Kritik zu Train Dreams: Atemberaubendes Westerndrama mit Joel Edgerton, das mich nicht überzeugt hat

Train Dreams erfordert ein beträchtliches Maß an Geduld. Dieser Film bietet eine besinnliche und intime Reise durch den amerikanischen Westen im frühen 20. Jahrhundert. Unter der Regie von Clint Bentley, der das Drehbuch zusammen mit Co-Autor Greg Kwedar nach Denis Johnsons Roman adaptierte, erinnert der Film an das stilistische Empfinden von Terrence Malick. Obwohl er visuell atemberaubend ist – mit einigen der besten Kinematographien, die beim diesjährigen Sundance Film Festival gezeigt wurden –, fällt er oft seiner eigenen introspektiven Natur zum Opfer, was zu Tempoproblemen führt, die das Publikum vor Herausforderungen stellen können.

Zugträume: Eine überdehnte Erzählung

Der Reiz von Train Dreams ist unbestreitbar, insbesondere die atemberaubende Kameraführung von Adolpho Veloso. Ein Großteil des Films spielt sich in der freien Natur ab und zeigt die natürliche Schönheit der majestätischen Wälder und ruhigen Flussufer. Der Protagonist Grainier, dargestellt von Joel Edgerton, ist oft von der Landschaft fasziniert – er beobachtet die Sterne oder wandert auf der Suche nach dem Sinn des Lebens durch die Wälder. Während seine Lebensreise von Momenten der Freude und Tragödie geprägt ist, dreht sich das zentrale Thema des Films um die schwer fassbare Suche nach dem Sinn des Lebens.

Der Film ist in seinem erzählerischen Ansatz einzigartig und weicht von der herkömmlichen Vorstellung ab, dass alles im Leben eine inhärente Bedeutung hat. Vielmehr bietet er eine differenziertere Perspektive und legt nahe, dass die natürliche Welt eine größere Bedeutung hat als ihre vorübergehenden Charaktere. Bentley erschafft eine ergreifende Hommage an Personen wie Grainier, die ihre Arbeit in der Holzindustrie verrichten, aber weitgehend unbeachtet bleiben. Diese Verbindung dient als Erinnerung daran, dass menschliche Handlungen zwar Konsequenzen für die Erde haben, aber nicht jedes Ereignis im Leben eine klare Bedeutung hat. Grainiers Neigung, sein Unglück einem selbst auferlegten Fluch zuzuschreiben, stellt einen Versuch dar, eine Rechtfertigung für sein Leiden zu finden, während er durch sein Leben irrt.

Eine der größten Tragödien des Films ereignet sich jedoch zu früh, und das Publikum muss sich durch eine Erzählung navigieren, die bisweilen Grainiers eigene Orientierungslosigkeit widerspiegelt.

Die Auseinandersetzung des Films mit Schuld zieht sich länger hin als nötig und konzentriert sich auf die Qualen einer namenlosen Figur, deren Schicksal tragischerweise mit dem archetypischen asiatischen Stillschweigensklischee übereinstimmt. Die Erzählung von Will Patton trifft einen harmonischen Ton, ohne zu wortreich zu werden, doch die wenigen Dialoge des Films in seiner ausgedehnten Laufzeit laufen Gefahr, die Zuschauerbeteiligung zu verringern. Edgerton leistet in einer anspruchsvollen Rolle lobenswerte Arbeit, doch selbst seine starke Darstellung kann die Herausforderungen des Filmtempos nicht vollständig überwinden. Momente tiefer philosophischer Selbstbesinnung unterstreichen die Handlung, insbesondere während Grainiers innerer Aufruhr. Die beschriebene, alles überragende Trauer kann jedoch die Erzählung überschatten und das Publikum etwas hilflos zurücklassen.

Joel Edgerton liefert eine herausragende Leistung

Eine differenzierte Darstellung

Edgerton brilliert in der Rolle des Grainier und verkörpert authentisch die Erschöpfung und den Kummer, die das Leben eines Holzfällers ausmachen – ein Leben, das von harter Arbeit und Opfern geprägt ist. Obwohl er sich scheinbar mit seinem Schicksal abgefunden hat, sehnt er sich nach den Annehmlichkeiten eines Zuhauses mit seiner Frau und seinem Kind. Edgertons Darstellung ist von Müdigkeit und stiller Besinnung geprägt und schwankt zwischen Momenten des Glücks und der Trauer. Seine Körperlichkeit ergänzt die zermürbenden Anforderungen des Holzfällens, da seine überwiegend stumme Rolle von ihm verlangt, eine Fülle von Emotionen durch Gesichtsnuancen und Körpersprache auszudrücken.

Felicity Jones glänzt auch als Gladys, die eine starke und fürsorgliche Persönlichkeit zeigt, die den Haushalt und die Familienfinanzen geschickt verwaltet. Die Chemie zwischen ihr und Edgerton ist spürbar und verstärkt die emotionale Tiefe des Films. Unterdessen bereichern Nebendarsteller – wie die von William H. Macy, dessen kurze, aber wirkungsvolle Rolle der Erzählung Struktur verleiht – das Gesamterlebnis noch weiter. Trotz der fesselnden Momente und der beeindruckenden visuellen Effekte des Films verlieren seine philosophischen Erkundungen inmitten der Wiederholungen gelegentlich an Klarheit, was ihn zu einer langsamen Erzählung macht, die die tieferen Momente des Lebens berührt, ohne tief in ihre Bedeutung einzudringen.

Train Dreams feierte beim Sundance Film Festival 2025 Premiere.

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