Nur vier Tage nach seinem Debüt am 28. Oktober 2024 hat das siebte Album von Tyler, the Creator mit dem Titel Chromakopia überwältigendes Lob der Kritiker und beeindruckende Streaming-Zahlen erhalten.
Branchenprognosen gehen davon aus, dass „Chroakopia“ diese Woche auf Platz 1 der Billboard-Album-Charts einsteigen wird und bereits über 200.000 Album-Äquivalente verkauft werden.
Am ersten Tag verzeichnete Tylers „Chromakopía“ Berichten zufolge über 85 Millionen Streams und stellte damit andere namhafte Projekte wie „ We Don’t Trust You“ , „The Death of Slim Shady “ und „Vultures“ in den Schatten . Damit handelt es sich um eine der bedeutendsten Hip-Hop-Album-Veröffentlichungen des Jahres.
Obwohl die Aufnahmewoche kürzer als üblich war, katapultiert der Triumph von „Chromacopio“ es in die Top 20 der erfolgreichsten Hip-Hop-Album-Debüts der Geschichte.
Eine umfassende Track-für-Track-Analyse von Tyler, the Creators „ Chromakopopia“
Die Veröffentlichung von „Chroakopia“ erfolgte drei Jahre nach Tylers Grammy-gekröntem „Call Me If You Get Lost“ und knüpfte an das letztjährige „CMIYGL (Deluxe)“ an .
Auf diesem Album scheint Tylers vielseitige und manchmal nostalgische Produktion alle seine früheren Inkarnationen zu ehren, mit sanften Synthiemelodien und flüchtigen Gesangselementen, die an „ Flower Boy“ aus dem Jahr 2017 erinnern .
Das Album hat eine Gesamtlänge von 53 Minuten und enthält 14 Originaltitel, darunter einige aus Kooperationen mit Künstlern wie Lil Wayne, Sexyy Red, GloRilla, Childish Gambino und Daniel Caesar.
In Chromakopia nimmt Tyler, der Schöpfer, das Publikum mit auf eine selbstanalytische Reise, die Themen wie anhaltende Angst, die Last des Ruhms, die Sehnsucht nach Reichtum, Erfahrungen mit der Vaterschaft und vieles mehr berührt. Hier sind einige der behandelten Schlüsselthemen:
- Angst
- Paranoia
- Psychische Gesundheit
- Privatsphäre
- Ruhm
- Erfolg
- Reichtum
- Materialismus
- Wunsch
- Liebe
- Beziehungen
- Vaterschaft
- Abtreibung
- Tod
St. Chroma (feat. Daniel Caesar)
Der erste Track, „St. Chroma“, stellt Tylers neue Persönlichkeit „Saint Chroma“ vor, eine maskentragende Figur, die seine dunklere, unberechenbarere Seite verkörpert.
„St. Chroma“ feiert am 16. Oktober mit einem Musikvideo Premiere und befasst sich mit den Motiven Erfolg, Ehrgeiz und Belastbarkeit, untermalt vom erhebenden Gesang von Daniel Caesar.
„P sagte, ich könnte es auch schaffen, und Junge, habe ich ihm geglaubt. / Ich habe mir einen Weg in die Freiheit gebahnt, wegen der Worte, die er gesagt hat. / Kümmere dich einen Scheiß um Traditionen, hör auf, die Toten zu beeindrucken, ah / Ich werde es schaffen, verspreche, ich werde es schaffen. / Mama, ich werde es schaffen, p—y, ich werde es schaffen“ – Tyler, der Schöpfer über ,St. Chroma‘.
Rah Tah Tah
Der zweite Track „Rah Tah Tah“ folgt unmittelbar den gefühlvollen Tönen von „St. Chroma“ und führt einen bedrohlichen Beat ein.
Tylers bekannter aggressiver Flow kommt zum Vorschein. Er wählt prahlerische Texte, die Saint Chromas turbulente Psyche auf den Punkt bringen, und enthält spielerische Anspielungen auf Zendaya und Kendrick Lamar in Zeilen wie:
„Brodie hat einen Job bekommen. Wenn du auftrittst, ist er der Kameramann. / Die Nutten sind nach Leuzinger gegangen, ich bin nach Hamilton gelaufen. / Ich habe die S-Kuppeln gepresst und sie waren fast voll. / Lionel Boyce und ich im Schauspielunterricht. Mein Junge kann jetzt schauspielern (Mm) / War echt Odd Future, all die anderen N—-s sind durchgeknallt. / Die Größten in der Stadt nach Kenny, das ist jetzt eine Tatsache.“
NOID (feat. Willow x Paul Ngozi)
Tyler beendet „Rah Tah Tah“ mit der Wiederholung seiner anhaltenden Ängste, bevor er sich in seine zweite Lead-Single „NOID“ stürzt, die zusammen mit einem Musikvideo am 21. Oktober 2024 erschien.
Dieser Track sticht durch seine Fusion aus Rock und Hip-Hop hervor und enthält ein gefühlvolles Sample der sambischen Rockband Ngozi Family, das auf Paul Ngozis Platte „Nizakupanga Ngozi“ aus dem Jahr 1977 zu hören ist. WILLOW leiht dem Intro, dem Hook und dem Post-Hook ihren Gesang.
Das Musikvideo und der Text spiegeln Saint Chromas zunehmende Paranoia wider und zeigen Visionen, gejagt und ausgeraubt zu werden. Zu den unvergesslichen Takten von „NOID“ gehören:
„Bitte keine Kameras rausholen, ich will in Ruhe essen (Paranoid) / Will keine Fotos mit euch N—-s oder B—hes machen / Nervensystem ist erschüttert, lange vor neunzehn (Paranoid, ja) / LA wird dir das antun, woher kommst du, N—a? Wer, du? / Satelliten (Satellit), Screenshots (Noid) / Paparazzi (Noid), Geheimhaltungsvereinbarungen (Noid) / Privatsphäre? Huh, ja, klar, ich habe eine bessere Chance in der NBA“
Liebling, ich (feat. Teezo Touchdown)
Auf dem vierten Titel „Darling, I“ überrascht Tyler die Zuhörer mit einer Zusammenarbeit mit Teezo Touchdown, der eine optimistische Stimmung bietet, die von lebendigen Synthesizern und rhythmischen Schlagzeugmustern unterstützt wird.
Der Titel beginnt mit einer gesprochenen Einleitung von Tylers Mutter, Bonita Smith, die die Notwendigkeit von Authentizität in Beziehungen betont.
Die introspektiven Verse offenbaren Einblicke in Liebe, Hingabe, Verlangen und persönliches Wachstum. Bemerkenswerte Zitate aus „Darling, I“ umfassen:
„Siehst du, Monogamie, dieser Scheiß ist nichts für mich (Nee) / Eine Option für alle, lüg mich nicht an (lüg nicht) / Zu viele Grooves, ich bin zu neugierig, um es zu versuchen / Ich verstecke Dinge, fühle Scham, die sich in mir aufstaut / Denn ehrlich (Psh), es ist nicht perfekt / Wie kann ich also alles von einer Person bekommen? / Ich stehe vor dem Altar, aber ich suche immer noch“
Hallo Jane
In „Hey Jane“ erzählt Tyler eine geradlinigere Geschichte in einem düsteren Tonfall, der im Gegensatz zu den meisten Titeln auf Chromakopia steht . Der Titel ist eine Hommage an einen in New York ansässigen Gesundheitsdienst, der Abtreibungsmöglichkeiten anbietet.
Mit „Hey Jane“ bringt Tyler seine inneren Kämpfe um die Elternschaft nach einer unerwarteten Schwangerschaft zum Ausdruck. Der Text entfaltet sich wie ein herzlicher Brief und spiegelt sowohl seine als auch die Ansichten seiner Partnerin zur Kindererziehung wider, wie in Zeilen wie diesen zum Ausdruck kommt:
„Ich habe nicht die Zeit, auch nur ein verdammtes Kind großzuziehen. / Hey, Jane, ich habe schreckliche Angst, bin zu Tode erschrocken. / Ich will meine Freiheit nicht aufgeben oder sie beschönigen. / Das ist meine Schuld, die Folgen sind gerechtfertigt. / Ich habe es vermasselt, ich bin gestresst, ich bin innerlich tot. / Aber, hey, Jane, wer bin ich, dass ich herkomme und mich beschwere? / Du musst mit all den mentalen und physischen Veränderungen klarkommen.“
Ich habe dich getötet (feat. Childish Gambino)
In „I Killed You“ kommt Tylers produktionstechnisches Können voll zur Geltung: Er präsentiert einen kraftvollen Opener, der sich durch überzeugende Schlagzeug-Designs auszeichnet, die gegen Ende in einen eher akustischen Hintergrund übergehen, ergänzt durch sanfte Gesangseinlagen.
Das Lied dreht sich um Tylers komplexe Verbindung zu seinem Haar und präsentiert Zeilen, die afroamerikanische Frisuren und Texturen preisen und seine kulturellen Wurzeln feiern. Childish Gambino hat einen kurzen Auftritt, als der Track in „Judge Judy“ übergeht.
„Früher haben wir dich ausgewählt, weil du ein Symbol warst / Beeren und Öle, dein Wesen war so einfach / Aber ich schätze, die Windungen und Knicke wurden zum Problem / Deshalb, Schlampe, habe ich dich getötet, Jheris und Mimis (Mimis) / Ich habe dich verbrannt, ich habe dich geschnitten, ich habe dich mit Chemis (Chemis) vollgestopft / Ich habe dich gezwungen, dich zu entspannen, du warst dick, du warst BB“
Judge Judy (feat. Childish Gambino)
„Judge Judy“ führt das Liebesthema erneut ein, verstärkt durch die luftigen Improvisationen von Childish Gambino, und sorgt für Wärme in einer Erzählung, die sich mit Liebe, Intimität und Sterblichkeit beschäftigt.
Tylers Verse handeln von der Geschichte seiner Beziehung zu Judy und erinnern an schöne gemeinsame Zeiten. Der Song endet damit, dass Tyler einen Brief von ihr liest, in dem sie von ihrem Kampf gegen den Krebs erzählt.
„Tut mir leid, dass ich nicht viel kommuniziert habe (Äh, ooh, ooh, ooh) / Das letzte Jahr war hart, das ist mir zu Kopf gestiegen (Ja, ja, ja) / Ich wusste es, als wir uns trafen. Falls Sie das lesen, ist es zu spät / Ich bin auf der anderen Seite, aber ich möchte nur sagen / Danke für die Momente, die ich nutzen konnte, bevor ich ging (Warte)“ – Tyler, der Schöpfer von „Judge Judy“.
Sticky (feat. GloRilla x Sexyy Red x Lil Wayne)
„Sticky“ erweist sich als einer der energiegeladensten Tracks des Albums und präsentiert eine unvorhersehbare Klanglandschaft voller kräftiger Trommeln, lebendiger Hörner und schwerer Bässe.
Tyler arbeitet mit GloRilla, Sexyy Red und Lil Wayne zusammen, die jeweils kurze Verse beisteuern, die zur Gesamtwirkung des Songs beitragen. Die lebhafte Produktion, getragen von selbstbewussten Texten, die sich um Themen wie Sex, Reichtum, Erfolg und Macht drehen, trägt zur einnehmenden Qualität des Songs bei.
„Siehst du, ich bin ein Westside-N—a aus der Zone (Was ist los, N—a?) / Klopf, klopf, klopf, klopf, klopf an die Tür (ich klopfe an die Tür) / Ich halte die Nerz-N—a auf der Hüfte, weil ich mir Keloide in die Fäuste ramme (Mm) / N—a, Pronomen sind mir scheißegal, ich bin dieser N—a und diese Schlampe“ – Tyler, der Schöpfer von „Sticky“.
Nimm deine Maske ab (feat. Daniel Caesar x LaToiya Williams)
Der neunte Titel „Take Your Mask Off“ spiegelt die Essenz von Flower Boy wider und dreht sich um ein fesselndes Klavierarrangement.
Mit dabei sind Daniel Caesar und LaToiya Williams, deren einzigartiger Hintergrundgesang die Zuhörer in den Bann zieht, während Tyler vier eindrucksvolle Verse vorträgt, die sich mit der verborgenen Natur von Menschen befassen, die ihr wahres Ich verbergen – seien es Geistliche oder Kriminelle.
Wichtige Zeilen dieses Lieds zeigen, wie Tyler über seine eigenen Handlungen und die Entscheidungen, die er getroffen hat, nachdenkt, wie in folgendem Text zu lesen ist:
„Du musst dich nicht vor der Wahrheit verstecken / Sag deiner Familie, warum du so ein Einsiedler bist / Sag deinem Innersten, warum du das Gefühl hast, dass es in der Kabine vorbei ist / Hund, wie kannst du es wagen, ihre Ehe zu ruinieren? (Komm schon) / Behaupte, du hättest nie eine Maske getragen und dass dir das nicht peinlich ist / Junge, du bist verdammt egoistisch, das ist wirklich der Grund, warum du Angst davor hast, Eltern zu werden“
Morgen
„Tomorrow“ weicht von Tylers typischer Struktur ab und ist das erste Mal in seiner Diskografie, dass der zehnte Titel kein zweiteiliges Stück ist. Es handelt sich um einen der aufrichtigsten Songs auf Chromakopia .
Der Liedtext signalisiert Tyler einen Moment der Besinnung, indem er die Oberflächlichkeit seines Lebensstils dem gegenüberstellt, wie sich seine Altersgenossen in das Familienleben einleben, und so ein Gefühl der Zufriedenheit vermittelt, das er zu vermissen glaubt.
„Sag dieser neuen Version von mir, dass ich komme, ja / Mein Bruder hat noch ein Baby bekommen, das ist wie Nummer zwei (Nummer zwei) / Meine Freundin hat den Bund fürs Leben geschlossen, sie ist wie zweiunddreißig (Zweiunddreißig) / Sie teilen Bilder von diesen Momenten, die Scheiße ist echt süß / Und alles, was ich habe, sind Fotos von meiner Rari und ein paar albernen Anzügen (Mann).“
Dachte, ich wäre tot (feat. ScHoolboy Q und Santigold)
Als elfter Titel auf Chromakopia enthält „Thought I Was Dead“ die Vollversion der dritten Single, erweitert durch Gastauftritte von ScHoolboy Q und Santigold.
Qs unverwechselbarer Flow verleiht Tylers kraftvoller Produktion eine kühle Note und sorgt für ein unvergessliches Hörerlebnis. In seinem Vers kritisiert Tyler „Kulturgeier“ und stichelt gegen Rapper, die seiner Meinung nach Hip-Hop beschmutzen, wie er veranschaulicht:
„Weiße Jungs machen sich über diesen Scheiß lustig und ihr seid alle sauer auf mich? Ihr könnt alle meinen Schwanz lutschen / Zieht alte Tweets hoch, zieht alte T-Shirts hoch, all das, ich werde über diese Schlampe moonwalken (Hihi) / Seht ihr, T hat sich verändert, als ‚die Passform schmutzig wurde / Ich war ein junger Mann, dann wurde ich 30 / Ich war eine Million, dann wurde ich 30 / Schlampe, du bist nicht Coco Gauff, du kannst mir nicht dienen“
Wie er (feat. Lola Young)
„Like Him“ mag zwar nicht die Komplexität anderer Stücke aufweisen, dennoch reflektiert es das Trauma, das mit der Abwesenheit seines Vaters einhergeht.
Die emotionalen Instrumentalstücke spiegeln Tylers typischen Stil wider und enthalten gesprochene Momente seiner Mutter Bonita Smith.
Der Track endet damit, dass Bonita ihr Bedauern darüber ausdrückt, Tyler eine Beziehung zu seinem Vater verweigert zu haben. Sie erklärt:
„Es war meine Schuld, nicht deine, nicht seine, es war meine Schuld, es tut mir leid / Weißt du, es war meine Schuld / Nicht seine, denn er wollte immer für dich da sein / Und es tut mir leid, dass ich jung war / Aber er wollte immer ein Vater für dich sein / Also habe ich es vermasselt und ich übernehme die Verantwortung dafür / Für meine Entscheidungen und Entschlüsse / Und das tut mir leid“
Ballon (feat. Doechii)
Tyler sampelt Uncle Lukes Hit „I Wanna Rock“ aus dem Jahr 1992 und tut sich mit Doechii für „Balloon“ zusammen, einen Track, der selbstbewusstes Auftreten verkörpert.
Das Duo reflektiert über seine Laufbahnen, seinen Erfolg und seine Errungenschaften, untermauert durch eine energetische Produktion, die sich von Mal zu Mal steigert. Doechiis kraftvolle Darbietung glänzt in „Balloon“, hervorgehoben durch ihre Zeilen:
„Oui oui, merci / Benimm dich süß, wenn du in meiner Stadt bist / Ich bin 1,57 m groß und habe Körbchengröße A / Ich brauche dich nicht, weil ich mich schon fick / Ich brauche keinen Range, wenn ich ein Luftkissenboot habe / Ich brauche kein Flugzeug, weil das Luftkissenboot schwimmt (hör nicht auf—) / Draußen in New York laufe ich barfuß herum / Ich brauche keinen Reisepass, ich bin eine Sumpfschlampe, oh-oh“
Ich hoffe, du findest den Weg nach Hause
Mit dem letzten Track „I Hope You Find Your Way Home“ krönt Tyler sein siebtes Studioprojekt mit einer lebendigen Produktion, die von elektrischen Synthesizern und erhebenden Melodien geprägt ist.
Die lyrische Erkundung greift Themen auf, die bereits in Chromakopia behandelt wurden , und hinterlässt bei den Zuhörern einen bleibenden Eindruck mit Zeilen wie:
„Schlampe verklagt mich auf eine Million, versucht mich zu übers Ohr zu hauen, hat sich auf eine Million geeinigt, denn die Million könnte mir nicht wehtun (Eugh) / Sie hat mir nicht wehgetan (Eugh) / Nee, sie tut überhaupt nicht weh (Eugh) / Schluck von dem verdammten Wasser, mach einen Rückwärtssalto (Mm) / Und wenn ich den Club vollschieße, ist es eine schwarze Schlampe (Sag das nicht) / Allein im Flugzeug, ich packe nichts ein (Eugh) / Ja, esse kandierte Yamswurzeln und ein bisschen Wels“
Das neueste Werk von Tyler, the Creator ist ein gekonnt gestaltetes Projekt, das ihm erlaubt, seine tiefsten Emotionen auszudrücken. Dabei schöpft er aus bedeutenden und traumatischen Erlebnissen, die seine turbulente Persönlichkeit geformt haben und aus denen sich schließlich sein Alter Ego Saint Chroma entwickelt hat.
Bildnachweis: Sportskeeda.com
Schreibe einen Kommentar