Top 10 der JRPGs für PS1

In einer dramatischen Wendung der Ereignisse sah sich Sony gezwungen, die Beziehungen zu Nintendo abzubrechen, was zur eigenständigen Markteinführung der PlayStation 1 führte. Entgegen aller Erwartungen war dieser Schritt für Sony ein bemerkenswerter Erfolg.

Die PS1 vereinte eine beeindruckende Spielebibliothek, robuste Unterstützung durch Drittanbieter, innovative 3D-Grafiken und modernste CD-ROM-Technologie, revolutionierte die Spielebranche und etablierte Sony als beeindruckenden Akteur in der Spielelandschaft.

Die aus Japan stammende PS1 bot eine umfangreiche Sammlung an Spielen talentierter japanischer Entwickler. Unter diesen Schätzen stand mein persönliches Lieblingsgenre – JRPGs – im Mittelpunkt. Ich entdeckte JRPGs zwar zuerst auf dem SNES, doch meine wahre Verbindung zu diesem Genre erblühte erst auf der PS1.

Dieser Artikel feiert die außergewöhnlichsten JRPGs für die PS1 und präsentiert eine kuratierte Rangliste, die ebenso aufrichtig wie subjektiv ist. Er beleuchtet die Gründe für meine Auswahl und stellt gleichzeitig eine vielfältige Darstellung sicher, indem er nur einen Titel aus jeder Serie einschließt.

10 Riesen

Die ersten Wendungen im rundenbasierten Kampf

Spieler, die Grandia auf modernen Plattformen noch nicht kennen, werden möglicherweise vom gemächlichen Tempo der ersten Spielmomente überrascht sein. Rechnen Sie damit, ein bis zwei Stunden durch lebendige Landschaften zu navigieren und mit den Charakteren Justin und Sue zu sprechen, bevor Sie sich in die Action stürzen.

Wenn Ihr Schwerpunkt bei einem JRPG jedoch auf dynamischem Gameplay liegt, ermutige ich Sie, durchzuhalten, da die erste Schlacht in Grandia den einzigartigen Charme der Serie offenbart.

Das rundenbasierte Kampfsystem des Spiels beinhaltet Echtzeitelemente. Eine Zeitleiste steuert die Aktionen der Charaktere, und Spieler können Gegner strategisch am Vergeltungsschlag hindern. Zusammen mit einem kreativen Magiesystem, das das Mischen von Zaubersprüchen ermöglicht, ist der Kampf sowohl fesselnd als auch bereichernd.

„Grandia“ zeichnet sich durch seinen leichteren Erzählton aus, während Justins Abenteuerlust ihn auf die Suche nach einer alten Zivilisation führt, während er gleichzeitig der ruchlosen Armee der Garlyle Forces ausweicht.

9 Wilde Arme

Der Wilde Westen in der JRPG-Welt

Während Alundra Links Eskapaden auf Sonys Konsole widerspiegelte, war es Wild Arms, das Dungeon-Rätsel nahtlos mit klassischem JRPG-Gameplay vermischte, alles eingehüllt in eine fesselnde Wildwest-Ästhetik.

Deine Reise beginnt mit Rudy, Jack und Cecilia – drei Charakteren mit unterschiedlichen Kampfstilen und Erkundungsmethoden. In Dungeons und auf der Weltkarte nutzen Spieler Artefakte, um ihr Abenteuer zu bereichern und den Geist von Pionieren in einer Schnitzeljagd zu verkörpern.

Schließlich schließen sich diese drei Helden zusammen, um Filgaia zu erkunden und gleichzeitig dämonische Bedrohungen abzuwehren. Freuen Sie sich auf zahlreiche JRPG-Konventionen wie mächtige Beschwörungen, Charakterentwicklung hin zu gottgleichen Fähigkeiten und eine Erzählung, die tief in den Hintergrundgeschichten der Charaktere verwurzelt ist.

Der geniale Einsatz von Dungeons und der Werkzeugmechanik sind die Markenzeichen des Spiels, zusammen mit einer denkwürdigen Wendung in der Handlung, die bei den Spielern, mich eingeschlossen, einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat.

8 Walkürenprofil

Rekrutieren toter Gruppenmitglieder

Valkyrie Profile verbindet meisterhaft nordische Mythologie mit einem ausgeprägt orientalischen Erzählstil. Während sich die Haupthandlung um einen zentralen Konflikt dreht, legt sie großen Wert auf die Entwicklung der vielfältigen Nebenfiguren.

Bei meiner ersten Begegnung mit Valkyrie Profile war ich angesichts der Komplexität der Rekrutierung gefallener Helden verblüfft, von denen viele außerhalb des Bildschirms grausige Schicksale erlitten, die für einen zehnjährigen Spieler alles andere als geeignet waren.

Was mich faszinierte, war das fesselnde rundenbasierte Kampfsystem, bei dem die Spieler die Aktionen der Charaktere bestimmen und einzigartige Combos ausführen, um Spezialangriffe auszulösen.Trotz der immer wiederkehrenden Ansage „Nibelung Valesti“ ließ die Spannung nie nach.

Die Reise zum wahren Ende ist jedoch bis heute eine frustrierende Herausforderung. Als Lenneth, die Walküre, ist es Ihr Ziel, Verbündete zu rekrutieren, um Ragnarök, dem drohenden Untergang des nordischen Reiches, entgegenzutreten. Die obskuren Voraussetzungen für das optimale Ende können viele Spieler entmutigen.

7 Star Ocean: Die zweite Geschichte

Der Konflikt zwischen Science-Fiction und Fantasy

Die Wahl zwischen Science-Fiction und Fantasy prägt Ihr Erlebnis in Star Ocean: The Second Story. Die Protagonisten Claude und Rena stammen aus völlig unterschiedlichen Welten. Obwohl diese Wahl die zentrale Erzählung nicht wesentlich beeinflusst, vereint sie sich bald in einer gemeinsamen Mission.

Die Auseinandersetzung mit den Spannungen zwischen Science-Fiction und Fantasy bildet das thematische Rückgrat der Star Ocean-Reihe und prägt die Geschichte, die Dialoge und die Interaktionen der Charaktere. Ein herausragendes Merkmal ist das innovative Fortschrittssystem, eines der dynamischsten und mitunter bahnbrechendsten des Genres.

Die Mechanismen zur Gegenstandserstellung bieten umfangreiche Anpassungsoptionen, die das Gameplay innerhalb weniger Stunden grundlegend verändern können und somit eine einzigartige Gelegenheit für Speedrunner bieten.

Der Sprung in Kreativität und Ambition vom ursprünglichen Star Ocean zur Fortsetzung ist spürbar. Jeder Protagonist verfügt über einzigartige Waffen, Fähigkeiten und Persönlichkeiten, die zu einer reichhaltigen Erzählung beitragen, die sich über zwei Planeten erstreckt und durch zahlreiche Nebenquests ergänzt wird, die die Charakterdynamik beeinflussen.

Actionorientierte Kämpfe sorgen für zusätzliche Komplexität und erfrischen Spieler, die traditionelle rundenbasierte Systeme satt haben – ein starker Kontrast zum aktuellen Trend hin zu Echtzeit-Gameplay. Obwohl Star Ocean noch nicht vollständig umgesetzt wurde, hat es eine treue Fangemeinde, die sich nach einer Weiterentwicklung seines Universums sehnt.

6 Die Legende von Dragoon

Der PS1-JRPG-Schwanengesang

Mein enger Freund Shuhei Yoshida meinte einmal, eine Neuauflage von The Legend of Dragoon wäre ebenso monumental wie die von Final Fantasy VII. Das ist zwar bedauerlich, aber ich verstehe seine Meinung. Dieses JRPG erschien in der Abenddämmerung der PS1-Ära und demonstrierte zwar sein technisches Potenzial, aber es fehlte der richtige Zeitpunkt, um ein breiteres Publikum zu erreichen.

Als brasilianischer Spieler habe ich „The Legend of Dragoon“ in einer Blase erlebt und die atemberaubende Grafik und den großen erzählerischen Umfang genossen, insbesondere die einzigartige Mechanik der rhythmischen Eingaben während des Kampfes.

Dieses JRPG wirkte anspruchsvoller als alles, was ich bis dahin erlebt hatte, und ließ mich langfristige Anerkennung erwarten. Seine Veröffentlichung fiel jedoch mit dem Übergang zu Sonys Next-Gen-Konsole zusammen, was sein Erbe überschattete. Man kann nur hoffen, dass The Legend of Dragoon in Zukunft die Anerkennung erhält, die es verdient.

5 Suikoden II

Es lebe der Widerstand

In einer Spielelandschaft voller fantastischer Welten und epischer Science-Fiction-Geschichten sticht Suikoden mit seinem Fokus auf realistische politische Intrigen und charakterbasiertes Geschichtenerzählen hervor.

Suikoden II ist bei Fans beliebt und wird oft als eines der besten JRPGs seiner Zeit gefeiert. Ich stimme zwar nicht ganz zu, schätze aber seinen Einfluss auf das Genre – wie viele Spiele aus dieser Zeit erlaubten es den Spielern, 108 Charaktere zu rekrutieren, ihre Basis zu verbessern und neue Funktionen freizuschalten?

Im rundenbasierten Kampf haben viele Charaktere zwar ähnliche Kampfstile, Spieler können jedoch bestimmte Charaktere miteinander verbinden, um mächtige Combos zu entfesseln. Das Ausrüsten von Runen verbessert die Fähigkeiten und erweitert die Spieloptionen.

Besonders hervorzuheben ist der Antagonist des Spiels, Luca. Er verkörpert die Essenz des Bösewichts, ohne dass seine Taten durch eine tragische Hintergrundgeschichte gerechtfertigt wären. Er begeht Gräueltaten einfach aus Ehrgeiz, was den Spielern eine zutiefst befriedigende narrative Motivation für den Konflikt bietet.

4 Feueratem III

Die Liebe meines Lebens

Wenn du in den 90ern oder früher aufgewachsen bist, hast du wahrscheinlich mindestens ein nostalgisches Lieblingsspiel. Bei mir ist es „Breath of Fire III“, ein Titel, der mich tief berührt hat und mich dazu inspiriert hat, „Ryu“ zu meinem Lieblingsspiel-Tag zu machen.

Während meine Zuneigung zu dem Spiel teilweise auf die Mechanik der Drachenverwandlung zurückzuführen ist, geht Breath of Fire III im Vergleich zu seinen Vorgängern noch weiter und bietet eine tiefgründige Coming-of-Age-Geschichte, in deren Mittelpunkt die Selbstfindung steht.

Die rundenbasierten Kämpfe fanden zwar zufällig statt, fanden aber in denselben lebendigen Umgebungen statt und erzeugten so einen einzigartigen Charme. Jeder Charakter hatte seine Stärken und Schwächen, die durch das einzigartige Mastersystem des Spiels individuell angepasst werden konnten.

Die Zeitsprungmechanik sorgte für zusätzliche Tiefe und zeigte Ryus Entwicklung vom Kind zum Erwachsenen, während sich die Welt um ihn herum weiterentwickelte. Manche mögen behaupten, Breath of Fire IV habe die Qualität noch übertroffen, aber der dritte Teil hat mir einen besonderen Platz im Herzen.

3 Chronokreuz

Kein Trigger, und das ist gut

Ich erkläre stolz meine Vorliebe für Chrono Cross gegenüber seinem Vorgänger Chrono Trigger – eine Haltung, die sowohl Zustimmung als auch Ablehnung einlädt. Die schwache Verbindung zwischen den beiden Titeln ermöglicht es Chrono Cross, sich zu einer einzigartigen Erzählung zu entwickeln.

Dieses JRPG versetzt Spieler in zwei Realitäten. In der einen genießt Protagonist Serge das Alltägliche, in der anderen ist er bereits tot. Die Geschichte entfaltet sich, während diejenigen, die sein Überleben verhindern wollen, seinen Untergang herbeiführen.

Was folgt, ist eine der fesselndsten Geschichten, die je in einem PS1-JRPG zu finden waren, eine Mischung aus Kuriositäten und Komplexitäten, die im Rahmen des Spiels harmonisch zusammenwirken.

Mit über 40 spielbaren Charakteren, von denen jeder über einzigartige Fähigkeiten und Motivationen verfügt, betont das Gameplay die weitreichenden Auswirkungen von Serges Existenz – oder deren Fehlen – auf die Welt.

Wenn Sie aufgrund der Unterschiede zu Trigger bisher davor zurückgeschreckt sind, sich Chrono Cross anzuschauen, sollten Sie es unvoreingenommen noch einmal ansehen und die Erzählung als eigenständige Einheit und nicht als bloße Fortsetzung würdigen.

2 Xenogears

Dunkle Themen vom Feinsten

Wenn meine vorherige Beschreibung von Chrono Cross als bizarr und komplex nur eine Einführung war, dann ist Xenogears die vollständige Weiterentwicklung dieser Komplexität. Dieses JRPG behandelt tiefgründige Konzepte aus Philosophie, Religion, Psychologie und sogar Nihilismus und präsentiert eine facettenreiche Geschichte.

Die Spieler folgen dem Protagonisten Fei Fong Wong, dessen friedliches Leben durch einen Angriff feindlicher Gears zerstört wird. Die Brisanz seiner frühen Erlebnisse treibt ihn auf einen Weg der Selbstfindung und des Aufruhrs.

Ursprünglich als fünfter Teil von Takahashis umfangreicher Saga gedacht, bleibt „Xenogears“ ein eigenständiges Werk, das die Erzählstrukturen seiner nachfolgenden Titel wie „Xenosaga“ und „Xenoblade“ weiterhin beeinflusst.

Der Kampf in Xenogears basiert auf einem rundenbasierten System mit Combos, die verheerende Attacken freischalten, während die Kämpfe mit Gears für einen aufregenden Science-Fiction-Touch sorgen. Trotz der erzählerischen Schwächen auf der zweiten CD bleibt die Geschichte weitgehend erhalten.

1 Final Fantasy VII

Überraschung, Überraschung

Mein persönlicher Favorit aus der PS1-Ära ist zwar Final Fantasy IX, aber ich bin mir auch bewusst, dass die Franchise ihre große Bekanntheit dem unbestreitbaren Einfluss von Final Fantasy VII verdankt – einem kultigen und weltweit gefeierten Titel, der bahnbrechende Neuerungen mit sich brachte.

Dieses Spiel verkörpert alles, was ein JRPG ausmacht. Mit der Rückkehr des ATB-Systems und der Einführung eines nahtlos integrierten Materia-Systems fühlt sich das Gameplay sowohl funktional als auch unterhaltsam an.

Es waren jedoch die Charaktere und die übergreifende Handlung, die eine ganze Generation nachhaltig geprägt haben. Cloud Strife bleibt der Archetyp eines beliebten Protagonisten, während der legendäre Bösewicht Sephiroth das Publikum mit seinem Charisma und seiner Komplexität fesselt.

Interessanterweise haben viele junge Spieler bei der Erstveröffentlichung wahrscheinlich die tieferen erzählerischen Zusammenhänge übersehen, darunter die Feinheiten rund um Zack und Cloud oder die finsteren Manipulationen von Jenova innerhalb der Handlung.

Doch all das tat dem Nervenkitzel keinen Abbruch – spektakuläre Grafik, packende Ökoterror-Motive und filmreife Momente, die großen Anklang fanden. Die Wirkung von Final Fantasy VII kann nicht hoch genug eingeschätzt werden, und mit der kürzlichen Veröffentlichung von Final Fantasy VII Rebirth lebt das Erbe fort und begeistert sowohl neue als auch alte Fans – ein würdiger Beweis für seinen anhaltenden Einfluss.

Quelle & Bilder