Kritik zu „The Last Showgirl“: Eine tief empfundene Erkundung der Reisen von Träumern

Gia Coppolas The Last Showgirl entführt die Zuschauer in eine fesselnde Erzählung, die das komplexe Wechselspiel zwischen Sehnsucht und Trostlosigkeit erforscht. Der Film dreht sich um die Kultfigur Pamela Anderson und reflektiert die oft finstere Seite der Verfolgung der eigenen Träume, insbesondere im glitzernden, aber rauen Las Vegas.

Handlungsübersicht

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Shelly, gespielt von Anderson, eine engagierte Tänzerin in einer der letzten Revuen der Stadt, die die Kunst des Showgirls feiert. Im Gegensatz zu ihren jüngeren Kolleginnen Jodie (Kiernan Shipka) und Marianne (Brenda Song), die ihre Rollen mit einer sachlichen Einstellung angehen, glaubt Shelly leidenschaftlich an die Bedeutung ihrer Auftritte. Dieser Kontrast treibt nicht nur die Erzählung voran, sondern bringt auch die unterschiedlichen Grade des Engagements für eine Kunstform ans Licht, die Shelly tief berührt.

Kontrastierende Perspektiven

Neben Shellys Reise steht Annette (Jamie Lee Curtis) auf dem Plan, die, genau wie Shelly, an ihren Träumen festhält, während der Glanz von Las Vegas verblasst. Im Gegensatz dazu zeigen Marianne und Jodie ein Desinteresse, das an Gefühllosigkeit grenzt, und verdeutlichen damit die Desillusionierung, die oft mit dem Streben nach Ruhm einhergeht. Im Verlauf des Films werden wir Zeuge von Shellys problematischer Vergangenheit, insbesondere ihrer angespannten Beziehung zu ihrer Tochter (Billie Lourd), die die dunkleren Aspekte ihres leidenschaftlichen Strebens noch weiter verdeutlicht.

Visuelles Geschichtenerzählen

Coppolas meisterhafter Einsatz von Farbe und Licht fängt die Essenz von Las Vegas ein und stellt dessen künstliche Helligkeit der emotionalen Düsterkeit gegenüber, die die Charaktere erleben. Shellys Charakter ist vielschichtig gemalt; während Anderson die konventionelle Maske des Glamours ablegt, enthüllt sie eine Frau, die mit der Last ihrer Entscheidungen ringt. Die farbenfrohen Kostüme, die Shelly auf der Bühne schmücken, stehen in starkem Kontrast zu ihrem eher düsteren Aussehen zu Hause und bieten eine ergreifende Widerspiegelung der Dualität ihrer Existenz.

Eine herzliche Reise

Während sich einige Zuschauer auf Andersons ungewöhnliches Fehlen von Make-up konzentriert haben, symbolisiert diese Wahl eine tiefere erzählerische Auseinandersetzung. Sie betont die Dichotomie zwischen der umwerfenden Darstellung und der harten Realität von Shellys Leben. Trotz der charmanten Fassade des Showbiz-Lebensstils beleuchtet der Film den emotionalen Tribut, den dieser fordert, der schmerzlich deutlich wird, als Shelly an ihren Träumen festhält, was ihre Reise ebenso herzzerreißend wie schön macht.

Abschluss

Letztlich übertrifft The Last Showgirl das Etikett „der Film, in dem Pamela Anderson kein Make-up trägt“. Andersons Darstellung ist nicht nur ein Beweis für ihre Vielseitigkeit als Schauspielerin, sondern auch eine tief empfundene Auseinandersetzung mit Träumen, Ausdauer und der oft schmerzhaften Realität von Ambitionen. Dieser Film ist eine Hommage an alle Träumer und beleuchtet die Schönheit, die aus der unerschütterlichen Hingabe an die eigene Leidenschaft entstehen kann, selbst inmitten von Widrigkeiten.

Quelle & Bilder