatometer. Dieser Film erzählt die ergreifende Geschichte des Verrats eines Ehemanns und seiner Affäre mit einem Stadtmädchen. Er beginnt mit einer traumhaften Darstellung des Landlebens, bevor er in den pulsierenden Rhythmus des modernen amerikanischen Stadtlebens übergeht.
Unter der Regie von FW Murnau, der zuvor den legendären Film Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens schuf, wird Sunrise oft mit dem deutschen Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht. Sein ehrgeiziger Umfang machte ihn jedoch bei seiner Veröffentlichung zu einer kommerziellen Enttäuschung. Kritiker bemerkten eine Dissonanz zwischen seinem nuancierten expressionistischen Ansatz und der Grandiosität des Hollywood-Filmemachens. Trotzdem hat sich der Film seitdem seinen Platz als geschätzter Klassiker verdient, obwohl er seine Produktionskosten nicht wieder einspielen konnte.
9 Im Westen nichts Neues (1930)
98 % bei Rotten Tomatoes
Im Westen nichts Neues schildert die erschütternden Erlebnisse deutscher Schüler, die auf Geheiß ihres Lehrers in den Ersten Weltkrieg eingezogen werden. Dieser eindrucksvolle Film, der auf Erich Maria Remarques halb-autobiografischem Roman basiert, beleuchtet die grausame Realität des Krieges.
Als Meilenstein des Kriegsfilms erhielt der Film fünf Oscars, darunter Bester Film und Beste Regie.2022 wurde die Geschichte unter der Regie von Edward Berger neu interpretiert und erhielt Auszeichnungen für das beste Produktionsdesign und den besten internationalen Spielfilm, blieb jedoch hinter dem Erfolg seines Vorgängers zurück.
8 Rebecca (1940)
98 % bei Rotten Tomatoes
Rebecca, unter der Regie von Alfred Hitchcock, ist sein einziger Film, der den Oscar für den besten Film gewann. Dieser Thriller aus dem Jahr 1940, der auf Rotten Tomatoes mit 98 % bewertet wurde, hüllt die Zuschauer in eine Atmosphäre voller Intrigen und Spannung und stellt Hitchcocks Genie zur Schau. Die Handlung dreht sich um eine junge Braut, die das eindringliche Erbe der verstorbenen Frau ihres Mannes, Rebecca, entdeckt.
Nach seiner Veröffentlichung wurde der Film für seinen Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen gelobt und erhielt elf Oscar-Nominierungen – die höchste Anzahl aller Filme in diesem Jahr.2018 wurde er von der Library of Congress für seine kulturelle Bedeutung gewürdigt und erhielt einen Platz im National Film Registry der Vereinigten Staaten.
7 Es geschah in einer Nacht (1934)
98 % bei Rotten Tomatoes
Es geschah in einer Nacht, Regie: Frank Capra, 1934, ist bis heute ein Meilenstein der romantischen Komödie. Der Film erzählt die Geschichte der spontanen Heirat einer jungen Frau mit einem Piloten aus Trotz gegen ihren Vater. Er nimmt einen besonderen Platz in der Oscar-Geschichte ein, da er einer von nur drei Filmen ist, die in allen fünf Hauptkategorien abgeräumt haben, darunter Bester Film, Beste Regie, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin und Bestes Drehbuch.
Der Film war ein regelrechter Kassenschlager, was vor allem an den explosiven Leistungen und der Chemie seiner Hauptdarsteller lag, und sicherte sich damit einen Platz in der Kinogeschichte.
6 Schindlers Liste (1993)
98 % bei Rotten Tomatoes
Schindlers Liste, unter der Regie von Steven Spielberg, gilt als einer der tiefsinnigsten Filme aller Zeiten. Dieses bahnbrechende historische Drama zeigt detailliert, wie Oskar Schindler im Zweiten Weltkrieg über 1.000 Juden vor der Vernichtung durch die Nazis rettete und markierte einen entscheidenden Moment in Spielbergs Karriere.
Der Film hatte großen Einfluss auf die Geschichte des Holocaust und inspirierte zahllose Überlebende, ihre eigenen Geschichten zu erzählen. Bei der 66. Oscarverleihung erhielt er den Preis für den besten Film, obwohl Ralph Fiennes für seine schaurige Darstellung von Amon Goth deutlich übersehen wurde. Mit einem Einspielergebnis von über 300 Millionen Dollar bleibt Schindlers Liste für seine historische Bedeutung und als entscheidendes Stück filmischer Erzählkunst in Erinnerung.
5Mondlicht (2016)
98 % bei Rotten Tomatoes
Moonlight fesselte das Publikum mit seiner tief emotionalen Erzählung und erhielt eine Bewertung von 98 % auf Rotten Tomatoes. Der von Barry Jenkins für A24 inszenierte Film erzählt die Geschichte von drei entscheidenden Abschnitten im Leben von Chiron – eine Reise der Selbstfindung, die die Erfahrungen der Afroamerikaner beleuchtet. Seine bahnbrechende Erzählung gewann drei Oscars, darunter Bester Film, Bestes adaptiertes Drehbuch und Bester Nebendarsteller für Mahershala Ali.
Bezeichnenderweise war es das erste Mal, dass ein Film mit einer ausschließlich schwarzen Besetzung den Oscar für den besten Film gewann. Die Oscars 2017 sind vor allem für den unvergesslichen Moment in Erinnerung geblieben, als Moonlight irrtümlicherweise als später Gewinner bekannt gegeben wurde, was zu einem dramatischen Moment auf der Bühne führte.
4Die Faust im Nacken (1954)
99 % bei Rotten Tomatoes
„Die Faust im Nacken“ zeichnet sich durch eine ikonische Darstellung von Marlon Brando aus und festigt damit seinen Platz als entscheidender Film seiner Karriere. Das Krimidrama, das auch als bester Film ausgezeichnet wurde, behandelt moralische Konflikte vor dem Hintergrund von Korruption und Gewalt. Allein Brandos bemerkenswerte Leistung hat die Schauspielerei im Kino neu definiert.
Zur Feier seines 70-jährigen Jubiläums wurde im April 2024 eine 4K-Restaurierung veröffentlicht, die das Interesse an diesem kraftvollen Film neu entfachte, der auch heute noch beim Publikum Anklang findet.
3Alles über Eva (1950)
99 % bei Rotten Tomatoes
„Alles über Eva“, der 23. Gewinner des Preises für den besten Film, kann sich einer bemerkenswerten Bewertung von 99 % auf Rotten Tomatoes rühmen. Dieser Film ist besonders bemerkenswert, weil er mit vier Nominierungen für eine weibliche Hauptdarstellerin einen Rekord aufstellt – eine Leistung, die bis heute unerreicht ist. Der Film, der insgesamt sechs Oscars erhielt, dreht sich um den Aufstieg einer ehrgeizigen Schauspielerin, die die Karriere eines beliebten Broadway-Stars sabotieren will.
„Alles über Eva“ wurde seinerzeit von der Kritik hoch gelobt und präsentiert eine erfrischende feministische Perspektive mit einer Starbesetzung, zu der unter anderem Bette Davis, Anne Baxter und George Sanders zählen.
2 Casablanca (1942)
99 % bei Rotten Tomatoes
Casablanca gilt als Inbegriff des Kinos und wird für seine bemerkenswerte Erzählung und seine Darbietungen gefeiert. Der Film dreht sich um eine Romanze, die mit den Wirren des Zweiten Weltkriegs verwoben ist. Die fesselnden Dialoge und die Darbietungen von Humphrey Bogart und Ingrid Bergman haben ihm über Jahrzehnte hinweg anhaltende Bewunderung beschert.
Das Vermächtnis des Films ist nach wie vor beispiellos und die Diskussionen über mögliche Fortsetzungen verlaufen stets im Sande – ein Beweis dafür, wie schwierig es ist, die ursprüngliche Magie dieses Klassikers einzufangen.
1 Parasite (2019)
99 % bei Rotten Tomatoes
Parasite eroberte 2019 die Herzen der Zuschauer und Kritiker und erntete schnell Beifall. Der von Bong Joon-ho inszenierte Film befasst sich mit sozialen Themen durch seine schwarzhumorige Linse und entfaltet die komplexe Dynamik zwischen einer wohlhabenden Familie und einem Haushalt in Schwierigkeiten.
Der Film gewann vier Oscars, darunter den prestigeträchtigen für den besten Film, und schrieb Geschichte, da er der erste nicht englischsprachige Film war, dem diese Ehre zuteil wurde. Mit einem bescheidenen Budget von 11, 4 Millionen Dollar – und mehr als 200 Millionen Dollar an den weltweiten Kinokassen – war Parasite nicht nur Bongs umsatzstärkster Film, sondern wurde laut IndieWire auch zu einer Streaming-Sensation als meistgesehener fremdsprachiger Film auf Hulu.
Quelle : IndieWire
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