Top 10 der klassischen Retro-Plattformer, die Sie heute spielen sollten

In den späten 80ern und den 90ern dominierten Plattformspiele die Gaming-Welt und etablierten sich als das ultimative Videospielgenre. Obwohl sie mehrere Phasen des Niedergangs erlebten, erfreuen sich Plattformspiele auch heute noch großer Beliebtheit. Ihre Langlebigkeit ist größtenteils den klassischen Titeln zu verdanken, die den Grundstein für das Genre legten.

Zwar gab es in der Anfangszeit des Gamings sicherlich auch andere Genres, doch Plattformspiele stachen hervor, da sie die grundlegende Attraktivität von Videospielkonsolen demonstrierten und ihr Potenzial für unterhaltsames und fesselndes Gameplay demonstrierten.

Denken Sie nur an das bahnbrechende Super Mario Bros., das das Nintendo Entertainment System (NES) zum Star machte. Die spannende, rasante Action des Spiels unterstrich die Fähigkeiten des NES als erstklassiges Unterhaltungsgerät. Vom SNES bis zum Sega Genesis und darüber hinaus waren es stets Plattformspiele, die die Herzen der Spieler eroberten.

Wenn Sie Lust auf nostalgisches Plattform-Gameplay haben, gibt es mehrere Retro-Spiele, die bemerkenswert gut gealtert sind und definitiv einen erneuten Blick wert sind. Damit die Erkundung spannend bleibt, repräsentiert jedes ausgewählte Spiel ein einzigartiges Franchise.

10 Dynamite Headdy

Jeder liebt es, Power-Ups auszutauschen

Kampf gegen einen Roboter in Dynamite Headdy

Treasure galt als einer der unbesungenen Helden der 16- und 32-Bit-Gaming-Ära und war ein japanischer Entwickler, der für seine innovativen Actionspiele bekannt war. Titel wie Alien Soldier und Gunstar Heroes werden noch heute für ihre Kreativität gefeiert. Unter diesen Klassikern glänzt Dynamite Headdy als ein Spiel, das mit seiner Puppentheater-Ästhetik Plattformspielen eine völlig neue Atmosphäre verlieh.

In diesem Action-Plattformer musst du Headdy, die titelgebende Puppe, anleiten, um seine Bühne vor skurrilen und exzentrischen Gegnern zu retten. Headdys Hauptangriff besteht zwar darin, seinen Kopf abzuwerfen, doch Spieler können seine Fähigkeiten durch das Sammeln verschiedener Power-Ups verbessern, die einzigartige Buffs verleihen, darunter Laser, Zeitstopp-Kräfte und erhöhten Schaden, und so das Spielerlebnis intensivieren.

Typisch für Treasures Designphilosophie sind die Bosse des Spiels brillante Momente mit fantasievollen Designs, die die grafische Leistungsfähigkeit des Sega Genesis voll ausnutzen. Ein hilfreicher Begleiter gibt Hinweise auf die Schwachstellen der Bosse und verbessert so die Strategie der Begegnungen.

9 Gitter

Stretch ‚N Shoot

Wenn man über Maskottchen-Plattformspiele für Sega Genesis spricht, denken viele sofort an Sonic the Hedgehog. Es gibt jedoch auch Ristar, einen weniger bekannten, aber ebenso rasanten Charakter, der gegen Ende der Konsolenlaufzeit einzigartige Spielmechaniken einführte. Ristars Gameplay dreht sich um Schwung; Spieler nutzen seine dehnbaren Arme, um sich an Gegnern und Oberflächen festzuhalten und ihn wie eine Schleuder vorwärts zu treiben.

Das Plattform-Gameplay in Ristar legt Wert auf geschickte Bewegungen und macht jeden Sprung zu einem kalkulierten Unterfangen. Spieler werden schnell die Feinheiten verstehen, den Schwung zu nutzen und die Absprungwinkel zu meistern. Ristars Gameplay erfordert mehr als nur Geschwindigkeit; es erfordert Strategie und Fingerspitzengefühl.

8 Rayman

Vergiss nie, was sie uns genommen haben

Die Behandlung von Rayman durch Ubisoft bleibt unter den Fans ein Streitpunkt. Sein Debüt auf der PlayStation im Jahr 1995 war für viele ein herausragendes Erlebnis, doch die Figur ist in Vergessenheit geraten und erhält in modernen Titeln nur noch sporadische Aufmerksamkeit.

Das ursprüngliche Rayman- Spiel unterscheidet sich deutlich von seinen Nachfolgern wie Rayman Legends, da der Schwerpunkt auf präzisen Plattform- und Problemlösungselementen liegt. Die Spieler navigieren durch eine wunderschön animierte Welt voller verschiedener Mechaniken wie Power-Ups und einzigartigen Abschnitten mit besonderen Interaktionen.

Was meine jugendliche Fantasie beflügelte, war der außergewöhnliche künstlerische Stil und der einprägsame Soundtrack des Spiels. Die Grafik und die Themen eignen sich perfekt für eine Zeichentrickserie, doch Ubisofts Versuche, Rayman für eine Show zu adaptieren, endeten vorzeitig.

7Castlevania 3: Draculas Fluch

Wo ist Grant, Netflix?

Viele kennen Castlevania vielleicht aus der Netflix-Adaption, doch die Zeichentrickserie ist von Castlevania 3: Dracula’s Curse auf dem NES inspiriert. Dieser Titel führte ikonische Charaktere wie Trevor, Alucard und Sypha ein, neben einem vierten Charakter, Grant, der in der Serie auffällig fehlte.

Dracula’s Curse hat insbesondere Gameplay-Elemente seiner Vorgänger verfeinert und bietet ein nichtlineares Erlebnis mit verzweigten Pfaden durch die Level. Spieler können zwischen Trevor und seinen Verbündeten wechseln und deren einzigartige Fähigkeiten nutzen, um Herausforderungen zu meistern.

Das Spiel bietet mehrere Enden, die auf den gewählten Pfaden und den Entscheidungen der Begleiter basieren und eine für die damalige Zeit seltene Spieltiefe aufweisen. Dieses komplexe Design legte den Grundstein für zukünftige Teile der Franchise.

6 Unruhestifter

Bringen Sie Schwung in die Sache

Mischief Makers, ein weiteres Juwel des renommierten Entwicklerstudios Treasure, war der erste 2D-Side-Scroller für Nintendo 64 und eroberte die Herzen einer Kultanhängerschaft. Die Hauptmechanik des Spiels dreht sich um die Protagonistin Marina, die die einzigartige Fähigkeit besitzt, nahezu jeden Gegenstand in der Spielwelt zu greifen und zu schütteln und so dessen Eigenschaften und Umgebung zu beeinflussen.

Auch wenn das Gameplay eine gewisse Lernkurve erfordert, kann das Beherrschen dieser Mechanik zu vergnüglichen Erlebnissen voller spielerischer Interaktionen führen. Zusammen mit seinem skurrilen Grafikstil, der an einen charmanten Samstagmorgen-Cartoon erinnert, bleibt Mischief Makers ein spielerisches, verlockendes Abenteuer.

5 Donkey Kong Country 2

Weniger Esel, mehr Kong

Dixie reitet Engarde in Donkey Kong Country 2

Fortsetzungen streben oft danach, den Erfolg ihrer Vorgänger zu steigern, und Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest ist ein Paradebeispiel für dieses Prinzip. Während die Debatte über den besten Titel der Originaltrilogie anhält, betrachten viele Fans Diddys Abenteuer als Höhepunkt der Serie.

Donkey Kong Country 2 behält die grundlegende Spielstruktur bei, verbessert jedoch die visuelle Lebendigkeit, die Animationen und die Musik und lässt die Spieler in abwechslungsreiche Umgebungen voller neuer Gegner und Begleiter eintauchen. Diddy und Dixie Kong verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten, die dafür sorgen, dass sich das Gameplay sowohl vertraut als auch erfrischend neu anfühlt.

4 Mega Man 2

Hat zwei J-Rock-Songs darüber

Mega Man 2 nimmt einen legendären Platz in der Gaming-Kultur ein, untermauert durch zwei kultige Indie-J-Rock-Songs, die vom Soundtrack inspiriert wurden: „Omoide wa Okkusenman“ und „Air Man ga Taosenai“.Neben seiner kulturellen Bedeutung ist das Spiel auch für seine kultigen Level und beeindruckenden Robotermeister wie Air Man und Quick Man bekannt.

Dieser Teil ist für seine Herausforderungen berüchtigt, führte jedoch Mechaniken wie E-Tanks und ein Speichersystem ein und war daher deutlich zugänglicher als das Original. Vor Mega Man 11 war der zweite Teil der meistverkaufte Titel der Serie und wird oft als das ultimative Mega Man-Erlebnis bezeichnet, insbesondere für Neueinsteiger.

3 Sonic 3 und Knuckles

Das Lock-On-Meisterwerk

Knuckles in Hydrocity in Sonic 3 & Knuckles

Die Sega Genesis verfügte über einen revolutionären Verriegelungsmechanismus in der Sonic & Knuckles -Kassette. Dieses Design ermöglichte es Spielern, ein anderes kompatibles Sonic-Spiel anzuschließen und so Spielerlebnisse zu kombinieren. Die bekannteste Kombination war die mit Sonic 3, aus der das unvergessliche Sonic 3 & Knuckles entstand.

Diese Zusammenführung ermöglichte den Zugriff auf alle Level beider Spiele und passte das Gameplay je nach verwendetem Charakter an, was das Erlebnis zusätzlich bereicherte. Spieler konnten außerdem Chaos Emeralds sammeln und in Super Emeralds verwandeln, um in diesem dynamischen Erlebnis neue Kräfte freizuschalten.

2 Super Mario Bros.3

Mehr Lebensqualität als Sie erwarten

Einen Parakoopa in Super Mario Bros.3 zertrampeln

Während der NES-Ära wurden das Konzept der Benutzererfahrung und der Lebensqualitätsfunktionen weitgehend vernachlässigt, was zu vielen simplen, aber dennoch anspruchsvollen Spielen führte.Super Mario Bros.3 war ein entscheidender Moment, da Spielerkomfort und Spielspaß proaktiv berücksichtigt wurden.

Mit diesem Teil wurde ein Kartensystem eingeführt, das es Spielern ermöglichte, ihre Level auszuwählen und Power-Ups zu erhalten. Außerdem konnten Spieler Gegenstände speichern, um sie vor dem Levelstart strategisch einzusetzen. Der kooperative Modus ermöglichte es den Spielern, Leben zu teilen, was das soziale Spiel und die Kameradschaft förderte.

1 Kirby Super Star

Acht Spiele in einem

Kirby Super Star hat als einer der besten Titel im Nintendo-Sortiment einen besonderen Platz in meinem Herzen. Dieser Titel demonstriert nicht nur auf brillante Weise die vielfältigen Spielmechaniken der Kirby-Reihe, sondern bietet auch ein unglaubliches Preis-Leistungs-Verhältnis für Spieler, die nach inhaltsreichen Erlebnissen suchen.

Mit acht einzigartigen Unterspielen und Kampagnen, jedes mit seiner eigenen Atmosphäre und seinem eigenen Spielstil, bietet Kirby Super Star sowohl lineares Plattform-Gameplay als auch explorative Herausforderungen. Zu den bemerkenswerten Modi gehören Spring Breeze und Dyna-Blade sowie interaktive Erlebnisse wie das Gourmet Race gegen King Dedede und ein Boss-Rush in der Arena.

Letztendlich ist Kirby Super Star mehr als nur ein Plattformspiel; es ist ein Beweis für kreativen Einfallsreichtum und bietet den Spielern eine Fülle von Abenteuern in einem stimmigen und unterhaltsamen Paket.

Quelle & Bilder