Danke, John Wick, für die Lösung eines hartnäckigen Problems in Hollywood-Actionfilmen

John Wick belebte das Actionfilm-Genre neu, indem er sich mit einem der langjährigen Klischees Hollywoods auseinandersetzte und so die Landschaft der filmischen Action verbesserte. In der gesamten Filmgeschichte gibt es immer wieder bahnbrechende Actionfilme, die die Erwartungen neu definieren. In den 1980er Jahren kamen Kultfilme wie Rambo und Terminator auf, die den Archetyp des muskelbepackten Helden mit schwerer Feuerkraft populär machten. In den 1990er Jahren verlagerte sich der Fokus des Genres auf gewöhnliche Charaktere, die in extreme Situationen geraten, wie in Filmen wie Stirb langsam und Speed zu sehen ist.

In den 2010er Jahren erwies sich John Wick als bahnbrechender Film, der neue Maßstäbe für Actionsequenzen und Charakterentwicklung setzte. Nach seinem riesigen weltweiten Erfolg versuchte eine Welle von Filmen, seine ausgeprägte Ästhetik und seinen Ton nachzuahmen, darunter Bob Odenkirks Nobody, Charlize Therons Atomic Blonde und Chris Hemsworths Extraction. Jeder dieser Filme verkörpert die stilvolle Brutalität und die komplizierte Choreographie, die John Wick in den Vordergrund rückte und dem Genre anschließend dabei half, einige seiner repetitiveren Konventionen abzustreifen.

John Wick: Ein Wendepunkt in der Action-Kinematik

Eine Kampfchoreografie, die über den Ansatz der Bourne-Reihe hinausgeht

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Vor der Veröffentlichung von John Wick dominierte das Bourne-Franchise mit Matt Damon die Actionszene mit seinem typischen „Shaky-Cam“-Filmstil. Diese Technik, die das Eintauchen in die Action durch Wackeln der Kamera während intensiver Szenen verstärken sollte, wurde zu einer beliebten Methode unter Filmemachern. Leider verbreitete sich dieser Ansatz bald überall, und Filme wie Elysium und Die Tribute von Panem imitierten diesen Trend, um Spannung zu erzeugen.

John Wick durchbrach diesen Trend, indem er sich vom Martial-Arts-Kino inspirieren ließ und klare Choreographie und die Kampfkünste der Darsteller betonte. Keanu Reeves, ein engagierter Kampfkünstler, ermöglichte es dem Film, knackige und fesselnde Actionszenen zu produzieren, die in starkem Kontrast zur chaotischen Wackelkamera standen. Diese Wende eröffnete neue Möglichkeiten für Spannung in Actionfilmen – eine Entwicklung, die sowohl von Kritikern als auch Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Shaky-Cam: Effektiv, aber problematisch im Actionfilm

Beherrschung und Missbrauch der Shaky-Cam in der Bourne-Serie und darüber hinaus

Die Wackelkamera-Technik wurde zwar oft kritisiert, aber von Paul Greengrass in den Bourne-Filmen effektiv eingesetzt. Anstatt den Kampfszenen Abbruch zu tun, fügte sie ihnen Intensität und ein Gefühl von Unmittelbarkeit hinzu. Greengrass‘ geschickter Umgang mit der Wackelkamera ermöglichte es dem Publikum, tief in die Handlung einzutauchen und unvergessliche kinetische Sequenzen zu schaffen.

Titel	Erscheinungsjahr	Weltweites Brutto	Rotten Tomatoes Bewertung
Die Bourne Identität	2002	214.034.224 USD	84 %
Die Bourne Verschwörung	2004	290.835.269 USD	82 %
Das Bourne Ultimatum	2007	444.100.035 USD	92 %
Das Bourne Vermächtnis	2012	276.144.750 USD	56 %
Jason Bourne	2016	415.484.914 USD	54 %

Obwohl die Bourne-Reihe die Wackelkamera erfolgreich einsetzte, setzten leider viele Filmemacher, die den Erfolg der Serie nachahmen wollten, diese Technik wahllos ein. Zu oft diente die Wackelkamera als Deckmantel für schlechte Choreographie und verwischte Actionsequenzen so sehr, dass das Publikum den Faden verlor. Sogar gefeierte Filme wie Tödliches Kommando – The Hurt Locker und Man of Steel fielen diesem Phänomen zum Opfer. Die durch den Erfolg der Bourne-Trilogie ausgelöste Obsession mit der Wackelkamera verwässerte letztlich deren Wirksamkeit in ganz Hollywood.

Neue Maßstäbe setzen: John Wicks Kampfszenen

Der Einfluss von John Wick: Eine neue Vorlage für Actionfilme

Mit seinen tadellos gestalteten Kampfszenen und der stabilen Kameraführung markiert John Wick einen bedeutenden Wandel in der Art und Weise, wie Action im Film dargestellt wird. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die für dramatische Effekte auf Wackelkameras setzten, legte dieser Film die Kunstfertigkeit hinter den Actionsequenzen offen und forderte zukünftige Produktionen auf, sich diesem Niveau anzuschließen. Nach der Veröffentlichung des Films im Jahr 2014 konnten aufstrebende Actionfilme nicht länger auf visuelle Desorientierung setzen; stattdessen wurden sie herausgefordert, Gewalt klar darzustellen und jeden wirkungsvollen Moment in seiner ganzen Pracht zu zeigen.

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