Die 15 besten Comics und Graphic Novels zum Lesen im Jahr 2024

Die 15 besten Comics und Graphic Novels zum Lesen im Jahr 2024

In einem Klima, in dem die Freiheit des Lesens zunehmend bedroht ist, verstärken Autoren, Verleger und Schöpfer ihr Engagement, kritische Erzählungen zu präsentieren und gleichzeitig ihre Werke vor Zensur zu schützen. Der Comic-Bereich hat sich besonders dem Ungewöhnlichen und Außergewöhnlichen verschrieben, wobei unabhängige Schöpfer und Verleger in den letzten Jahren einige der fesselndsten Inhalte geliefert haben.

Die herausragendsten Comics und Graphic Novels des Jahres 2024 zu identifizieren, ist eine gewaltige Aufgabe, die The Mary Sue mit Ernsthaftigkeit und Hingabe angeht. Nachfolgend finden Sie unsere sorgfältig zusammengestellte Liste der beeindruckendsten Titel, die im vergangenen Jahr die Regale zierten.

15. Black Panther: Herrschaft in der Dämmerung

Cover-Artwork von Black Panther – Reign At Dusk (Marvel)
(Wunder)

Der ehrgeizige 10-teilige Handlungsbogen der Autorin Eve L. Ewing, Black Panther: Reign At Dusk , bietet eine neue Perspektive auf Wakanda und stellt einen beeindruckenden neuen Gegner vor: Kivu’Ma (gemeinsam erschaffen von Ewing und dem Künstler Mack Chater). Diese Erzählung zeichnet T’Challas Verbannung vom Thron nach, während er versucht, sein Heimatland zu schützen, obwohl er auf Widerstand derer stößt, die er beschützen möchte.

„Reign At Dusk“ ist ein in sich geschlossenes Wunderwerk, das Ewings bemerkenswerte Erzählkunst zeigt, ergänzt durch die künstlerischen Fähigkeiten von Chris Allen, Craig Yeung, Mack Chater, Matt Horak und Oren Junior. Die Zusammenarbeit des Letterers Joe Sabino und der Koloristen Jesus Aburtov und Andrew Dalhouse macht diesen unverzichtbaren Titel noch wertvoller.

14. Dawnrunner

Coverbild von Dawnrunner (Dark Horse)
(Dunkler Planet)

Dawnrunner spielt ein Jahrhundert, nachdem der monströse Tetza, der aus einem Portal über Mittelamerika auftauchte und Chaos anrichtete, die Elite-IK-Pilotin Anita Marr begleitet, die einen innovativen Mech steuert, der Technologie mit menschlichem Bewusstsein verbindet. Ziel ist nicht nur, die Kampfeffizienz zu verbessern, sondern auch die wahren Absichten des Tetza aufzudecken.

Während die Prämisse eine Hommage an Genre-Klassiker wie Pacific Rim und Giga ist , geht Dawnrunner über konventionelle Erzählweisen hinaus und bietet eine tiefgreifende Kritik des Kapitalismus und der menschlichen Erfahrung. Das von Ram V geschriebene und von Evan Cagle gestaltete Buch ist ein Zeugnis künstlerischer Arbeit, angetrieben von den atemberaubenden Farben von Dave Stewart und der präzisen Beschriftung von Aditya Bidikar.

13. Besuche

Besuche von Corey Egbert (Farrar, Straus und Giroux)
(Farrar, Straus und Giroux)

In den Graphic Novels Visitations reflektiert Corey Egbert über ein turbulentes Kapitel seiner Jugend, in dem seine psychisch instabile, von Paranoia getriebene Mutter ihn und seine Schwester durch die weite Wüste Nevadas führte und dabei oft göttliche Führung anrief. Diese Reise enthüllt Egberts Kampf, den Glauben seiner Mutter zu entschlüsseln, der durch geisterhafte Begegnungen noch verstärkt wird, die Selbstzufriedenheit herausfordern und zur Selbstfindung aufrufen.

„Visites“ bietet ergreifende Einblicke in das Leben innerhalb des mormonischen Glaubens, die Folgen psychischer Erkrankungen und die Komplexität des Glaubens und ist eine tiefgründige Erzählung, die noch lange nachhallt, nachdem man die letzte Seite umgeblättert hat.

12. Alter 16

Age 16 von Rosena Fung (Annick Press)
(Annick Press)

Age 16 , das Debüt-Jugendbuch von Rosena Fung, verknüpft ihre Familiengeschichte, um die miteinander verflochtenen Reisen dreier Frauen zu erzählen, die in unterdrückerischen Kulturen mit ihrem Selbstwertgefühl ringen. Die Hintergrundgeschichte entfaltet sich in drei Zeitlinien: 2000 Toronto, 1972 Hongkong und 1954 Guangdong, durch Roz‘ Suche nach einem Ballkleid inmitten familiärer Turbulenzen.

Diese fesselnde Auseinandersetzung beleuchtet Themen wie generationsübergreifende Traumata und das eigene Körperbild und zeigt letztlich die Ähnlichkeiten, die diese Frauen verbinden. Gleichzeitig bringt sie die Nuancen ihrer Geschichten ans Licht und lässt Fungs literarisches und visuelles Talent erstrahlen.

11. Sapphischer Zellstoff

Sapphic Pulp-Anthologie (zensiert)
(Natasha Alterici)

Natasha Alterici, bekannt für ihre Arbeit an Heathen , präsentiert die gewagte, im Eigenverlag erschienene Anthologie Sapphic Pulp . Diese nur für Erwachsene gedachte Sammlung enthält kurze erotische Comics, die Themen wie Verlangen, Identität und Zustimmung behandeln. Mit Altericis künstlerischem und erzählerischem Flair sowie Beiträgen talentierter Künstler wie Rye Hickman und Chloe Brailsford verspricht dieser Band sowohl ästhetisches Vergnügen als auch emotionale Tiefe mit nuancierten Darstellungen von Intimität.

10. Ach

Alas von Sajan Rai (ShortBox Comics Fair)
(ShortBox Comics Messe)

In Alas , das auf der ShortBox Comics Fair 2024 Premiere feiert, stellt Sajan Rai eine heitere Erzählung vor, die sich um einen Grauen, einen Gnom und einen Shakespeare dreht, die in einem bizarren interplanetaren Gefängnis gefangen sind. Der Humor schwingt mit cartoonhaftem Charme mit, während Rais scharfer Schreibstil spontanes Lachen und ein Gefühl von Nostalgie hervorruft, das an Late-Night-Animationen erinnert.

9. Karikaturisten für Palästina

Anthologie „Cartoonisten für Palästina“ (Crucial Comix)
(Entscheidende Comics)

Nach dem Start ihres Online-Archivs im März veröffentlichte die Initiative Cartoonists for Palestine in Zusammenarbeit mit Crucial Comix die Anthologie Cartoonists for Palestine . Diese umfassende Sammlung präsentiert Beiträge von 50 Künstlern aus aller Welt und verbindet unterschiedliche Erzähltechniken zu einer zusammenhängenden Erzählung. Die von Yazan al-Saadi, Tracy Chahwan, Shay Mirk und Andy Warner herausgegebene Anthologie berührt nicht nur die Herzen, sondern möchte durch ihren Verkauf auch palästinensische Hilfsorganisationen unterstützen.

Darüber hinaus hat das Kollektiv ein kostenloses PDF online bereitgestellt , um seine kraftvollen Botschaften allen zugänglich zu machen.

8. Mein Lieblingsbuch sind Monster

„Mein Lieblingsding sind Monster“, Buch 2 von Emil Ferris (Fantagraphics)
(Fantagrafik)

Emil Ferris verblüfft mit My Favorite Thing Is Monsters, dem zweiten Buch , und setzt die Geschichte der zehnjährigen Karen Reyes fort, die sich vor dem Hintergrund des Chicago der späten 1960er Jahre mit dem Mord an ihrem Nachbarn, einem Holocaust-Überlebenden, auseinandersetzt. Ferris‘ filigrane Schreibkunst fesselt und zieht die Leser in Karens traumatische Selbstfindungsreise inmitten einer lebendigen und doch eindringlichen Erzählung hinein.

Dieser abschließende Teil, der sich durch sein fesselndes Tempo und seine bemerkenswerte künstlerische Gestaltung auszeichnet, unterstreicht eindrucksvoll Ferris‘ Geschick, Geschichten zu verfassen, die zutiefst berühren und emotionale Wirkung haben.

7. Die tiefe Dunkelheit

The Deep Dark von Molly Knox Ostertag (Graphix)
(Grafik)

Molly Knox Ostertags neuestes Werk „ The Deep Dark “ zeigt ihr außergewöhnliches Talent und folgt der Highschool-Schülerin Mags Herrera, die mit persönlichen Geheimnissen zu kämpfen hat, sich um ihre kranke Großmutter kümmert und gleichzeitig komplexe Beziehungen meistert. Die Geschichte, reich an Dialogen, Bildern und einer sich entwickelnden Farbpalette, behandelt Themen rund um Identität und intime Verbindungen.

In einem einzigartigen Erzählstil untersucht Ostertag die Dichotomien von Sicherheit und Angst und präsentiert eine kunstvolle Untersuchung der Selbstvertretung angesichts der Herausforderungen des Lebens.

6. Soft (Director’s Cut)

Soft (Director's Cut) von Jane Mai (Peow Studio)
(Peow Studio)

Jane Mais Soft (Director’s Cut) erzählt die Geschichte von Laura, die eine alles verzehrende Liebe zu einem geheimnisvollen Mädchen namens Carmilla empfindet. Diese Adaption von Sheridan Le Fanus Carmilla ist bemerkenswert und bietet eine zutiefst emotionale Erzählung durch Tagebucheinträge, die die Leichtigkeit und Turbulenz der ersten Liebe widerspiegeln, bereichert durch neu erweiterte Inhalte und raffinierte Illustrationen.

5. Sonnenblumen

Sonnenblumen von Keezy Young (Silberkettenrad)
(Silbernes Kettenrad)

In der autobiografischen Graphic Novel Sunflowers geht Keezy Young offen auf ihre Erfahrungen mit der bipolaren Störung I ein. Das Buch stellt lebendige Bilder ergreifenden Erzählelementen gegenüber und gewährt so einen intimen Einblick in die Realität des Lebens mit einer psychischen Erkrankung und stellt gleichzeitig die gesellschaftliche Wahrnehmung von Manie in Frage.

Das Werk zeichnet sich durch seine Verletzlichkeit und Einsicht aus und stellt einen bedeutenden Beitrag zum Diskurs über psychische Gesundheit in der grafischen Literatur dar.

4. Liebend, Ohio

Loving Ohio von Matthew Erman und Sam Beck (Dark Horse)
(Dunkler Planet)

Loving, Ohio befasst sich mit den Problemen einer eng verbundenen Freundesgruppe nach dem Selbstmord eines Mitglieds vor einer Missionsreise der Gemeinde und enthüllt die unheimliche Atmosphäre, die die örtliche religiöse Sekte umgibt. Matthew Erman spinnt eine eindringliche Erzählung, die mit Themen wie Trauer und Identität verwoben ist, während Sam Becks Kunst meisterhaft verschiedene Realitätsebenen heraufbeschwört und die emotionale Tiefe der Erzählung verstärkt.

3. Spröde Gelenke

Brittle Joints von Maria Sweeney (Street Noise Books)
(Straßenlärm-Bücher)

Maria Sweeneys Graphic Novel Brittle Joints bietet eine tiefgründige Auseinandersetzung mit chronischen Schmerzen und Behinderungen anhand ihrer Erfahrungen mit dem Bruck-Syndrom. Sweeneys Kunst kombiniert eindringliche Illustrationen und Erzählungen aus erster Hand und fesselt die Leser in die komplexe Landschaft ihrer Gefühle und die Realitäten, mit denen Menschen konfrontiert sind, die mit seltenen Krankheiten kämpfen.

2. Punkrock-Karaoke

Punkrock-Karaoke von Bianca Xunise (Viking-Bücher für junge Leser)
(Wikingerbücher für junge Leser)

In Punk Rock Karaoke stellt Bianca Xunise Ariel Grace Jones und ihre Freunde vor, die sich mit ihrer Punkband Baby Hares nach der High School durchs Leben schlagen. Xunise fängt auf brillante Weise die Komplexität von Freundschaft und Ehrgeiz inmitten der Störungen durch ein lokales Idol ein und erschafft eine Coming-of-Age-Geschichte, die durch lebendige Bilder, fesselnde Dialoge und relevante Kulturkritik authentisch wirkt.

1. Mary Tyler MooreHawk

Mary Tyler Moorehawk von Dave Baker (Top Shelf Productions)
(Top Shelf-Produktionen)

Mary Tyler MooreHawk von Dave Baker präsentiert eine einzigartig vielschichtige Erzählung, die die Abenteuer eines Teenagers in einem Science-Fiction-Setting mit einer investigativen Zeitschriftenserie verbindet, die die Geschichte hinter ihrer gleichnamigen Fernsehserie enthüllt. Dieser einfallsreiche Comic bietet scharfe Kommentare zu Kapitalismus und Zusammenhängen und begeistert gleichzeitig mit seinen unerwarteten Wendungen und Einsichten. Seine Fähigkeit, bei jedem Lesen neue Schichten zu enthüllen, bestätigt seine Auswahl als unsere erste Wahl für die besten Comics und Graphic Novels des Jahres 2024.

Quelle & Bilder

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