Engagierten Manga-Fans sind die Herausforderungen, denen sich die Autoren stellen müssen, gut bekannt, insbesondere die Autoren hochgelobter Serien wie „ Tokyo Ghoul “ von Sui Ishida. Die langfristige Manga-Produktion fordert häufig ihren Tribut von der geistigen und körperlichen Gesundheit der Künstler. Die Kämpfe berühmter Autoren wie Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) und Eiichiro Oda (One Piece) veranschaulichen diese anspruchsvolle Realität. Ishida selbst hat öffentlich über den enormen Druck gesprochen, der mit seiner Arbeit verbunden ist, und dessen Auswirkungen auf seine Gesundheit.
In seinem neuesten Werk, Choujin X, hat Ishida einen neuen Ansatz gewählt, der sein Wohlergehen in den Vordergrund stellt und gleichzeitig die fesselnden Erzählungen und beeindruckenden Bilder liefert, nach denen sich seine Fans sehnen. Die erste Rezeption von Choujin X deutet darauf hin, dass Ishida ein weiteres potenzielles Meisterwerk erschafft, allerdings unter Bedingungen, die seinem kreativen Stil entsprechen.
Der Einfluss von Tokyo Ghoul auf Ishidas kreativen Prozess
Ishidas Unzufriedenheit mit der Produktion von Tokyo Ghoul
Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass der Erfolg im Manga-Bereich – insbesondere bei einer Serie, die sich millionenfach verkauft hat und eine beliebte Anime-Adaption hervorgebracht hat – zu besseren Arbeitsbedingungen führt. Dies war jedoch bei Ishida und seiner Schöpfung Tokyo Ghoul nicht der Fall.
In einem aufschlussreichen Nachwort zu Tokyo Ghoul: Re Volume #16, übersetzt von Kenkamishiro, reflektiert Ishida tiefgründig über seine Erfahrungen. Sein Tonfall spiegelt ein Gefühl der Erleichterung wider.
„Wenn ich ehrlich darüber sein will, wie ich mich gerade fühle, sollte ich sagen, dass es sich … befreiend anfühlt?“ – Sui Ishida
Ishida führt diese Befreiung auf das Ende des beruflichen und persönlichen Drucks zurück. Er offenbart offen, wie sehr ihn die unerbittlichen Deadlines während der siebenjährigen Reise zur Veröffentlichung von Tokyo Ghoul belastet haben. Diese allgegenwärtigen Deadlines lauerten wie ein hartnäckiger Gegner, ein „Ghul“, der immer wieder auftauchte, egal wie sehr er sich bemühte, seinem Griff zu entkommen.
Auf persönlicher Ebene legte Ishida ein einzigartiges Selbstbewusstsein an den Tag – eine Eigenschaft, die Manga-Autoren hinsichtlich ihrer Grenzen nicht immer zu eigen ist. Anstatt Pausen einzulegen, die in der Branche oft als „Hiatuses“ bezeichnet werden, hielt er die gesamte Arbeit an Tokyo Ghoul durch. Ishida war sich bewusst, dass jede längere Pause seine Fähigkeit gefährden könnte, an seine vorherige Arbeitsqualität zurückzukehren oder sie beizubehalten, und so machte er fast sieben Jahre lang ohne Pause weiter.
Choujin X: Ein Schritt in Richtung nachhaltiger Kreativität
Die Mischung aus persönlichem und beruflichem Druck während seiner Zeit bei Tokyo Ghoul wirkte sich zutiefst auf Ishida aus und führte ihn in einen Zustand, in dem der kreative Prozess ihn völlig in Anspruch nahm, was seinen emotionalen Zustand und seine persönlichen Beziehungen erheblich beeinträchtigte. Dies führte zu einer Phase, in der er „die Arbeit hasste“, und viele spekulierten, ob er seine Manga-Karriere nach dem Abschluss der Serie fortsetzen würde. Zum Glück war dies nicht das Ende.
Nur wenige Jahre nach dem Abschluss von Tokyo Ghoul brachte Ishida mit Choujin X einen völlig neuen Fortsetzungsroman heraus. Diese Geschichte bewegt sich durch dunkle Fantasy und wendet sich von der ghulzentrierten Erzählung ab, um einen verborgenen Kampf zwischen Menschen mit übernatürlichen Kräften zu erforschen, die Gut und Böse repräsentieren. Was Choujin X jedoch auszeichnete, ging über das thematische Material hinaus; es war Ishidas flexible Veröffentlichungsstrategie, die einen starken Kontrast zu seinen früheren Erfahrungen darstellte.
Im Gegensatz zu früheren Erwartungen bezüglich sequenzieller Updates deutete der unregelmäßige Veröffentlichungsplan von Choujin X auf eine Abkehr von den anstrengenden Anforderungen hin, denen Ishida zuvor ausgesetzt war. Fans interpretierten dies jedoch als Ausdruck seiner Nöte, ähnlich wie Ken Kanekis Kämpfe in Tokyo Ghoul. Während einer Diskussion mit Manga Passion erläuterte Ishida seinen transformativen kreativen Ansatz nach den Herausforderungen von Tokyo Ghoul.
Der Erfolg seines früheren Projekts hat Ishida die Freiheit gegeben, nach seinen Vorstellungen zu arbeiten und gleichzeitig den Erwartungen der Redakteure und Fans gerecht zu werden, wenn auch in einer schützenden Art und Weise. Indem er lockere monatliche Fristen anstelle von strengen wöchentlichen Fristen einführt, stellt Ishida sicher, dass er sein Arbeitspensum nachhaltig bewältigen kann. Diese Strategie gibt ihm eine gewisse Flexibilität, um den immensen Druck zu vermeiden, der zuvor seine kreative Leistung beeinträchtigte.
Obwohl die neue Struktur zu einem höheren Arbeitspensum führt, glaubt Ishida, dass die selbst auferlegte Strenge oft die Qualität seiner Kunst steigert. Wie er Yomiuri Shimbun über Kenkamishiro mitteilte, behält er lieber die vollständige Kontrolle, wenn es um Elemente des Geschichtenerzählens geht, die ihn besonders ansprechen: „Ich möchte nicht, dass jemand außer mir sie berührt.“ Da Choujin X ein aus Leidenschaft entstandenes Projekt ist, schützt Ishida die darin verkörperte kreative Vision leidenschaftlich.
Argumente für Schöpferautonomie: Lehren aus Choujin X
Das Wohlbefinden des Schöpfers hat Vorrang vor der Produktion
Ishidas einzigartiger Ansatz für Choujin X bietet ein alternatives Paradigma im Hinblick auf die oft starren Praktiken, die mit der Manga-Erstellung verbunden sind. Seine Philosophie betont, wie wichtig es ist, die Schöpfer in den Mittelpunkt des kreativen Prozesses zu stellen und so eine grundlegendere und pragmatischere Beziehung zur Kunstform zu fördern. Diese „Lass die Schöpfer erschaffen“-Mentalität gibt Ishida nicht nur den nötigen Spielraum für Innovationen, sondern ermöglicht ihm auch eine gesündere Work-Life-Balance – etwas, das in einer anspruchsvollen Branche beneidenswert ist.
Ishidas Weg – neben seinem anhaltenden Erfolg mit Choujin X – dient als wichtiger Weckruf für andere Autoren und ermutigt sie, sich den repressiven Standards zu widersetzen, die in der Manga-Welt weit verbreitet sind. Am wichtigsten ist jedoch, dass er die wichtige Idee verstärkt, dass das geistige und körperliche Wohlbefinden der Autoren niemals hinter den Anforderungen der Manga-Produktion zurückstehen sollte. Die Beobachtung von Ishidas Weg zeigt, wie sinnvoll es ist, Gesundheit und Glück bei kreativen Unternehmungen an erste Stelle zu setzen.
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