„Scrap“-Filminterview: Anthony Rapp und Vivian Kerr diskutieren Geschwisterbeziehungen im Indie-Filmemachen

Wenn Sie Indie-Filme mögen, die sich mit den Feinheiten menschlicher Beziehungen befassen, sollten Sie Scrap auf Ihre Beobachtungsliste setzen. Diese ergreifende Erzählung dreht sich um zwei Geschwister, die sich entfremdet haben, und bietet bemerkenswerte Leistungen der Schauspieler Anthony Rapp und Vivian Kerr .

In einem Exklusivinterview mit The Mary Sue sprachen Rapp und Kerr über die Feinheiten bei der Erweckung ihrer komplexen Charaktere, die besonderen Herausforderungen des Indie-Filmemachens und darüber, was „Scrap“ zu einem fesselnden Kinoerlebnis macht.

Fesselnde Geschwisterdynamik

https://www.youtube.com/watch?v=8XHUIXYu-Ck

Anthony Rapp and Vivian Kerr on building a relationship, indie movies, and 'Scrap' (https://www.youtube.com/watch?v=8XHUIXYu-Ck)

Der Kern von Scrap liegt in der angespannten Beziehung zwischen den beiden Protagonisten, Geschwistern, die jahrelang nicht miteinander gesprochen haben. Ihr Wiedersehen bringt eine Flut von ungelösten Gefühlen und unausgesprochenen Wahrheiten an die Oberfläche. Eine so zarte und spannungsgeladene Bindung akkurat darzustellen, ist keine leichte Aufgabe, aber sowohl Rapp als auch Kerr haben sich dieser Herausforderung mit Überzeugung gestellt.

Für Kerr, die die Schwester spielt, begann die Reise mit einem Kurzfilm, der es ihnen ermöglichte, ihre Charaktere und die Dynamik ihrer Beziehung in einem prägnanten Format auszuarbeiten, bevor sie zur abendfüllenden Version übergingen. Rapp verglich die Erfahrung mit einem Sprung ins kalte Wasser und betonte, dass diese Vorbereitung es Kerr ermöglichte, die Perspektive ihrer Figur und die Interaktionen mit seiner Figur vollständig zu verstehen.

Rapps Darstellung des Bruders ist ebenso fesselnd. Er führt die Authentizität und emotionale Fülle des Drehbuchs als Faktoren an, die seinen künstlerischen Prozess erleichtert haben. „Wenn sich das Drehbuch authentisch anfühlt“, erklärt er, „gibt es mir die Freiheit, in die Rolle einzutauchen, anstatt Zusammenhänge aus Fragmenten zu erzwingen.“ Diese Erkenntnis unterstreicht die Bedeutung eines soliden Drehbuchs im Indie-Kino.

Rapp beschreibt die Chemie mit Kerr als geradezu bezaubernd und hebt die pulsierende Energie hervor, die sie während des Drehs teilten. „Es herrschte eine unbestreitbare Vitalität zwischen uns, die auf der Leinwand durchscheint“, bemerkt er.

Die vielseitige Rolle der Vivian Kerr

Besonders hervorzuheben ist die Tatsache, dass Vivian Kerr sich nicht auf die Schauspielerei beschränkte, sondern bei Scrap auch die Rolle der Drehbuchautorin und Regisseurin übernahm . Dieses vielseitige Engagement ist lobenswert, insbesondere im Kontext des Independent-Filmemachens, wo die Ressourcen oft knapp sind. Trotz der Herausforderungen empfand Kerr die Erfahrung als sowohl anspruchsvoll als auch erfüllend.

„Wenn etwas nicht funktioniert, muss ich nicht mit einem anderen Autor Rücksprache halten“, erklärt Kerr. „Ich kann direkt Änderungen vornehmen, was den Prozess rationalisiert.“ Ihre Doppelrolle gab ihr die volle Kontrolle über Erzählung und Umsetzung, obwohl dies seine eigenen Komplikationen mit sich brachte.

Als Kerr ihre eigene Leistung während der Schnittphase überprüfte, fand sie sie zunächst seltsam, lernte aber bald, ihre Identität als Regisseurin von ihrer Rolle als Schauspielerin zu trennen. „Nachdem ich mich daran gewöhnt hatte, begann ich, die Schauspielerin als eine weitere Figur zu sehen“, erzählte sie und fügte eine humorvolle Note hinzu, als sie von ihren Beobachtungen ihrer eigenen Gewohnheiten auf der Leinwand berichtete.

Die Schönheit des Indie-Filmemachens

Einer der wesentlichen Vorteile des Independent-Filmemachens ist die kreative Freiheit, die es den Künstlern bietet. Ohne den Druck der großen Studios können Filmemacher authentische, unverfälschte Erzählungen schaffen. Scrap ist ein Beispiel für dieses Ethos, wobei Kerr die Macht des Schauplatzes betont, der der Geschichte Leben einhaucht.

Der Film wurde an authentischen Schauplätzen in Los Angeles gedreht, darunter auch auf der legendären Moonlight Rollerway, einer der wenigen verbliebenen Rollschuhbahnen. Kerr bemerkte den unheimlichen Charme solcher Orte: „Man möchte echte Schauplätze mit eigenen Geschichten nutzen, statt auf einer Tonbühne zu bauen.“ Diese echten Kulissen verleihen dem Film eine zusätzliche Ebene der Authentizität und verankern ihn fest im reichen kulturellen Gefüge von LA.

Ein Testament für den Indie-Spirit

Sowohl Rapp als auch Kerr führen den Erfolg von Scrap auf die Zusammenarbeit zurück. Trotz der Einschränkungen durch ein bescheidenes Budget und enge Zeitpläne lebt der Film von den starken Bindungen zwischen Besetzung und Crew. „Die Zusammenarbeit mit wunderbaren Künstlern wie Vivian und Lana hat das Erlebnis bereichert“, betont Rapp. Kerr stimmt dieser Meinung zu und betont, dass die emotionale Essenz von Indie-Projekten wie Scrap bei den Zuschauern großen Anklang findet.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Scrap ein tiefgründiges Spiegelbild der Macht des Geschichtenerzählens ist. Mit herausragenden Darbietungen, einem überzeugenden Drehbuch und einer Regisseurin, die ihr Material in- und auswendig kennt, hinterlässt der Film einen bleibenden emotionalen Eindruck. Ob es nun um die authentische Erforschung der Geschwisterdynamik, die Essenz des unabhängigen Filmemachens oder die Leidenschaft geht, die in jedes Bild eingehaucht wird – Scrap ist für Fans von gefühlvollem Kino ein Muss.

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