Bei den Oscars wurden gelegentlich Horrorfilme ausgezeichnet und das Publikum mit der Nominierung für den besten Film überrascht. Trotz der historischen Vorliebe der Academy für Dramen hat das Genrekino zahllose Meisterwerke hervorgebracht. Von Actionthrillern wie „ Stirb langsam“ bis zu Science-Fiction-Perlen wie „Matrix“ ist es offensichtlich, dass herausragendes Geschichtenerzählen in allen Genres vorherrscht. Horrorwerke bleiben jedoch – trotz ihrer Kunstfertigkeit – in den wichtigen Kategorien oft unbeachtet. Leistungen wie die von Toni Collette in „ Hereditary“ und John Landis‘ fesselndes Drehbuch für „ An American Werewolf in London“ heben das große Talent des Horrorfilmschaffens hervor, geraten jedoch häufig nicht ins Rampenlicht.
In letzter Zeit haben jedoch einige Horrorfilme diese Barriere durchbrochen und Oscar-Nominierungen erhalten. Bei der Oscarverleihung 2025 wurde beispielsweise Coralie Fargeats exzentrischer Body-Horrorfilm The Substance, der neben Anora, The Brutalist und A Complete Unknown steht, als bester Film nominiert. Dies ist eine beachtliche Leistung, da The Substance erst der siebte Horrorfilm in der Geschichte der Oscar-Verleihung ist, der eine solche Ehre erhält. Sehen wir uns an, wo er im Vergleich zu seinen Genre-Kollegen steht, die zuvor für den besten Film nominiert waren.
7 Der sechste Sinn
Unter der Regie von M. Night Shyamalan eroberte The Sixth Sense bei der 72. Oscarverleihung die Herzen und Köpfe, wurde für den besten Film nominiert und ebnete seinem Schöpfer den Weg als prominente Figur des Horrorgenres. In dem Film spielen Haley Joel Osment Cole Sear, einen kleinen Jungen, der glaubt, mit den Toten kommunizieren zu können, und Bruce Willis seinen Kinderpsychologen Malcolm Crowe. Neben der Nominierung als bester Film erhielt der Film Nominierungen für die beste Regie, das beste Originaldrehbuch und Auszeichnungen für die schauspielerischen Leistungen für Osment und Toni Collette.
Obwohl der Film für seine emotionale Tiefe und denkwürdige Wendung gefeiert wird, werfen einige Ungereimtheiten in der Handlung Fragen auf. Die Vorstellung, dass Malcolm den ganzen Film über tot ist, lädt zu kritischer Betrachtung ein, insbesondere im Hinblick auf seine Rolle als Therapeut. Trotz dieser Probleme bleibt der Film ein Meisterwerk charakterorientierter Erzählung, die in übernatürlichen Horror gehüllt ist.
6 Schwarzer Schwan
Black Swan, unter der Regie von Darren Aronofsky, wurde bei der 83. Oscarverleihung für den besten Film nominiert, verlor jedoch letztendlich gegen The King’s Speech. Der Film erhielt außerdem Nominierungen für die beste Regie und die beste Kamera. Außerdem gewann Natalie Portman den Preis als beste Schauspielerin für ihre atemberaubende Darstellung der problemgeplagten Ballerina Nina Sayers. Die Handlung dreht sich um Nina, die mit ihrer Besessenheit und Rivalität mit ihrer Tänzerkollegin Lily zu kämpfen hat, was zu einem psychischen Niedergang führt.
Obwohl Black Swan technisch versiert ist, erreicht er nicht ganz die thematische Tiefe anderer nominierter Horrorfilme wie Das Schweigen der Lämmer oder Get Out. Dennoch bleibt es eine eindringliche Auseinandersetzung mit psychischer Gesundheit und dem Druck einer toxischen Umgebung, die die Brutalität des Wrestlings in Aronofskys früherem Werk The Wrestler mit der Eleganz des Balletts kontrastiert.
5 Die Substanz
Coralie Fargeats neuester Horrorfilm „ The Substance “ machte Schlagzeilen als Nominierter bei den 97. Academy Awards und stach in einer Saison voller namhafter Anwärter wie „Conclave“ und „Dune: Part Two“ hervor. Dieser einzigartige Film erhielt mehrere Nominierungen, darunter „Beste Regie“ und „Beste Schauspielerin“ für Demi Moore. Seine Anerkennung ist ein Beispiel für eine Seltenheit: sowohl für die Wertschätzung der Academy für Horrorfilme als auch für die bizarre, aber dennoch fesselnde Art des Erzählens des Films.
In The Substance porträtiert Moore Elisabeth Sparkle, ein verblasstes Hollywood-Starlet, das sich in dem Versuch, ihre Jugend wiederherzustellen, einem experimentellen Verfahren zuwendet, wodurch eine jüngere Version ihrer selbst entsteht. Die beunruhigende Erzählung des Films bedient sich Horrorklischees, um die gesellschaftlichen Normen in Bezug auf das Aussehen von Frauen und die surrealen Anstrengungen, die jemand auf sich nimmt, um ewige Jugend zu erlangen, auf ergreifende Weise zu kritisieren.
Der Film ist bemerkenswert für seine beeindruckenden prothetischen Effekte, die Pierre-Olivier Persin geschaffen hat und Moore in eine groteske Version ihrer Figur verwandelt. Moores Darstellung verleiht der Absurdität des Films echte Emotionen, was besonders in einer bewegenden Szene mit einem Badezimmerspiegel deutlich wird und zeigt, wie selbst gefühlsbetonter Horror tiefes Mitgefühl hervorrufen kann.The Substance ist eine spannende Ergänzung zum Kanon der Horrorfilme bei den Oscars.
4 Das Schweigen der Lämmer
Jonathan Demmes schauriger Film „ Das Schweigen der Lämmer “ ist und bleibt ein Meilenstein des Horrorkinos. Er war der erste – und einzige – Horrorfilm, der bei der 64. Oscarverleihung den Oscar für den besten Film gewann. Der Film räumte alle wichtigen Preise ab, darunter den für die beste Regie für Demme und Auszeichnungen für die besten Schauspieler für Anthony Hopkins und Jodie Foster. Foster spielt die FBI-Anwärterin Clarice Starling, die auf der Jagd nach dem Serienmörder Buffalo Bill die Einsichten des berüchtigten Kannibalen Hannibal Lecter sucht.
Was „Das Schweigen der Lämmer“ so besonders macht, ist sein eindringlicher Kommentar zu Geschlechterdynamiken in einem von Männern dominierten Arbeitsumfeld. Der Film verwebt auf komplexe Weise Themen wie Frauenfeindlichkeit in seine Erzählung, während Fosters Charakter gegen gesellschaftliche Erwartungen kämpft und gleichzeitig einem Monster gegenübersteht, das es auf Frauen abgesehen hat.
3 Raus
Jordan Peeles bahnbrechendes Regiedebüt Get Out wurde bei der 90. Oscarverleihung für den besten Film nominiert und etablierte Peeles Ruf als beeindruckende Kraft im Horrorgenre weiter. Obwohl er gegen Shape of Water verlor, gewann Peele den Oscar für das beste Originaldrehbuch. Der Film befasst sich mit Rassenspannungen, als ein schwarzer Mann die Familie seiner weißen Freundin besucht und dabei beunruhigende Geheimnisse innerhalb ihrer scheinbar fortschrittlichen Blase aufdeckt.
Get Out belebte das Genre des Sozialthrillers neu und bewies, dass Horror als ergreifende Plattform für die Diskussion zeitgenössischer Themen dienen kann. Peeles gekonnter Einsatz von Horrorkonventionen, um die Nuancen des Rassismus anzusprechen – von offenen Vorurteilen bis hin zu subtilen Mikroaggressionen – festigt seinen Platz als moderner Klassiker.
2 Der Exorzist
Der Exorzist war bei der 46. Oscarverleihung als bester Film nominiert und gilt als monumentales Werk innerhalb des Horrorgenres, verlor jedoch letztendlich gegen Der Clou. Der Film erhielt insgesamt acht Nominierungen, wobei William Peter Blatty für seine Umsetzung vom Roman zum Drehbuch den Preis für das beste adaptierte Drehbuch gewann. Linda Blair spielt Regan, ein junges Mädchen, das von einem Dämon besessen ist, während Ellen Burstyn ihre verzweifelte Mutter darstellt und Max von Sydow und Jason Miller die Rollen der Priester übernehmen, die mit ihrem Exorzismus beauftragt sind.
Das Genie von „Der Exorzist“ liegt in seiner unerschrockenen Herangehensweise an übernatürlichen Horror, wobei die Geschichte eher als Mutterdrama denn als konventioneller Horrorfilm präsentiert wird. Es ist keine Überraschung, dass er der erste Horrorfilm war, der für den besten Film nominiert wurde – seine fesselnde Erzählung und tiefgründigen emotionalen Themen machen ihn zu einem würdigen Anwärter für jede größere Auszeichnung.
1 Kiefer
Der weiße Hai unter der Regie von Steven Spielberg war nicht nur der Beginn des Sommer-Blockbuster-Phänomens, sondern wurde bei der 48. Oscarverleihung auch für den besten Film nominiert, verlor jedoch gegen Einer flog über das Kuckucksnest. Der Film gewann zwar Oscars für den besten Ton, den besten Schnitt und die beste Filmmusik, aber seine packende Geschichte über einen sieben Meter langen Weißen Hai, der eine Küstenstadt terrorisiert, bleibt Kult.
Die meisterhafte Umsetzung von Spannung, die durch Spielbergs sorgfältige Regie charakterisiert wird, kommt in Der weiße Hai besonders gut zur Geltung. Der Film ist mehr als nur ein Monsterfilm, er taucht in die Dynamik zwischen seinen Charakteren ein und verwebt ihre persönlichen Konflikte mit der umfassenderen Überlebensgeschichte. Diese Mischung aus spannender Unterhaltung mit tieferer thematischer Resonanz macht Der weiße Hai zu einem zeitlosen Klassiker.
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