Kevin Costner gilt als einer der letzten echten Film-Megastars, dessen Anerkennung in ganz Hollywood Anklang findet und die Extravaganz klassischer Filmlegenden widerspiegelt. Seit seinem Schauspieldebüt im Jahr 1981 hat Costner eine Karriere sowohl vor als auch hinter der Kamera aufgebaut und seine Fans über die Jahrzehnte hinweg in seinen Bann gezogen. Kürzlich wagte er es sogar, beim ersten Teil seiner epischen vierteiligen Westernsaga „ Horizon: An American Saga – Chapter I“ Regie zu führen und die Hauptrolle zu übernehmen , einem der 2024 erscheinenden Filme, die in Zukunft ein Kulthit werden könnten.
Im Laufe seiner Karriere hat sich Costner in jedem Jahrzehnt als produktiv erwiesen und einige seiner besten Arbeiten in den 1990er-Jahren sowie seine berühmtesten Rollen in den 80er-Jahren hervorgehoben. Die 2000er-Jahre veranschaulichen jedoch perfekt seine Star-Power. Obwohl er in dieser Zeit nur wenige große Filme drehte, hörte seine Karriere nie auf, was seine Hartnäckigkeit als Schauspieler, Regisseur und Produzent bei mehr als 50 Filmen widerspiegelt. Costner hat gezeigt, dass er großen Niederlagen an den Kinokassen standhalten und dennoch ein Top-Performer bleiben kann.
10Gerüchten
zufolge… (2005)
Regie: Rob Reiner
In den 2000ern gab es viele Filme, die so schlecht waren, dass sie gut waren, und Rumor Has It… positioniert sich genau in diesem Bereich. Ein lustiges Konzept, das in geschickteren Händen zu einer respektlosen Komödie hätte werden können, wird am Ende zu einer enttäuschenden Erfahrung. Trotz seiner Absichten dringt der Film, der eine Verbindung zum ikonischen Film The Graduate (1967) herzustellen versucht, in problematisches Terrain ein, was zu einer rutschigen Erzählung führt.
Mit Jennifer Aniston in der Rolle einer Frau, die ihren Verlobten mit einem Mann (Costner) betrügt, den sie bis kurz vor der Tat für ihren Vater hielt, wird ein heikles Thema angesprochen. Dieser Film kann sich selbst in seinem Kontext nicht behaupten und wird nicht zu einer sinnvollen Gesellschaftskritik.
9Die
neue Tochter (2009)
Regie: Luiso Berdejo
In „The New Daughter“ übernimmt Costner die Rolle eines alleinerziehenden Vaters, der vor der schwierigen Aufgabe steht, Teenager großzuziehen, deren Entwicklung mit Horrorelementen verwoben ist. Obwohl die Prämisse ein starkes Drama suggeriert, wird sie durch die Erzählung über übernatürliche Kreaturen untergraben, die den Film unvergesslich und konventionell macht.
Costners Auftritt wirkt unzusammenhängend, was dazu führt, dass seine Figur im Verlauf der Handlung in Trägheit gerät. Obwohl die letzten paar Minuten ein wenig Action bieten, kommt es zu spät, um das Interesse wiederzugewinnen, da die Entwicklung der Geschichte mehr von den Google-Suchergebnissen als von einer soliden Erzählentwicklung abzuhängen scheint.
8
Wechselvotum (2008)
Regie führte Joshua Michael Stern
Als politische Satire greift „Swing Vote“ zu kurz, da es versucht, soziale Verantwortung zu erforschen, in der Umsetzung jedoch oberflächlich wirkt. Costner porträtiert einen apathischen Charakter, der eine archetypische Entwicklung durchläuft, die in neutralen Beobachtungen gipfelt, denen es an wirklicher Wirkung mangelt.
Die Highlights stammen von Madeline Carroll, die Aufrichtigkeit vermittelt und die Besetzung in einem Drehbuch verankert, das ansonsten absurd wirkt. Die karikaturistischen Darbietungen anderer politischer Persönlichkeiten, etwa von Kelsey Grammar und Stanley Tucci, sorgen für einen Hauch von Spaß, der dazu beiträgt, die erzählerischen Mängel auszugleichen.
7
3000 Meilen nach Graceland (2001)
Regie: Demian Lichtenstein
„3000 Miles to Graceland“ , ein Elvis-Imitator-Überfallfilm, gehört zu den seltsamen Kultfilmen, obwohl er eher für seine durchwachsenen Leistungen als für seinen Erfolg bekannt ist. Trotz Costners ausgefallenem Aussehen ist der Mangel an Tiefe seiner Figur das Schlimmste an seiner Leistung.
Trotz dieser Nachteile gibt es Momente, die die Aufmerksamkeit fesseln. Die spannenden Actionsequenzen, insbesondere während der Schießereien, passen gut zu dem Humor, der zwischen Costner und Russell entsteht. Tatsächlich kann man behaupten, dass es ihm gelingt, in die Liste von Costners besten Actionfilmen zu passen.
6Libelle
(2002)
Regie: Tom Shadyac
Von vielen als eines von Costners schlechtesten Werken angesehen, versucht Dragonfly , die Essenz von „The Sixth Sense“ einzufangen, ohne den erwarteten Erfolg. Seine niedrige Bewertung bei Rotten Tomatoes spiegelt nicht vollständig das Talent wider, das in seine Leistung als trauernder Arzt einfließt.
Obwohl Costner von einem Drehbuch mitgerissen wird, das sich in seinem eigenen Science-Fiction-Universum verliert, kommt in entscheidenden Momenten sein Mitgefühl zum Vorschein. Allerdings konzentriert sich der Film zu sehr auf die Konstruktion seiner übernatürlichen Mythologie und ignoriert die emotionale Kraft, die sie hätte verstärken können.
5
Mr. Brooks (2007)
Regie: Bruce A. Evans
Mr. Brooks ist ein verstörender Film, der Elemente eines Psychothrillers und eines Krimidramas mit einem Konzept der persönlichen Dualität verbindet. Obwohl der Film es verdient, als unbekanntes Juwel angesehen zu werden, kämpft er mit klanglichen Inkonsistenzen und einer unattraktiven Charakterentwicklung, die Gefahr läuft, sich in Klischees zu verlieren.
Trotzdem bieten die Nebenhandlungen ein Maß an Intrigen, das das Interesse aufrechterhält, auch wenn einige Parallelgeschichten keinen Beitrag zur Haupthandlung leisten. Die Regie lenkt die Erzählung oft ins Oberflächliche und verhindert, dass ihr Potenzial voll zur Geltung kommt.
4Die
Kehrseite der Wut (2005)
Regie: Mike Binder
In diesem Comedy-Drama liefert Joan Allen eine außergewöhnliche Leistung ab und porträtiert eine Mutter, die unter der Last der Bitterkeit und Enttäuschung ächzt. Seine emotionale Komplexität schafft einen dramatischen Hintergrund, der „ The Upside of Anger“ trotz einiger Nebenhandlungen, denen es an erzählerischem Wert mangelt, zum Aufblühen bringt.
Die Chemie zwischen Costner und Allen ist unvergesslich und wird zum emotionalen Anker in einem Film, der die Wiederentdeckung von Liebe und Versöhnung schildert. Die Entwicklung jedes Charakters hin zu einer stärkeren emotionalen Verbindung sorgt für eine schöne hoffnungsvolle Wendung inmitten des familiären Tumults.
3Der
Wächter (2008)
Regie: Andrew Davis
Als Vorläufer von Top Gun: Maverick erzählt The Guardian die Geschichte eines Veteranen der Küstenwache, der neue Rekruten ausbildet, darunter einen jungen Mann, der eine Herausforderung und potenzielle Gefahr für seine Teamkollegen darstellt. Costner spielt eine Figur an der Schwelle zum Ruhestand und bringt eine Mischung aus Weisheit und Führungsstärke mit.
Der Film glänzt in seiner prägenden Montage und schafft einen dynamischen Kontext, der in Momenten großer Intensität gipfelt. Costners Stärke spiegelt sich in den Lehren wider, die er seinen Schülern vermittelt, und sein natürliches Charisma erweckt die Rolle zum Leben und stärkt die Erzählung, die auf persönliches Wachstum und Teamarbeit ausgerichtet ist.
2
Dreizehn Tage (2000)
Regie: Roger Donaldson
Basierend auf der Kubakrise wird „Thirteen Days“ als herausragender politischer Thriller gefeiert, der es schafft, die Spannung durch einen Doku-Drama-Ansatz aufrechtzuerhalten. Trotz der Kritik an seiner historischen Genauigkeit gelingt es dem Film, eine Atmosphäre der Dringlichkeit und Gefahr zu schaffen, während die Militärmanöver abgebrochen werden.
Costner spielt einen Berater von John F. Kennedy und verleiht der Geschichte ein gewisses Maß an Glaubwürdigkeit. Obwohl seine Rolle in der eigentlichen Krise nicht entscheidend war, vermittelt seine Darstellung dem Zuschauer eine emotionale Verbindung zu einem Ereignis, das die Welt beinahe zur nuklearen Vernichtung geführt hätte, und macht dieses Werk zu einem unvergesslichen Kinoerlebnis.
1
Offene Weide (2003)
Regie: Kevin Costner
Fünfzehn Jahre bevor „Yellowstone“ ins Fernsehen kam, übernahm Costner die Leitung seiner eigenen Produktion und führte Regie und spielte die Hauptrolle in „ Open Range“ , der als sein bester Film der 2000er Jahre gilt. Seine Regiebeherrschung und die Authentizität seiner Darstellung unterstreichen seine Vielseitigkeit im Westernbereich Genre, das einen Charakter zeigt, der sich in einem tiefen inneren Kampf befindet und gleichzeitig alte Versuchungen bewältigt.
Costner stellt traditionelle westliche Konventionen in Frage und bereichert die Charaktere und die Welt, in der sie leben. Momente, in denen es nicht ausschließlich um Spannung geht, wie etwa die Rettung eines Hundes durch den Protagonisten, geben einen Einblick in seine Liebe zum Geschichtenerzählen jenseits der Handlung und unterstreichen die Menschlichkeit, die sich hinter dem Genre verbirgt.
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