Ridley Scotts Vision hinter Apples ikonischem „1984“-Werbespot
Der bekannte Regisseur Ridley Scott denkt über die umstrittene Besetzungswahl für Apples bahnbrechenden „1984“-Macintosh-Super-Bowl-Werbespot nach. Scotts Regie bei diesem Werbespot, der gerade seinen dystopischen Film Blade Runner erfolgreich hinter sich hatte, markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der Werbung. Der Spot, der während des Super Bowl XVIII Premiere hatte, stellte den revolutionären Personal Computer Macintosh vor dem Hintergrund von George Orwells 1984 vor und verkörperte einen Kampf gegen eine konformistische, unterdrückerische Gesellschaft. Die Geschichte spielt in einer düsteren Umgebung, in der eine Gruppe kahlköpfiger, uniformierter Gestalten eine Big-Brother-ähnliche Figur beobachtet, bis ein mutiger Läufer, der in ein weißes Tanktop gekleidet ist und den neuen Macintosh zur Schau stellt, die unterdrückerische Fassade mit einem Vorschlaghammer zertrümmert.
Hinter den Kulissen: Echte Skinheads für das Shooting rekrutieren
In einem aktuellen Interview mit GQ gab Scott aufschlussreiche Einblicke in seine Entscheidung, 200 echte Skinheads als Statisten zu engagieren. Auf der Suche nach einem intensiven visuellen Kontrast, um den lebhaften Charakter der Sportlerin Anya Major hervorzuheben, entschied sich Scott für die leicht verfügbaren, kahlgeschorenen Skinheads, anstatt die höheren Kosten für die Rasur von Frauenköpfen auf sich zu nehmen. Er erzählte, wie er das Angebot attraktiv machte, indem er den Statisten Mahlzeiten zur Verfügung stellte und gleichzeitig ihre Reaktionen auf die dramatische Zerstörung der unterdrückerischen Leinwand inszenierte:
Nun, [Anya Major] war eine gut aussehende Sportlerin, warum nicht? Herrgott, sie war gut.
Mir gefällt, dass wir den Hammer erfunden haben – Hammer und Sichel und all das Zeug – und damit die Möglichkeit der Unterdrückung unterstreichen. Den Typen auf dem Bildschirm haben wir an diesem Morgen gefilmt, als er schimpfte … Und sie hat diese Unterdrückung zerstört.
Und ich hatte 200 Skinheads dort, weil ich es mir nicht leisten konnte, einer Frau den Kopf zu rasieren. Also sagte ich den Skinheads: „Hört zu, ihr bekommt Frühstück, Mittag- und Abendessen. Ich werde dieses Ding auf die Leinwand werfen. Dann werde ich euch einen blasen, euch mit Talkumpuder bedecken und ich möchte, dass ihr alle ‚Ohhh‘ sagt.“ Und das taten sie. [lacht].
Erkundung der Dualität in Scotts Casting-Entscheidung
Bedeutungsebenen in Apples dystopischer Erzählung
Scotts Entscheidung, Skinheads in die Anzeige zu integrieren, führt eine komplexe Ebene der Ironie ein und stellt die zugrunde liegenden Themen Freiheit und Selbstermächtigung in Frage. Die Anzeige stellt den Macintosh als revolutionäres Gerät dar, das Individuen, die historisch von Großkonzernen unterdrückt wurden, Rechenleistung verleiht. Die Entscheidung, Skinheads zu zeigen – die oft mit rechtsextremen Ideologien in Verbindung gebracht werden – erzeugt jedoch eine Spannung, die die ehrgeizige Botschaft der Anzeige kompliziert. Diese Gegenüberstellung wirft kritische Fragen darüber auf, wer in einer zunehmend von Technologie dominierten Welt Unterdrückung und Ermächtigung repräsentiert (Quelle: NYT ).
Während Apple sich zu einem globalen Kraftpaket entwickelt und Fehlinformationen über Geräte, die vielen lieb und teuer sind, die Runde machen, bleibt der „1984“-Werbespot verstörend. Die Erzählung erinnert an Scotts frühere Arbeit in Blade Runner und hebt die potenziellen Gefahren hervor, die der Technologie innewohnen. In seinem GQ-Interview drückte Scott seine Besorgnis über den Einfluss moderner Technologie aus:
Wir werden im Grunde von 1984 kontrolliert, von einer Hierarchie. Und ich glaube, die Hierarchie ist diese [hebt ein iPhone hoch]. Das ist genial und eine verdammte Katastrophe. Bringen Sie Ihr Kind dazu, auf einen Baum zu klettern und lassen Sie das zu Hause, okay?
Überlegungen zum Vermächtnis von Scotts „1984“
Die faszinierende Entscheidung, Skinheads in Apples „1984“-Werbung zu besetzen, vertieft deren Vermächtnis als Symbol kulturellen Widerstands und Ironie noch weiter. Obwohl diese Entscheidung zunächst eine kostengünstige Strategie war, verwickelte sie unbeabsichtigt eine umstrittene Subkultur in eine Erzählung über Befreiung und Kreativität. Infolgedessen hat die Werbung ihren kommerziellen Zweck überschritten und sich zu einem ergreifenden Kommentar zu gesellschaftlichen Dynamiken entwickelt, die Unterdrückung, Technologie und Individualität beinhalten.
Auch Jahrzehnte später findet dieser Kult-Werbespot noch immer Anklang und erinnert das Publikum daran, dass die Grenzen zwischen künstlerischer Vision und gesellschaftlicher Realität oft verschwimmen, was zu einer gehaltvolleren und komplexeren Erzählung führt als ursprünglich beabsichtigt.
Quelle: GQ /YouTube
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