„Skeleton Crew“: Die Reflexion eines Millennials über die Dystopie in der Vorstadt

Was hat ein scheinbar gewöhnlicher Planet der oberen Mittelklasse mit seinen Sackgassen und seinem Taschengeld im Universum von Star Wars zu suchen? Meine anfängliche Unzufriedenheit mit den Vororten von At Attin in Star Wars: Skeleton Crew auf Disney+ , die in meiner Emo-/Pop-Punk-Erziehung wurzelt, führte letztendlich zu einer tieferen Wertschätzung der Geschichte.

Der Debüt-Trailer für Skeleton Crew hat mich mit seiner vorstädtischen Darstellung von At Attin und seinen unauffälligen Häusern zunächst abgeschreckt . Als Kind habe ich Star Wars verwendet , um genau dieser Realität zu entfliehen; etwas so Alltägliches zu sehen, fühlte sich fehl am Platz an. Die Anwesenheit banaler Dinge wie Garagentore stand in krassem Gegensatz zu dem Abenteuergeist, den ich so lieben gelernt hatte. Wie konnte ein Planet mit einer auffallend normalen Geografie neben den pulsierenden Dschungeln von Kashyyyk, den trockenen Dünen von Tatooine, den eisigen Weiten von Hoth und der weitläufigen Metropole Coruscant bestehen?

Die zunehmenden Hinweise darauf, dass At Attin etwas Unheimliches in Skeleton Crew versteckte, überraschten mich jedoch. Diese langweilige Gesellschaft, in der Kinder nach monotonen 9-bis-5-Jobs streben, enthüllte im Verlauf der Geschichte ihre unheimliche Fassade.

At Attin: Eine Metapher für die Stagnation in Vorstädten

Die Metapher ist so offensichtlich wie die Themen der ersten Staffeln von Buffy – Im Bann der Dämonen . Für Kinder können Lehrer wie Roboter wirken; daher sind die Erzieher in At Attin passenderweise buchstäbliche Droiden. Den erwachsenen Arbeitskräften fehlt es an Zielen, sie sind in einem Kreislauf gefangen, in dem die Münzanstalt Old Republic-Credits druckt, die aber niemand ausgibt. Der Aufseher ihres täglichen Einerleis? Nur eine weitere Maschine.

Die Bewohner von At Attin können die Weite der Galaxie nicht wahrnehmen, da sie durch eine dichte Wolkenbarriere nicht nur von den Sternen, sondern auch vom Universum selbst abgeschirmt sind. Tatsächlich ist diese künstliche Trennung eine Parallele zur Realität des Vorstadtlebens, wo Lichtverschmutzung oft den Nachthimmel verdunkelt. Diese Trennung macht deutlich, warum nur wenige von der Existenz von At Attin wussten.

Interessanterweise war At Attin nicht die düstere Dystopie, die ich erwartet hatte. Stattdessen wurde eine kindliche Unschuld dargestellt, die durch die Unwissenheit über die politischen Unruhen jenseits ihrer Grenzen getrübt wurde. Die Kinder genossen zwar Sicherheit, waren sich aber letztlich der Gefahren nicht bewusst – unfähig, sich gegen Bedrohungen von außen zu verteidigen, eine riskante Realität, ob nun in der Fiktion oder im Alltag verwurzelt.

Eine Aussage von Fern ist mir im Gedächtnis geblieben: Sie erzählt ihrer Mutter, dass selbst die abstoßendsten Planeten, denen sie begegnet sind, gutherzige Menschen beherbergten, die bereit waren, zu helfen. Diese Überlegung ist nachvollziehbar und fängt die Essenz des Abenteuers jenseits der vermeintlichen Sicherheit der Vorstadt ein. Skeleton Crew romantisiert weder die Vorstadt noch verunglimpft sie alternative Lebensstile. Sogar Wims Freund Neel, der anfangs den Lebensstil der At Attins annimmt, macht im Verlauf der Geschichte eine Wandlung durch.

Eine Millennial-Perspektive auf das Vorstadtleben in Skeleton Crew

Ich kann Luke Skywalkers Sehnsucht nachvollziehen, wenn er in Star Wars die Zwillingssonnen betrachtet und danach verlangt, sie zu erkunden. Doch meine Erziehung ähnelte der von Wim und Fern, wir bewegten uns in einer Landschaft, die von gleichförmigen Häusern und 08/15-Vierteln mit Häusern dominiert wurde, die sich so ähnelten, dass ich ihre identischen Grundrisse erkennen konnte.

Diese monotone Existenz erzeugt existentielles Unbehagen, da sich das tägliche Leben um sich wiederholende Routinen dreht. Das Konzept der Straßenschläue wird zu einer bloßen Handlung, über die wir lesen, anstatt eine Fähigkeit zu erlernen, die es zu beherrschen gilt. Wir werden darauf trainiert, standardisierte Tests mit Bravour zu bestehen, statt uns mit kritischem Denken zu beschäftigen. Die Zersiedelung der Vororte ist für uns eine Form des Gefühls, gefangen zu sein, was umso relevanter geworden ist, da die Millennials zunehmend aus den Stadtzentren wegziehen .

Während die nostalgischen „Amblin-Vibes“ und Anspielungen auf klassische Filme der 80er Jahre wie Die Goonies , Stand by Me und ET eher bei der Generation X Anklang finden, ist es die Generation der Millennials, die mit Gefühlen der Vorstadtverzweiflung zu kämpfen hat. Filme aus den 90ern und 2000ern wie Edward mit den Scherenhänden , American Beauty , Little Children , Der Eissturm , Donnie Darko und sogar Hook verkörpern dieses Gefühl.

Wir haben vielleicht nicht gemeinsam das Leben als Schlüsselkind wie Wim erlebt, aber wir alle verachten diese 08/15-Häuser. Wir verkörperten die Angst, die sich in der Musik von Simple Plan widerspiegelt (und seien wir ehrlich, Fern und KB wären gerne bei der Warped Tour gewesen).

Als Skeleton Crew sich dem Ende nähert, blickt Wim mit einem Funken Aufregung auf die abfliegenden X-Wings und verkörpert damit seinen eigenen binären Sonnenuntergang. Sein Vorstadtleben auf At Attin ist nicht mehr zufriedenstellend; eine aufregende Expedition hat ihn für immer verändert. Hoffen wir, dass er das gefürchtete Millennium-Burnout vermeidet, das für viele in der Galaxie typisch ist.

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