Paramount Pictures‘ eindrucksvolles Journalistendrama „ September 5 “ hat in dieser Preisverleihungssaison viel Beifall erhalten und spiegelt das Engagement des Regisseurs, der Autoren und der Schauspieler wider, eine authentische Darstellung der erschütternden Ereignisse rund um die Olympischen Sommerspiele 1972 zu liefern. Indem der Film die Perspektive des Kontrollraums einnimmt, fängt er das chaotische Wesen der Echtzeitberichterstattung während einer Krise ein.
Als fesselnder Beitrag zum hart umkämpften Genre der Journalistendramen untersucht „September 5“ die wahren Ereignisse, die sich abspielten, als die ABS Sports-Sender über die israelische Geiselnahme während der Olympischen Spiele in München berichteten. Der Film untersucht einfühlsam die ethischen Dilemmata, mit denen Journalisten konfrontiert waren, und die geopolitischen Spannungen in Westdeutschland zu dieser Zeit. Diese Erzählung ist nicht nur ein fesselnder Bericht über internationalen Terrorismus, sondern regt auch zum Nachdenken über die Moralität an, solche Gewalttaten live vor einem weltweiten Publikum auszustrahlen, da sie auf tragische Weise zum Tod von 11 israelischen Sportlern und mehreren Mitgliedern der militanten Gruppe „Schwarzer September“ führte.
Angesichts der heiklen Natur der Ereignisse vom 5. September 1972 war es für die Filmemacher von entscheidender Bedeutung, die Details genau darzustellen. Nach der jüngsten Golden Globe-Nominierung des Films gaben Regisseur und Drehbuchautor Tim Fehlbaum sowie die Schauspieler Leonie Benesch und Ben Chaplin in The Mary Sue Einblicke in die Feinheiten des Journalismus, die 1970er-Jahre und die Bedeutung sachlicher Genauigkeit bei ihrer filmischen Nacherzählung.
Der kreative Prozess hinter dem 5. September
Fehlbaums Faszination für die Welt des Rundfunkfernsehens hat „ 5. September“ stark beeinflusst , da er die hektische Energie darstellen wollte, die in einer Olympia-Nachrichtenredaktion während einer Krise herrscht. „Ich liebe es, wenn Filme es den Zuschauern ermöglichen, eine Verbindung zu den Menschen auf dem Bildschirm aufzubauen“, erklärte er. „Obwohl unser Film eine tragische Situation behandelt, ist er auch eine Hommage an die Live-Fernsehlandschaft, die mich fasziniert.“
Allerdings bietet „5. September“ eine einzigartige Variante des traditionellen Journalistendramas. Das Team von ABS News stand vor der entmutigenden Aufgabe, über eine düstere Geiselnahme zu berichten, auf die es nicht vorbereitet war. Chaplin, der Marvin Bader verkörperte, betonte die Herausforderung, Professionalität trotz des Chaos zu wahren: „Unter diesen extremen Umständen ist es entscheidend, wohlmeinende Menschen zu zeigen, die ihr Bestes geben, obwohl sie in unbekanntes Terrain gedrängt werden“, bemerkte er. „Diese Profis zeigen unerschütterliches Engagement, um eine schwierige Situation zu meistern, die letztlich zu einer persönlichen Tragödie führt, wenn auch weniger schwerwiegend als die Ereignisse selbst.“
„Meiner Meinung nach geht es darum, dass diese wohlmeinenden Menschen ihr Bestes geben, sehr professionell, sehr gut in ihrem Job, bahnbrechend gut in ihrem Job … aber [sie] werden in eine Situation geworfen, die sie nie geplant hatten und in der sie nicht unbedingt sicher waren, wie sie damit umgehen sollten. Aber sie waren Macher. Wie im Fernsehen werden sie es hinbekommen, und das endet – zusätzlich zu den tragischen Ereignissen selbst – mit einer ganz eigenen Tragödie für diese Menschen. Natürlich viel kleiner, aber für sie lebensverändernd.“
In ihrer Rolle als Marianne Gebhardt, der deutschen Übersetzerin, widmete sich Benesch viel Zeit, um den Umgang mit einer tragbaren Schreibmaschine zu erlernen, die den Werkzeugen ihrer Figur während der Live-Übertragung ähnelte, und verstand die Bedeutung dieser Details für die authentische Darstellung von Gebhardts Erfahrung. „Ich finde es lohnend, eine Figur mit einem definierten Beruf darzustellen. Es ist wichtig, die Nuancen ihrer Welt und ihre Herangehensweise an die Arbeit zu verstehen“, erklärte Benesch. Die Besetzung drückte ihre Dankbarkeit für Fehlbaums akribische Liebe zum Detail und ihre Authentizität aus, die wesentlich dazu beitrug, dass sie in die Ästhetik der 1970er Jahre des Films eintauchen konnten.
Die Herausforderungen der Live-Nachrichtenproduktion im Jahr 1972
Moderne Zuschauer halten die technischen Fortschritte bei der Nachrichtensendung oft für selbstverständlich – vor allem die Bequemlichkeit tragbarer Kameras. Fehlbaum thematisierte diese Diskrepanz und dachte über die Herausforderungen nach, denen sich Journalisten 1972 gegenübersahen, als sie in „ 5. September “ die Atmosphäre von Echtzeitnachrichten nachstellten : „Es ist faszinierend zu sehen, wie umständlich die Kameraausrüstung damals war, was uns dazu veranlasst, unseren heutigen Medienkonsum zu überdenken.“
Besonders bemerkenswert ist eine Szene, in der das ABC Sports-Team in einem kritischen Moment seine Satellitenverbindung verliert, ein Ereignis, das angesichts der Fortschritte in der Satellitentechnologie in der heutigen Medienlandschaft praktisch undenkbar wäre. Fehlbaum fand, dieser Vorfall sei bezeichnend für die Herausforderungen dieser Zeit, da er die Live-Berichterstattung in einer ohnehin schon chaotischen Situation unterbrach. „Es ist fast surreal, ein Szenario darzustellen, in dem sie ihren Satelliten-Slot verlieren und ein Interview unterbrochen wird. Ein solches Szenario würde man normalerweise nicht in ein Drehbuch schreiben, ohne auf Berichte aus erster Hand zurückgreifen zu können“, bemerkte er.
Die Adaption der Ereignisse der Olympischen Sommerspiele 1972 war eine gewaltige Aufgabe, die mit vielen Komplexitäten verbunden war. Das Engagement der Besetzung und der Crew für gründliche Recherche und Authentizität macht „ 5. September“ jedoch zu einem starken Anwärter für die diesjährige Oscarverleihung.
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