Nach dem enormen Erfolg der PlayStation 1 nutzten Spieleentwickler auf der ganzen Welt die Gelegenheit, fesselnde Titel für die PlayStation 2 zu entwickeln. Auch die Welt der japanischen Rollenspiele (JRPGs) bildete da keine Ausnahme: Sie betrachteten Sonys zweite Konsole als fruchtbaren Boden für kreatives Wachstum und einen großen Sprung in Richtung 3D-Grafik.
Die PlayStation 2 war die Geburtsstunde zahlreicher beliebter JRPGs, während andere bedeutende technologische Veränderungen durchliefen. Viele dieser Titel führten innovative Features ein, die die Branche über Jahre hinweg prägen sollten, während andere sich nur schwer an die neuen Trends anpassen konnten.
Dieser Artikel stellt Ihnen eine Auswahl legendärer JRPGs für die PS2 vor. Die Auswahl umfasst Franchises, die bis heute erfolgreich sind, Serien, die auf dieser Konsole ihren Höhepunkt erreichten, und andere, die nach ihren letzten Veröffentlichungen hier in Vergessenheit gerieten.
Seien Sie dabei, wenn ich meine Top 10 der JRPG-Empfehlungen für die PS2 enthülle, sortiert nach meinem persönlichen Geschmack, wobei ich den kulturellen und technischen Einfluss jedes Titels auf die Gaming-Landschaft priorisiere.
Der Übersichtlichkeit halber werde ich nur ein Spiel aus jeder Serie aufnehmen.
10 Schurkengalaxie
Für meinen Geschmack etwas übertrieben, aber ein tolles Spiel
Ich beginne diese Liste mit einer etwas kontroversen Entscheidung und muss gestehen: Obwohl ich Rogue Galaxy mag (ich habe in etwa 80 Stunden eine Platin-Trophäe gewonnen), finde ich es zu ambitioniert. Die atemberaubende Grafik und die fesselnden Zwischensequenzen werden durch ein kompliziertes Gameplay-System etwas in den Schatten gestellt.
Die Geschichte beginnt mit Jaster Rogue, einem versklavten Protagonisten auf dem Planeten Rosa, der sich versehentlich einer Piratencrew anschließt, die er für einen bekannten Jäger hält. Wie für JRPGs typisch, katapultiert ihn diese Startrampe in die Mission, das Universum zu retten.
Obwohl die Handlung zunächst glaubwürdig ist und die Bereitschaft des Publikums respektiert, seine Skepsis zu unterdrücken, eskaliert sie bald ins Extreme und führt zu unnötigen Wendungen, die die Hauptfigur übermäßig betonen.
Dieses Konzept des Überflusses gilt auch für das Gameplay. Was als einfaches Action-RPG mit einem unendlichen Waffenfusionssystem begann, entwickelte sich zu einem facettenreichen Erlebnis mit Minispielen wie Bug-Catching und umfangreichen Sammelelementen, die sich eher wie Pflichten als wie Optionen anfühlen. Letztendlich veranschaulicht Rogue Galaxy das Sprichwort: Manchmal ist weniger mehr.
9 Disgaea: Stunde der Dunkelheit
Komödiantisches Timing auf den Punkt
Wenn die Kennzeichen eines erfolgreichen Rollenspiels ein egoistischer Protagonist, komödiantische Story-Elemente, überwältigende Schadenswerte und strategisches Gameplay sind, dann könnte ich damit jeden Teil der Disgaea-Reihe beschreiben. Doch es war der erste Teil, der sich unter Taktik-RPG-Fans einen Namen machte.
Disgaea ist für sein Potenzial bekannt, astronomische Ausmaße und Schadenswerte zu erreichen, eine Tatsache, die viele lieben, obwohl sie – sehr zu meinem Leidwesen – oft zu einem mühsamen Gameplay führt.
Für Gelegenheitsspieler bietet Disgaea: Hour of Darkness dank seiner witzigen Erzählung reichlich Unterhaltung. Die Spieler folgen Laharl auf seiner Reise, um seinem Vater als Herrscher der Unterwelt nachzufolgen, begleitet von einem lebhaften Ensemble exzentrischer Charaktere.
Wenn Ihnen das reine Gameplay am Herzen liegt, können Sie versuchen, Ihre Charaktere auf Level 9999 zu bringen, sie wiederzubeleben und ihre Macht kontinuierlich zu steigern – das verspricht stundenlangen Spielspaß.
8 Feueratem: Drachenviertel
Liebe es oder hasse es, es ist immer noch ein Hauch von Feuer
Zugegeben, Breath of Fire: Dragon Quarter wird oft als der Eintrag angesehen, der zum Niedergang der Serie führte, indem er ihr ihre Identität nahm und dem traditionellen JRPG-Format unkonventionelle Mechaniken aufzwang. Dennoch ist meine Wertschätzung dafür ungebrochen.
Nachdem ich Breath of Fire III zuvor zu meinem absoluten Lieblings-RPG gekürt hatte, hätte ich Dragon Quarter aufgrund seiner deutlichen Abweichungen leicht eine starke Abneigung entgegenbringen können. Ich kann das Spiel jedoch unabhängig von seinen Vorgängern bewerten.
Dragon Quarter besticht durch sein einzigartiges Kampfsystem – einfach zu verstehen, aber dennoch anspruchsvoll zu meistern. Es verbindet Echtzeit- und rundenbasierte Gameplay-Elemente und führt gleichzeitig eine umstrittene D-Counter-Mechanik ein, bei der eine übermäßige Drachentransformation zum sofortigen Game Over führen kann.
Die Erzählung integriert geschickt einen Roguelite-Aspekt und belohnt Spieler beim Neustart mit einem erhöhten D-Verhältnis, um zusätzliche Story-Elemente freizuschalten. Im Wesentlichen greift Dragon Quarter die Idee des Neustarts auf und präsentiert ihn als integralen Bestandteil des Erlebnisses – ein Aspekt, der langjährige Fans abschrecken könnte.
7 Shadow Hearts: Bund
Das am wenigsten japanische JRPG
Das Konzept eines JRPG wird oft mit in Japan entwickelten Spielen in Verbindung gebracht. Ich bezweifle jedoch, dass es ein Subgenre verkörpert, das reich an unverwechselbaren Elementen der japanischen Kultur ist, unabhängig von der Herkunft des Entwicklers. Das wirft eine Frage auf: Was ist mit einem japanischen RPG, das sich völlig von seinen kulturellen Wurzeln entfernt, wie Shadow Hearts? Wird es einfach zu einem RPG?
Die beiden ersten Titel der Shadow Hearts-Reihe spielen in Europa, Russland und China, weichen jedoch deutlich von typischen JRPG-Klischees ab. Die Serie beinhaltet rundenbasierte Kämpfe mit Timing-Mechaniken und eine Handvoll dämonischer Wesen, die von der Folklore inspiriert sind, betritt darüber hinaus aber einzigartiges Terrain.
Shadow Hearts zeichnet sich dadurch aus, dass es Horrorthemen aufgreift, die auf historischen Ereignissen wie dem Ersten Weltkrieg basieren. Die Erzählung enthält unerwartete komödiantische Elemente und ist mit übernatürlichen Wendungen versehen, die das Ganze spannend machen.
Ich empfehle, mit Shadow Hearts: Covenant zu beginnen und den Vorgänger Koudelka auszulassen, um die Tiefe und Originalität dieses Spiels voll und ganz genießen zu können.
6 Star Ocean: Bis ans Ende der Zeit
Das Beste der Serie
Es gibt die Vorstellung, dass jeder Star Ocean-Titel eine solide 7 ist – vielleicht sogar die beste 7, die man je erleben wird. Das mag zwar abwertend klingen, ist aber erstaunlich zutreffend. Als begeisterter Fan der Serie hoffe ich auf einen neuen Teil von Square Enix, obwohl ich verstehe, wenn sie sich dazu entscheiden, das Franchise ruhen zu lassen.
Star Ocean-Spiele verbinden typischerweise Science-Fiction mit mittelalterlichen Fantasy-Elementen, und der dritte Teil, „Till The End Of Time“, bildet da keine Ausnahme. Die Handlung dreht sich um Fayt, dessen Urlaub sich in einer intergalaktischen Verschwörung mit hochentwickelten Gruppenmitgliedern aus verschiedenen Welten entlädt. Das Ende ist zwar weiterhin umstritten, doch die Geschichte bleibt durchweg fesselnd.
Das Spiel zeichnet sich durch eine verbesserte Mechanik zur Gegenstandserstellung und deren Integration in ein verfeinertes Kampfsystem aus. Die Umstellung auf 3D hat das Kampfsystem deutlich verbessert, während skurrile Gameplay-Details, wie das Sterben bei Null MP, die Spieltiefe erhöhen.
Meiner Meinung nach ist Star Ocean: Till The End Of Time trotz seiner Schwächen der Höhepunkt der Serie. Ich erkenne das Remake Star Ocean The Second Story R als mechanisch überlegene und moderne Adaption an, aber wenn Sie Serienfan sind und den dritten Teil noch nicht gespielt haben, lohnt es sich, ihn auszuprobieren.
5 Geschichten aus dem Abgrund
Symphony ist immer noch besser
Obwohl ich eine Vorliebe für Tales of Symphonia habe, das in Japan nur in begrenzter Stückzahl für PS2 veröffentlicht wurde, muss ich Tales of the Abyss aufgrund seiner weltweiten Verfügbarkeit auf der Plattform anerkennen.
Trotz seiner Schwächen verdient Tales of the Abyss seinen Platz dank seiner fesselnden Erzählung. Als Spieler wollte ich Luke, den Protagonisten, oft aus Frust schütteln. Seine Charakterentwicklung ist jedoch bedeutsam und erfüllt eine wesentliche Handlungsfunktion. Sie trägt zu einer tiefgründigen Geschichte bei, die elementare Themen behandelt, darunter die Entdeckung eines entscheidenden siebten Elements – Klang.
Getreu der Tradition der Serie steht die Charakterentwicklung im Mittelpunkt und zeigt, wie sich die Gruppendynamik entwickelt und interagiert, insbesondere durch die unterhaltsamen Sketche. Mit seinem starken erzählerischen Rückgrat bietet Tales of the Abyss ein Spielerlebnis, das sich von seinen Mitbewerbern abhebt.
Das Kampfsystem nutzt das klassische Linear Motion Battle System und führt „Free Run“ ein, wodurch sich die Spielercharaktere frei in einer 3D-Umgebung bewegen können. In Verbindung mit der innovativen Field of Fonons-Mechanik, bei der die Platzierung der Charaktere den Ausgang von Zaubersprüchen und Fähigkeiten beeinflusst, bleibt der Kampf spannend.
4 Person 3
Der Tod hat seinen Reiz
Persona 3 markierte den Beginn von Social Links in JRPGs. Frühere Titel enthielten zwar Beziehungsmechanismen, doch erst dieses Spiel machte sie wirklich populär und regte die Spieler dazu an, mit NPCs zu interagieren und ihre vielschichtigen Hintergrundgeschichten aufzudecken.
Obwohl manche die Überlegenheit von Persona 4 behaupten, tendiere ich aufgrund seiner tiefgreifenden kulturellen Bedeutung zu Persona 3, trotz der manchmal anstrengenden Natur seines Dungeons Tartarus. Dieser Gameplay-Loop ermutigt Spieler, die Vielfalt der Persona-Verkörperungen und ihre strategischen Anwendungen durch das One More-Turn-System zu erkunden und belohnt diejenigen, die die Schwächen der Gegner ausnutzen können.
Spieler werden jedoch vor allem von der erzählerischen Tiefe und den komplexen Themen von Persona angezogen, wobei Persona 3 sich intensiv mit dem Thema Tod auseinandersetzt. Die Geschichte entfaltet sich mit vielschichtigen Intrigen und enthüllt von Anfang an Geheimnisse – wie zum Beispiel die Gründe für unser nächtliches Erwachen und die Fähigkeit, Personas zu beschwören. Letztendlich ist die präsentierte emotionale Reise eine der eindrucksvollsten des Genres.
3Kingdom Hearts II
Die stärkste Freundschaftskraft aller Zeiten
Obwohl ich nicht an Glücksspielen teilnehme, war die Vermischung von Disney und Final Fantasy ein Glücksspiel, von dem niemand erwartet hatte, dass es erfolgreich sein würde – und doch hat Kingdom Hearts genau das auf eindrucksvolle Weise geschafft.
Das ursprüngliche Kingdom Hearts war zwar liebenswert, litt aber unter Gameplay-Problemen, darunter schwerfällige Charakterbewegungen und Kamerawinkel. Kingdom Hearts II hat diese Mängel behoben und gilt weithin – auch von mir – als der beste Titel der Serie.
Die Geschichte ist unbestreitbar komplex und dreht sich um Themen wie Freundschaft, Licht und Dunkelheit. Sie bietet unvergessliche Interaktionen, insbesondere zwischen Squall und Donald. Die Erzählung kann verworren werden, aber ich genieße die Reise und die Abenteuer mit meinem Schlüsselschwert.
Die Spielmechanik wurde deutlich verbessert. Innovationen wie Reaktionsbefehle passen sich dem jeweiligen Gegner an und heben die Action-RPG-Formel auf ein neues Niveau. Crafting-Systeme, Welterkundung und Sammlerstücke bereichern das Spielerlebnis und machen es zu einem echten Vergnügen für JRPG-Fans.
2 Dragon Quest VIII: Reise des verfluchten Königs
Die natürliche Evolution von JRPGs
Bevor ich in Dragon Quest VIII eintauchte, hatte ich nur sporadischen Kontakt mit der Serie. Ich hatte zwar versucht, das siebte Spiel auf der PS1 zu spielen, konnte aber aufgrund der Egoperspektive keinen Zugang finden. Als ich Dragon Quest VIII jedoch auf der PS2 spielte, entdeckte ich eine neue Wertschätzung, indem ich meine Charaktere im Kampf in Aktion sah, was trotz des simplen rundenbasierten Systems für zusätzliche Spannung sorgte.
Das Charakterentwicklungssystem des Spiels, das die Entwicklung verschiedener Fähigkeiten und Waffen-Upgrades ermöglichte, verlieh dem traditionellen Gameplay eine spannende Wendung.
Was mich wirklich an Dragon Quest VIII faszinierte, war die fesselnde Handlung. Die Reise des schweigsamen Protagonisten und seiner verfluchten Gefährten auf der Suche nach Erlösung und Abenteuer zu verfolgen, weckte eine emotionale Verbindung, die bis heute nachhallt. Sowohl Dragon Quest VIII als auch sein Nachfolger Dragon Quest XI liegen mir besonders am Herzen, sodass es mir schwerfällt, einen Favoriten zu wählen.
1 Final Fantasy X
Rundenbasiert funktioniert immer noch, Final Fantasy
Mein aktueller Lieblingstitel von Final Fantasy ist zwar Final Fantasy XIV, aber es hat eine Weile gedauert, bis sich diese Vorliebe herauskristallisiert hat. Daher bezeichne ich Final Fantasy X oft als meine endgültige Wahl. Anfangs mochte ich Final Fantasy IX, was meine Vorliebe für die magischeren und mittelalterlicheren Titel unterstreicht.
Es ist ein unbestreitbares Vergnügen, Square dabei zuzusehen, wie sie eine der besten Geschichten der Spielebranche in einem Format präsentieren, von dem sie sich scheinbar entfernt haben. Obwohl sie ihre Kampfsysteme weiterentwickelt haben, fühlt es sich erfrischend nostalgisch an, zu sehen, wie Final Fantasy X ein quasi-klassisches rundenbasiertes Modell annimmt (wenn auch mit bedingten rundenbasierten Elementen).
Meine anhaltende Liebe zu Final Fantasy X rührt jedoch von der spannenden Erzählweise und der Art und Weise her, wie Tidus‘ Perspektive die Spieler in die lebendige Welt von Spira eintauchen lässt. Als Neulinge erkunden wir gemeinsam mit ihm dieses unbekannte Universum, knüpfen Verbindungen und lernen, seine Tiefe und Schönheit zu schätzen.
Ich könnte problemlos einen ganzen Artikel über meine Bewunderung für Final Fantasy X schreiben – ein Titel, der einen besonderen Platz in meinem Herzen einnimmt, ähnlich wie ein geliebtes Familienmitglied, mit dem ich unvergessliche Momente geteilt habe.
Ich plädiere nicht für eine strikte Rückkehr zum rundenbasierten Stil für zukünftige Final Fantasy-Titel. Stattdessen wünsche ich mir, dass Square Risiken eingeht, Innovationen fördert und Geschichten erzählt, die die Spieler im Herzen behalten, ohne dem Druck von Markttrends und Aktionärserwartungen nachzugeben.
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